基于非物质文化遗产保护视野下的老北京叫卖艺术研究

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摘 要：老北京叫卖艺术是基于北京所特有的地理文化特征而产生的一种民间口头民俗文化，它作为北京非物质文化遗产的瑰宝，是对历史的积淀，更有鲜明的老北京文化渗透其中。2010年北京地坛春节庙会，笔者对老北京叫卖艺术进行了专项调研。目前老北京叫卖艺术的生存和发展现在也令人担忧。基于此，笔者对老北京叫卖艺术保护进行探讨。

关键词：叫卖艺术；非物质文化遗产；保护；传承

文章编号：978-7-5369-4434-3（2011）05-052-02

一、老北京叫卖艺术的由来

老北京叫卖艺术缘起自老北京南城胡同里人们的吆喝声，吆喝声集说、唱、表演等技艺于一身，因为植根于老北京文化，因而具有浓郁的京味、京腔、京风、京韵，它集多种艺术表演形式于一身，不仅于人们的生产生活有益，更是老北京文化艺术的瑰宝。

关于叫卖吆喝的历史，古已有之，最早的记载是姜太公在肆里做屠夫的时候“鼓刀扬声”；到了宋代，在开封集市上有“喝估衣”者、有“卖药及饮食者，吟叫百端”；到了明代，老北京就有吆喝着卖花的；再到清代，老北京的吆喝声就更加绘声绘色，五行八作都有吆喝声。老北京叫卖艺术发展到今天，内容日益丰富多彩，五行八作的叫卖声在一天之中，一月之中，一年之中都不绝于耳。

那么叫卖是如何形成的呢？从商品经济学意义上讲，旧时经济生活，为了把东西挑到顾客家门口，让顾客出门自选，也把小商贩自己的东西推销出去，而老北京都是深宅大院，过去的市场经济没在现在这样繁荣，因而就只能靠着吆喝，伴着一声吆喝声，顾客就出门来了，可以从小商贩的摊位上买东西。叫卖是一种活广告，因而汇总起来，就形成了这种叫卖艺术。

二、老北京叫卖艺术的发展现状及面临的问题

（一）发展现状

作为老北京传统优秀文化的叫卖艺术是过去老北京走街串巷的一种做买卖的广告形式，历经百年，在建国后由于受到经济社会发展的冲击而逐渐消逝。据调查，目前在北京的大街小巷，甚至老胡同里，很难听到这种传统的吆喝叫卖声，而精通这些传统叫卖艺术的人更是屈指可数，以前这些老艺人都是专心精研于自己的技艺绝活儿，在行为上基本上是以个体独立表演为主，由此形成了一些“个体王”，如“香烟叫卖王”、“水果叫卖王”等。

目前有些人意识到这一问题，从2005年开始，张振元、臧鸿、张桂兰、卢志冬等一批民间艺人就开始以团队合作形式，恢复老北京叫卖这种表演形式，并逐渐组织了一些叫卖表演团队，宣传老北京叫卖艺术。

（二）面临的问题

老北京叫卖艺术能够被保存下来，并艰难地发展到今天，其成就是来之不易的，但是它面临着自身传承发展的诸多问题，结合笔者的调查归纳如下：

1.城市经济社会地发展与文化语境的移位。城市经济的发展使整个社会面貌、人们的行为方式等方面都发生了巨大的改变，“老北京”很少，真正地懂老北京叫卖艺术的更是屈指可数。不理解、不支持，认为老北京叫卖艺术是市井文化的现象和说法也不绝于耳。

2.政府精力有限，扶持力度有待加强。由于文化部门本身的职能限制和所起的作用有限，仅靠其一家并不能做好相关民间文化的保护工作，政府应当于学界、社会三方共建，三方共管，齐心协力地做好这项工作。

3.优秀传承人的缺失与资源整合。目前，已知的老北京叫卖艺术的传承人已不多，除了张振元、臧鸿、张桂兰、卢志冬、孟雅男等一批民间艺人外，再也没有谁能当众表演老北京叫卖艺术了，并且前文已经提到，在2005年之前，老北京叫卖艺术界的艺人还没有形成有效的资源整合，多数是在自己的视野范围内做叫卖艺术的传承，这也无形的造成资源不整齐。

4.老北京叫卖艺术后继者的缺失问题。老一辈的逐渐离开，年轻一辈又无法很快地学会老北京的京腔、京味和京韵，形成了人才的断层，必然会影响到老北京叫卖剧的传承。后继者的培养似乎是老者们的一个重要任务，也必然需要老者们呕心沥血地付出。

三、老北京叫卖艺术的保护

老北京叫卖艺术作为原生态地展现老北京市井生活风俗的一种口头民俗文化，同样也是非物质文化遗产所要重点保护的对象。它作为北京市市级非物质文化遗产的瑰宝，是对历史的积淀，更有鲜明的老北京文化渗透其中，基于此，对老北京叫卖剧进行深入挖掘和保护具有重要的历史和现实意义。

1.基于非物质文化遗产保护视野下的老北京叫卖艺术保护

笔者以为，保护老北京叫卖艺术，应从如下几个方面如手：

（1）树立正确的保护意识，保护好老北京叫卖艺术的“生态环境”。非物质文化遗产的保护工作取得了很大的成就，但同时也存在很多问题，比如一些地方政府提出了“文化搭台、经济唱戏”的口号。为此在保护老北京叫卖艺术的过程中，应该避免其过度开发利用和商业化操作倾向，在叫卖艺术整合，技艺传承上多下功夫，把叫卖艺术和时代风气结合出来，创作出一批新的叫卖艺术作品。

（2）注重保护发掘“本体风格”。对于老北京叫卖艺术来说，需要保护和传承的不仅仅是外在的表现形式，而更应该注重这种叫卖艺术本身所具有的“本体风格”。“本体风格”就是不同的叫卖吆喝需要由不同的行为主体来完成，例如剔头一类的活儿需要男性来完成，而卖菜、卖水果一类的吆喝叫卖则以女性居多；同时在叫卖用语上、发音方法上、配合的乐器上，都有很多的不同。因而在传承过程中应当注意这方面的问题。

（3）大力保护和发展优秀传承人。非物质文化遗产是以传承人的存在为前提而存在的。笔者在这次田野调查中发现这些传承人或年老多病，或疲于应对各种事务，或贫病交加，再有一些会此项技艺的人只是把其当作一种平时的爱好或是谋生手段，长此以往很容易造成传承人的缺失。再有大部分年轻人受新潮社会思想的影响，都不太愿意学习传承老北京叫卖艺术，目前已知的年轻代传人只有上文提到的孟雅男，还有臧鸿老人23岁的孙子臧志彪。

（4）营造有利于老北京叫卖艺术发展的文化语境。老北京叫卖艺术不只是会几句简单的吆喝，而是要从这种吆喝声背后本身挖掘出老北京原生态的文化。可以借助政府、社会受众、高校等力量，不断深入推广普及老北京叫卖艺术，让它走出胡同，走出小巷，真正进入到人们的现实生活中，以一种全新的姿态去唤起人们对于老北京风土人情的回忆和眷恋。

2.基于文化创意产业背景下的老北京叫卖艺术保护

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。城市经济的高度发展为文化创意产业的兴起准备了土壤，同时全球一体化为文化创意产业的发展奠定了基础，再有如经济结构转型为文化创意产业的发展提供了机会。

结合老北京叫卖艺术，笔者认为，可以采取如下方式更好地发展老北京叫卖艺术：

（1）在充分挖掘老北京叫卖艺术的基础上，打造出一批精品节目。据笔者调查时发现，在所有老北京叫卖艺术展示现场，几乎场场爆满，大部分观众是地道的老北京，也有很多外来游客，他们听到几十年前的声音，倍感亲切，有回到过去的感觉。

（2）资助艺术家创业，促进文化产业化。笔者在调查中也发现，老北京民间艺术团和优秀传承人孟雅男在将老北京叫卖艺术市场化的过程中作了大量富有成效的探索，取得了一定的成绩，如成功地将老北京叫卖艺术搬上了舞台，搬上了荧幕，让老北京叫卖艺术走进了校园。

（3）举办各类文化活动，为老北京叫卖艺术构筑多层次的发展平台。老北京叫卖艺术完全可以在前期充分准备的基础上，适时召开区域性或全国性的论坛，以各种形式充实论坛内容，唤醒各界对于这一传统技艺的重视，为老北京叫卖艺术的发展营利良好的外部环境。

3.基于影视人类学视野下的老北京叫卖艺术保护

影视人类学是人类学的分支学科，建立在人类学和影视学两者结合的基础上。在改革开放以来的近三十年中，中国的影视人类学发展很快，取得了大量成果，同时，作为一门新兴学科，在发展过程中也凸现出一些认识和实践方面的问题。

当下民俗志记录书写方式发生了很大的转变，通过数字化手段记录民俗志内容越来越受到认可，这种记录方式有着直观生动的展示方式，并且具有很强的应用价值，通过数字化记录可以将其纳入数据库范畴；但是在具体记录方式上，一定要坚持有着民俗学学科的框架视野下，坚持民俗学的记录意识；同时在记录过程中要保持其真实性、完整性、艺术性，以其通过照片、影像、调研报告、数据库等数字化方式再现还原最真实的民俗现象。结合笔者本次调研的老北京叫卖艺术，笔者以为在记录时要做到直观形象、科学真实、信息完整性等几个方面。

综上，以影视人类学视角来记录老北京叫卖艺术、以文化创意产业来发展老北京叫卖艺术、以非物质文化遗产理论来保护老北京叫卖艺术，三者结合，在保护和发展这种叫卖艺术的时候为它赋予全新的艺术生命力，让它走出低谷，重新绽放。

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