从歌坛一路怀旧到歌摊儿

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怀旧这个情绪并非歌坛独有，但被利用得如此淋漓彻底，却非其他领域可比。怀旧情绪有着宏大而复杂的时代背景，飞驰向前的社会其他领域几乎都不曾为怀旧放慢一丝怜悯的脚步，唯独歌坛流连驻足。怀旧原本是歌坛的抢手货，如今却日渐成了地摊货。歌坛也越发像歌摊儿（好听一点的说法是：流行音乐产业），当然，责任不全在怀旧，而怀旧倒是唯一的见证者。

曾经的流行歌坛，如今的流行音乐产业，从过分依赖怀旧已经发展到了还得靠怀旧支撑的局面。怀旧曾经是富矿，如今已经成了贫矿。不过沒关系，缺了原生矿，我们还可以靠次生矿、深加工或是废旧翻新再利用。由此而言，此后很长一段时日，流行音乐市场还是会有旧可怀。

老歌究竟魅力何在？对于这样的问题，不同的人会从不同的角度给出不同的答案，但也一定会有语焉不详、词不达意之感。究其原因，一来是根本就沒搞明白，除了老了这个不争的事实之外，自己怀旧图的是个啥？二来则是怀旧这个东西原本就是一种莫名的情愫，言传不如意会。

个人理解，老歌魅力在于一种情怀。所谓情怀，就是思想诉求在审美上的一种情感投射。永远在路上的杰克?凯鲁亚克在他的《达摩流浪者》说过这样一句话：“永远年轻，永远热泪盈眶。”70后作家李海鹏在他的一篇文章中说：“我们不能永远年轻，永远热泪盈眶，却始终对一个更美好的世界怀有乡愁。”

就歌坛这一次旷日持久的怀旧而言，始作俑者及主流受众，其所怀的旧，从时间段上来讲正是处于“永远年轻，永远热泪盈眶”与“我们不能永远年轻，永远热泪盈眶，却始终对一个更美好的世界怀有乡愁”之间。在这个时间段中，流行音乐也恰如其分地承载了上述两种情绪和情趣的过渡与转换，而且承载得既很艺术化，也很商业化。老歌的魅力之源就在于此，老歌再利用的商业价值也在于此。

当然，还要着重说明一下：一个人的情怀绝对不可信，一代人的情怀也难免被体制化。套用一句老套的话说，情怀需要经过时代的检验和积淀。经过商业大潮的漂洗和扎染也是必经的过程。

喜欢过去的时代，爱现在的自己。这句话似乎最能阐释当下很多怀旧人的真实心态。同时，这句话也非常能真切地揭示时下歌坛怀旧依然当道的根源。歌坛低迷，我们听到的原因始终重章叠句，盗版、非法下载、科技催生的新载体……这颇像纸质媒体面对数字化电子媒体时始终揪住夕阳产业这句哀鸣不放一样，拉不出屎来怪茅坑。

我相信一个表面信誉、内里利益的工厂会因为自己的产品滞销或卖不上价，在怪罪市场上仿冒横行假劣当道的同时，也采取自行偷工减料降低产品质量的做法。但我不相信一个真正的作家会因为自己的作品无人问津无法获得更多版税，在怪罪盗版猖獗伪文得势的同时，会径直降低自己的审美标准或是干脆不过脑子胡写。

当然，不管你信与不信，曾经的流行歌坛如今已然变身为歌摊儿，反正我是信了。