佳想安善摸得着的美术馆

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我眼前的摄影作品，大多是黑白的，却不是刻意为之，标牌上的日期多在60年代，据在场的摄影师讨论，那还是“胶片机的年代”。你可以在上面看到熟悉的大人物，比如、丘吉尔，但更多反映的是平民的生活，工人、农民、艺术家、在街上歇凉的人们，地点从越南小村到上海街角再到巴黎铁塔下，囊括了大半个地球。看了片刻，你才知道，原来1956年北京美院竟然已经有人体模特、1967年的五角大楼门前，一位姑娘将一朵鲜花插在了枪口之上……历史的一瞬间就此定格于薄薄一张相片上，然后横跨半个世纪来到了你眼前。

这是“直觉的瞬息”法国著名摄影师马克·吕布摄影回顾展的现场，大师作品中国巡回展的重庆站，在位于化龙桥重庆天地内的佳想安善美术馆内静静开幕。

“佳想安善”，这是一座今年才成立的相当年轻的美术馆，在里面逛了片刻，直觉很静，普通人对美术馆的想象似乎都能在这里转化为实体——干净，这里几乎没有也不需要任何装饰，白墙上悬挂的作品就是佳想安善最好的表达；自由，任何漫无目的行走的人都可以跨过完全敞开的大门投入艺术的怀抱；怀旧，选址在重庆天地，其实是在对当年位于这里的画家村致敬；甚至还有互动，美术馆的工作人员在现场为参观者们讲解摄影的技巧，他们还会告知你马克·吕布与中国的不解之缘，以及这位大师作品中透漏出的对生活最真实的记录。

这正好和佳想安善美术馆的创办理念不谋而合——“从艺术中来，到生活中去。”作为普通人，艺术似乎确实和生活之间隔了一层纸，有些朦朦胧胧，就算想要靠近却无从下手，而作品的鉴别，更是让人摸不着头脑。佳想安善的工作人员解释：“这种疑问也正是我们美术馆成立的初衷之一，通过艺术展览让人们了解，其实艺术一点也不神秘，它就在你的生活之中，看得见摸得着。”对于艺术品的好坏，她觉得：“艺术作品并没有好坏之分，有的只是好的与还不够好的。”而开放式的展览，也会让更多人在欣赏艺术的同时提高审美的水平。

正是这种理念，让佳想安善也成为不少年轻艺术家的聚集地。在佳想安善看来，年轻艺术家代表着艺术的未来，所以佳想安善将自己的首场展览，提供给了四川美术学院版画系的那些年轻人。“现代艺术其实已经不限于某种框架，更多是展示艺术家的思想。而年轻艺术家也需要一个能展示作品的平台，这也是佳想安善存在的另外一个原因”。

“快雪时晴，佳想安善”原本是王羲之的一封书札，大意是“刚才下了一阵雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧！”这也正是美术馆主人的真正用意——以善结缘。这间有梦想的美术馆，它的梦想是以“缘”化为一座桥梁，这座桥梁的两端是艺术家与普通人，他们被共同的风景吸引而来，那道引人入胜的风景，叫做艺术。