从色彩开始的纯爱电影

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【摘 要】色彩是电影感官中不可忽视的一部分。对于纯爱电影而言，色彩既能建立一种认知，也能表达一种情感，甚至还在粉色调的基础上生发出冷暖的区别。同时，不同国家和地区的纯爱电影在色彩的运用上也会存在差别和各自的特点。

【关键词】纯爱电影 色彩 色调

在找纯爱电影与色彩之间的联系的时候，笔者发现不同地区的纯爱电影对色彩的处理有着不同的但相对固定的方法。所以我们先从色彩开始讨论纯爱电影，进而讨论以台湾、日本、泰国为代表的纯爱电影的各自特点。

一、从色彩开始

1、什么是色彩？

光照射在物体表面，由于物体的内部构造的不同而吸收一些波长的光，反射另外的波长的光，那些被反射的光，在我们的眼睛里就形成了各种颜色，这就是我们所说的色彩。

2、色光的三个基本属性

（1）色调：简单来说，当人看到一个物体反射到眼睛中的光时所产生的色彩感觉，我们称之为色调。举个例子，我们经常会把色调分成冷暖两类，红色、黄色就是暖色调，蓝色、紫色一般被认为是冷色调。

（2）亮度：亮度是非色彩属性。彩色图像中的亮度对应于黑白图像中的灰度，而灰度定义为从黑到白间隔的亮度层次，也就可以理解为画面对比度强烈不强烈。

（3）饱和度：它指色彩纯粹的程度。以太阳光带为准，愈接近标准色，纯度愈高。

3、影视中的色彩

（1）色调的运用：影视作品整体或是某个部分呈现出来的一种色调就是对于色彩的一种运用方式，比如《大话西游》系列通过运用接近红色的暖色调来表达它的喜剧特性，再比如王家卫的《花样年华》透出一种淡淡的偏黄色调，有一种怀旧感。

（2）局部色相：这指的是画面中某一具体物体的颜色很突出。比如在《辛德勒的名单》这部电影中的一个场景，本来是黑白的街景，但一个小女孩的红色衣服在灰黑的背景映衬下显得十分醒目，这个红衣小女孩就是局部色相的运用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用主要体现在表现主题方面。

（3）黑白片、彩色片交替：黑白片与彩色片的交替也是色彩在影视中的一种运用，比如《阳光灿烂的日子》是一部彩。作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。作者对生活升华和提炼，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。

二、纯爱电影中的色彩

所谓纯爱电影，大多是以校园为背景，以讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影，就像初恋般，淡淡的，唯美的。而这种感受通常是由画面直接传达的，而色彩在其中就起到了很大的作用。电影中，特别是在以情感表达为第一诉求的纯爱电影中，色彩不仅仅是一种手段，更是一种语言，它能直接引起各种情感的表达，并且有着它自己的性格和象征意义。

1、纯爱电影通过色彩建立一种认知

电影中的色彩一般起到的是一种烘托和渲染的作用，如《艺妓回忆录》，千代子在童年遇到会长时的场景是粉红色调的，这种色彩的运用是为故事本身所服务的，粉红色营造一种浪漫感，但粉红色绝对不会对电影本身产生一种认知上的影响。但在纯爱电影中就能够通过色彩来对这部电影产生一种主题上的认知。

例如岩井俊二的《四月物语》，因为故事发生在春天，所以电影的色彩运用一开始便是淡淡的绿、淡淡的黄、淡淡的粉，透出一种淡水彩式的飘渺感。从这种色彩的运用不难领会到女主人公情感上的单纯和萌芽的状态，随着女主人公对于暗恋男生的寻找过程的展开，这种色彩带来的脆弱感就变得愈发强烈，色彩的纯粹通透带来的是对于女主人公梦想中爱情浪漫感的映照。

再比如台湾的纯爱同志题材电影《盛夏光年》，故事也是从校园展开，主人公的身份也都是学生，但是电影从一开始色调就显得晦暗低沉，不同于以往纯爱电影带来的明朗感受，于是在两个男主人公一出场时便能在色调中感受到一种复杂压抑的情绪，观众能在这样的色调安排中感知到不同寻常。

所以说色彩对于纯爱电影而言是可以“说话”的，是可以表意的，是可以让观众从色彩里建立一种对于电影主题的认知的。

2、纯爱电影通过色彩表达一种情感

在电影中通过色彩来达到表达情感的作用是很普遍的，比如在大家通常的认识中，当电影中的人物陷入悲伤情绪的时候，色彩往往是冷色调或是亮度变暗的，当电影表达热烈情感的时候，色彩又往往饱和度和亮度是比较高的。在纯爱电影中这种用色彩表达情感的方式应用得更为普遍。

比如在《山楂树之恋》中，没有明快的色彩和强烈的情节冲突，就只是简单的对白设置和单纯干净的镜头色调安排，主人公素色的服装和相对偏冷的整体色调，反而使得电影的风格更加写实，也让男女主人公之间的情感显得朴实而纯粹。

3、纯爱电影中粉色调的冷暖性

粉色调，往往会产生一种温暖的感觉，甚至有的时候我们很难对粉色调的东西进行冷暖性质的划分。但通过对于纯爱电影的色彩化解读，笔者愈发觉得其实即使是粉色调的纯爱电影也是有着冷暖性的差别的。

以日本纯爱电影《恋空》为例，比如在男女主人公第一次遇见并互生好感的时候，画面是粉黄色的，给人一种温暖生机的感觉。

再比如当女主角和朋友聊到对于恋爱的向往的时候，虽然画面元素中没有暖色调的物件，但是通过光线在人物的白色衬衫上映衬出的淡淡粉红色，也营造出了一种暖色调的温馨感。

相反，粉色调也能在影片中找到冷处理。例如在女主角被时，周围都是红色的花，但是画面透出的粉紫的色彩却冷却了这份热烈，甚至能感受到一种凄凉。

再如在男主角得了癌症，女主角陪着他外出看到的景象，虽然天空也是透着粉红，但是因为色彩的饱和度不高，画面的亮度也不够，让人不禁觉得天空的颜色已是迟暮时，从而产生男女主人公的爱情也快要结束了这样的感觉。

所以，在纯爱电影中即使都是运用粉色调，但是通过色彩的不同搭配、饱和度的调节以及亮度的控制，还是能够在粉色调的基础上创造出不同的冷暖感受。

三、台湾、日本、泰国纯爱电影的特点

1、台湾纯爱电影

（1）色调偏晦暗的怀旧色。不论是新近的《第一次》、《那些年，我们一起追的女孩》，还是前些年风靡台湾的《盛夏光年》和《蓝色大门》，台湾的纯爱电影的色调都不是走明朗清新路线的，往往乐于选择偏黄的怀旧色，或者是偏灰的怀旧色。

（2）画面背景趋向于小场景。这个特点从台湾纯爱电影的海报和预告片就可以看出来，在台湾纯爱电影中很少会运用到远景或是全景，特别偏爱于小场景中的叙事。比如《那些年》中大部分的场景都是以教室、房间为背景的，同样咖啡馆、校园这些也是台湾纯爱电影偏爱的场景。

（3）电影演员偏好清新生面孔。因为是纯爱电影，所以电影演员清新感是一定要的，又因为台湾的纯爱电影一般是小成本制作，所以喜欢选用新人，从这两个选角特点就不难理解《蓝色大门》中的桂纶镁和《一页台北》中的郭采洁的出演了。

2、日本纯爱电影

（1）色调明快清新。日本应该可以说是纯爱电影的发源地，它所表现出来的特色也可以说就是纯爱电影的主要特点。所以纯爱电影的小清新式的色调基础就是从日本纯爱电影中发源出来的，比如岩井俊二的纯爱电影中的梦幻色调、《恋空》中大片天空的纯蓝色彩和白色校服的映衬都可以体现出日本纯爱电影的明快色调。

（2）主题偏于悲伤。无论是《情书》还是《恋空》，它们的主题总是从萌动美好开始，继而患得患失，最后又在高潮中爆发。少年的爱恋总是无疾而终，于是总会随着年岁的增长变成一种美好的回忆。当然，绝症不知从何时也成为了日式纯爱电影中阻碍情感发展的因素，带来的悲伤感更没过于无疾而终的爱恋。

（3）“天使与恶魔”的反差手法。在日式纯爱电影中既有足以挑战底线的暴力场景，也有温婉抒情、精致唯美的纯爱画面，这种反差手法经常出现在日本的纯爱电影中。例如《恋空》中既有强节，也有男女主人公不离不弃的爱恋，这种反差带来的情感体验往往是深刻而又带有疼痛感的。

3、泰国纯爱电影

（1）色彩热烈。泰国的纯爱电影走的不是唯美的画风，反而透出的是一种青春的聒噪式的热烈感。比如《小情人》、《初恋这件小事》它们的画面色彩饱和度较高，透出一种不一样的热带风情。

（2）感情禁忌但纯粹。泰国纯爱电影经常会触碰禁忌的感情话题，比如男生与男生之间、女生与女生之间的爱恋情感，就像是《暹罗之恋》和《Yes or No》，但泰国的纯爱电影却很少以禁忌本身为卖点，而是把这种情感处理得很纯粹干净，只止步于美好，没有更深的探讨。这种纯粹的处理手法也经常见于其他泰式纯爱电影，比如像是《初恋这件小事》或是《初三大四我爱你》这种典型的泰国纯爱电影，它们只是表现情感本身，并没有生发到社会或者是家庭责任的层面上。

结语

不论是纯爱电影对于色彩的运用，还是纯爱电影区域性的特色，其实不难发现纯爱电影的创作和色彩的运用一样都是存在一定固有的规律和模式的。但我并不认为运用和遵守这些规律和模式而产生的纯爱电影就是老旧的和套路化的，其实像新近很受欢迎的《那些年》和《Yes or No》，它们对于色彩的运用和电影创作手法不见得就是创造性的，它们之所以受欢迎是因为它们的内容本身，而非形式上的东西。

所以尽管通过分析电影我们得到的可能都是有规律可循的东西，但更大的意义在于掌握好了这些规律才能最大程度地表现好内容。

（作者：中国传媒大学电视与新闻学院2010级编辑出版学学生）

责编：周蕾