任开:为古画定制一套首饰

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初出茅庐的任开系研习国画出身，对于传统他有着非同寻常的感悟，他善于观察事物瞬时游离的状态，并潜心体会气韵变换的气质精神，于是，这也让他很自然地选择了以把握抽象词汇架构成的疏离空间的创作课题。在同行人都在为特殊人群设计定制首饰的时候，他却一门心思地研究起了山人，读起了古画，他要为古画定制一套首饰。

将个人的情感和观念融入进每一件首饰作品之中，让情感和思维的温度悄悄地抽象首饰以价值及意义。其凝铸的情感语言构成了首饰的表现形式，让首饰从装点佩带者身体，衣着及其审美品位的层面，重新回到解读创作者心灵和思想的层面。任开将其视为一种独立承载艺术表达的方式和途径，与此同时，一套精巧的临古画艺术首饰便呈现在人们眼前。每一件关于心灵体验的首饰，经过艺术家内心不断地自省修炼，都转化成一股凝聚后的艺术精神，从作品中透射出来，带着新鲜的气息，带着情感的温度。

首饰定制迄今在国内还是一个新兴的行业，你如何看待中国艺术首饰发展的现状?

任开：从院校的创意思维教育方式来讲，中国与国外是同步的，巨大的差距体现在院校外的社会环境层面，各种管理机制制约了中国社会对自由职业的认可与包容，这让期望选择做创意工作的自由职业者很难生存。总的说来，艺术首饰或高级的艺术定制行业，目前的状况想要在社会中生存还是很艰难的。而大众审美教育和知识修养的欠缺，也让整个行业很难得到快速发展。

你对首饰设计的要求是什么?

任开：我想让自己的作品作为首饰呈现出其存在状态，但又要包含其特有的艺术元素和精神气质。在艺术表达上，我不选择震撼，夸张的视觉效果，而是希望它是含蓄的，是娓娓道来的。其次，首饰必定要有佩带的功能，因此作品应是能带的，但又绝不止于是一件佩带的附属品。好的首饰，首先应该是从佩带者的身体里“长”出来的，而好的作品至少在审美上要有当代的气息，佩带方式也要新鲜，并且佩带后不会影响人的日常生活。

你如何看待首饰作品的价值?

任开：如果说以往的首饰是对财富的积累和身份的体现，那现在的首饰更多的是对审美和人精神修养的呈现。它还是一件可以把玩的物件，可以收藏，可以佩带。它的功能亦越来越多，但承载更多的是欣赏者的精神寄托。一件雕塑或者一件建筑作品的体量很巨大，不利于收藏，也不利于保存，但对普通人而言，首饰的小巧同样可以承载宏大的思想和深厚的思考，它跳脱了体量的限制，显得更为自由。

首饰创作t的瓶颈是什么?

任开：作为艺术创作，不会像商业那样考虑很多损耗和成本。浪费还并不是问题的关键，缺少综合技术人员是最大的问题，多种工艺的制作需要有高水平的技术支持，这在中国几乎是空白。很多的稀有材料，以及设计师的时间和精力，大都用在了技术衔接环节和工艺步骤的转换上，旧机制下造成的技术环节的分散和各自为政是目前首饰创作面临的最大瓶颈，

佩带首饰的意义?

任开：至少可以在社交时成为一个谈资。

和原创相比较，你如何定义临摹?

任开：临摹是学习的最初阶段，也是必经的途径。材料，方式都可以进行临摹，甚至包括心态。但我认为，临摹的最高境界是与心界的一致，这才获得临摹的真谛。我的首饰临摹，用的是我的语言，我的实验材料，和别人的表现方式不同，展示方式也不同。我的作品和人产生关系，会随着佩带者环境的变化发生变化。临摹可以是图像一样，但我所要说的更是精神和气质，关乎思想。

结束采访时，我很感兴趣地问任开：你比较崇敬哪位艺术家，他回答说，在做临摹古画之前，他很崇尚那个为艺术而生的梵高，因为他很执着于自己的信念；但在临摹古画查阅书籍的过程中，他了解了山人，那让他开始觉得梵高最多只能算伟大，而山人才是真正的强者。其理由简单而透彻：在那个时代背景下，社会对很残酷，但他却顽强地生存下来，这不只是因为他有很强大的内心力量，更是因为他知道自己的位置，从不曾迷失。