蒋山青:三十载水墨流年

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蒋山青5月19日在威尼斯举办了个人水墨画展，世界艺术批评家联盟主席Prof Yacouba Konate先生说：“蒋山青的作品让世界真正感受到了东方水墨的魅力，同时他自己展现出了一个新时代需要的大师的风范。”

5月19日黄昏，晚霞把亚得里亚海印染得如诗如画，水城威尼斯古根海姆博物馆的楼顶平台上，文化艺术圈和收藏界的名流云集，意大利西西里艺术馆的馆长、意大利文艺中心的主席、威尼斯双年展的评委们……众多在欧洲艺术界富有影响力的名人荟萃一堂，共赏中国画家蒋山青的个人水墨画展。

威尼斯之后，蒋山青今年还将在柏林、伦敦和巴黎举办个人水墨画展。裹休闲西装、品读红酒的他，如今是欧洲最富盛名的东方水墨画家之一，2008年单张水墨画拍卖价已逾百万元。

他是古典的。身为西泠印社的全球三百社员之一，继在上海、广东生活多年之后，北上京城，隐居在北郊一处上风上水的徽派庭院。占地80亩的开阔大院，白壁黛瓦。雕镂精湛的马头墙下，他于上千坪的画室里造纸、做笔、治印、泼墨，挥毫着东方的气韵与情怀。

蒋山青，浙江海宁人氏，年少时拜师中国书法、金石大师钱君訇，深耕书法、刻印、水墨画、文学30余载，立志把中国当代水墨画推向世界。钱老称赞这位爱徒“独当一面，自成一家”。蒋先生的文章，鲜活，不羁，那是姑苏评弹的调性，如见浮生若梦，一派似水流年。

传承李叔同、钱君的文脉

“六代豪华，春去也……到如今只有蒋山青，秦淮碧”――这是元代诗人、画家、书法家萨都刺的《满江红・金陵怀古》中的名句。蒋山青原名启韶，钱君訇先生为其改名蒋山青，似乎注定了他与书、画、印中传统艺术的终生缘份。

新文化运动的先驱者李叔同先生，最早将西方油画、钢琴、话剧等引入中国。他以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世，堪称百年来罕见的通才和奇才。而作为弘一大师李叔同先生的同乡晚辈，生长于江南诗意灵动中的蒋山青，弱冠便已开始修习书法和篆刻。

这个好学勤勉颇得天分的后生，在刚刚结束后便频频被引荐到中国文学及艺术史上大师级人物：施蛰存、赵景琛、刘海粟、王蘧常等老先生门下受教。

初涉艺界，与他最是缘深的当属李叔同的再传弟子钱君訇先生。钱老传承了文人多才多艺的杂家特点，书籍装祯、书法、教育、鉴赏、绘画、音乐等无一不精。蒋山青拜师钱老门下潜心学艺，虽不曾进出艺术院校，却广博地系统地研修了诗、书、画、印，小作逐渐登堂入室，得其精髓。

“中国传统艺术道意讲究广博精深，书法、篆刻、绘画同根同源，代代传承。我不是学院派，是跟着老先生们从传统文化中进行杂家式的修练。如果当初进了专业美术院校，可能会成为一个比较好的老师，去带学生，相对创造的图式可能更程式化一些，自由性会被削弱。”

蒋山青印象最深的是钱老的财富观：“老先生一辈子勤俭节约，不乱花钱，但他坦言自己喜欢钱，该拿的稿费一分钱不能少，收藏有很多古董字画，最后都捐给了国家。当年抗战胜利后，钱老编的教科书普及全国，所得资酬他和师母分别投资。先生买了两大箱珍贵字画艺术品，师母用同样的钱买了两大箱黄金，五十年后，黄金没涨多少钱，而他的收藏涨了上万倍。1987年浙江桐乡君訇艺术院落成，老生生尽捐收藏的历代书画、印章、印谱、陶瓷铜石及自已所作书画、印章、装帧书籍四千余件，市场价值今日估计当以数十亿计：1997年，又在浙江海宁建立了钱君艺术研究馆，将自己印章及书画作品全部捐出。”

表达当代水墨新主张

蒋山青把自己的艺术经历分三个阶段，“三十岁以前都是初期学习阶段，梦想成为钱老那样的大艺术家，可以在江湖上自由行走，用钱不是很窘迫，想住哪里就住哪里，不受别人管束。”

二十四五岁时，他开始在日本、香港、澳门的报刊上发表文章；三十岁以前已经在珠海、澳门等地举办书画篆刻展。2002年至2004年为《澳门日报》副刊主持专栏。

不惑之年，蒋山青进入艺术生涯的第三阶段，狮子座的他更加追求精神上的满足，更加深入地思考有关哲学与艺术的一些问题。2005年他毅然决然北上京城，在将台路环铁艺术区租下800平米的画室，闭门潜心创作。

2008年，蒋山青的作品与吴冠中、陈佩秋等六位画家以当代杰出水墨艺术家专题的形式同时亮相北京保利夜场拍卖会上，蒋山青的一幅水墨作品在现场以100多万元成交。近几年来，他的作品身价不断上扬，但他却很淡然：“这些都是别人忙的事，我只关心我的创作。”

2009年，国家体育馆首次举办“奥运记忆――中国当代艺术展”，他受国际奥委会奥林匹克美术大会之邀，在中心位置展出2米高、十余米长的水墨巨作《兢秀图》，林壑丰美、云烟幻灭、万壑争雄、江河浩淼，气势雄奇壮丽。较之清代著名画家王石谷的《云山竞秀图》，一个老笔密思，法度谨严：一个构思新颖，展现了当代水墨的新主张。

最近的五月份，蒋山青水墨画展在威尼斯古根海姆博物馆举行，欧洲人都惊喜于东方水墨的幻化和神奇。面对一贯苛刻排外的西方批评家和收藏家们一边倒的溢美之词，先生很平静地阐述自己的立场：“中国传统水墨的伟大神奇魅力毋庸置疑，之前数千年的积淀已经证明。我所做的只是在原来的笔墨上抽离了具体的形象而已，你看到了什么就是什么!我的作品只是呈现了我的态度。”

意大利文化中心主席、著名国际策展人温琴佐・桑福十分欣赏先生的画作，为其在三联书店出版的个人画册《墨说》上作序。桑福评价蒋的水墨作品是“中国艺术现代派的标志”、“或将成为一个时代新艺术弄潮的主角”，“蒋山青作品的高明之处在于：不仅表现出浓厚的传统绘画功力，而且能够运用自如，使画面充满活力……他近期的作品中，透露出美国和欧洲非形象派大师的特质……他通过传统手法赋予黑白新的含意，画面上交叉错综的形态、亦浓亦淡的笔墨，令人在酣畅淋漓的线条中云游。其作品让人感受到的不仅是底蕴深厚的中国艺术，而且带有明显的时代特征……”

伦敦苏富比艺术研究院艺术商业研究部主任、全球新兴艺术市场研究的领头人物伊恩・罗伯逊认为：“蒋山青色彩饱满的巨幅水墨画作，深得张大千所创造并扬名的墨染技巧之真谛。”

上海博物馆馆长、2010年上海世博会总策划师陈燮君说：“诗文不可分，书画不可分，此为中国艺文的传统的底线。蒋山青为书画界难得的杂家，他著文、治印、绘画，奋力打通三者隔阂，重精神而不求形似，在民族化语境里积极诠释古典精神内涵。山青之书法颇得古人手札气象，初昧之甚淡，昧久乃识滋味，此乃审美之至境：山青之印硬拙和流畅既矛盾又统一；山青之画，写意山水与工笔花鸟都有涉猎，其山水尚简，花鸟往往尚缔丽。书画印三挺合一，为中国画臻至成熟的标志，也是中华学问特征之一，山青深悟此理。”

在周令飞、和晶等友人眼中：蒋山青集侠士、文人、墨客、印人、画师于一身，内心永远驻留着诗情画意。他身上浓郁的文人基因，在历经辗转之后，以幻化的水墨为我们展现了一幅幅绚丽的心灵书卷。不论是鲁迅匕首式的激昂，还是周作人苦茶般的闲适，抑或郁达夫挥鸿式的旷放，中国文人“为儒则承担，为道则忧游，为佛则虔诚”的气质，在他身上矛盾的得到了统一。于是，当我们再次提到蒋山青这个名字，我们会说：他是当代的，他也是古典的。