浅析中国民间木版年画的色彩特征

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅析中国民间木版年画的色彩特征范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要：民间木板年画是我国民间美术的一个重要的组成部分，是研究我国各地风俗习惯、乡土民情、以及民间艺术造型和色彩观念的图像数据。它最早以门神的样式出现，经过两千多年的发展演变，逐渐形成了其独特的造型与色彩体系。

关键词：木板年画；色彩；民间美术

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0166-01

春节期间随处可见写有对未来美好憧憬的春联，在城市的个别家庭以及乡村大多数家庭，你可以隐约寻到“年画”的身影。年画是我国一项古老的民俗形式，在过去，它的制作人员都是些民间艺人，他们从没接受过正规的教育，为了生计才拜师学艺，因此年画技艺是师徒间的世代传承。年画的题材大多围绕人民大众的风俗习惯展开，其目的就是寄托人们对未来的某种美好期望。随着需求的扩大以及人们欣赏品味的提升，年画的制作手法有了很大的突破，现在的传统年画大多都是以水印木刻为主，其主题也开始偏向追求拙朴的风格与热闹的气氛。内容上也开始丰富起来，从原有的门神，发展到花鸟、历史故事与神话传说等，这些同样都表达了人们对来年美好生活的祈盼。

中国民间美术色彩是一个庞大神秘、源远流长的色彩体系，民间木版年画的色彩运用重在主观直觉以及色彩的象征意义。独特的地域文化、民俗文化、及其制作材料与方式等的不同造就了木板年画色彩理念不同于其它的绘画类别。今天我们学习到的多是西方绘画和中国传统绘画，西方传统色彩体系基础是既对立又统一的冷暖色调，以光的变化为条件，形成条件色的色彩观念。中国传统绘画运用的是固有色，其色彩体系坚持以阴阳、五行与八卦为基础的观念色彩体系。而木板年画却有所不同，它多用原色，这是由于木板年画的制作方法是木版套印着色。我们看到民间木版年画中将红、黄、蓝、白、黑等色块重复并置，很难想象年画艺人会将色彩饱和的大红大绿直接对比，不过却能感受到年画中那强烈激扬的节奏感。

民间美术对于色彩的应用，源于人对色彩的本能反应。因此民间年画的色彩，一方面，明确呈现出人从本能出发来选择色彩的运用，如在年画色彩应用中红色最为普遍，因为红色在可见光谱中波长最长，是人类视觉最易感受的色彩；另一方面，因为人本能的色彩冲动，往往使年画制作突破地域的色彩影响，时时表现出新的色彩面貌，如在年画艺人中流传最广的口诀：“画画无正经，新鲜就中”，“画画无正经”体现了年画的随意性和游戏性，“新鲜就中”体现了人类本能的色彩喜好和纯色的视觉刺激。因此，长期来我国的民间年画多以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色块来组成画面，而且毫无顾虑地用艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，直抒普通百姓的心灵感受，色彩运用几乎达到自由的程度。

象征性是我国民间美术中从古至今的用色传统。存在于我国社会文化环境中的民间年画的色彩，其主要的特征就是对这种象征性的继承，画面出现的各种色彩都具有不同的象征意义。如凡表现吉祥吉庆之事的年画，都以红色为主，黄色为辅，绿紫次之，画面色彩热烈明快；山东潍坊木板门神年画，以大面积红色为主色，年节之时象征着吉庆；广东佛山年画“大刀门神”，仅以红、黄、绿三色套色，纸底为朱红橙色，鲜艳夺目。红色还被用来表示性格，如山西临汾木板年画“五子登科”中，文官面部被绘以红色，象征着忠贞英勇。另外，以黑色表示正直无私，以黄色表示暴虐，以绿色表示顽强、暴躁，以金银色表示各种神怪形象等。

在年画制作过程中，民间艺人运用色彩时很少受所表现对象的限制，他们首先考虑普通大众的视觉习惯和审美情趣，形成了丰富的用色经验。如把红、紫、黑色称为“硬色”，黄、桃红、绿为“软色”，从而总结出“软靠硬、色不楞”的设色原则，意为软色和硬色搭配使用更为恰当。因为硬色明度相近，互相搭配画面易“发闷”，与“软色”搭配易拉开层次，在明度上形成对比有序的关系。如“红配紫、臭似屎”口诀，说明紫与红色同是硬色，将它们搭配在一起容易使画面沉闷。山东木板年画“门神”的色彩的搭配口诀是“紫是骨头绿是筋，配上红、黄色更新”。年画艺人还善于吸取在民间得到普及的其它艺术门类的色彩，来丰富年画的色彩语言，如对戏剧服装、化妆造型、民间泥塑等方面色彩的借鉴。如有些年画门神形象“秦叔宝”、“尉迟恭”、“锦地门神”和“御前侍卫”等的设色，与戏剧舞台上的服装颜色几乎相同。

我国木板年画的色彩体系，是源于人类本能到感情表现的艺术形式，形成了富于民族文化个性的色彩艺术样式，具有本能性、象征性、大众性的特征。随着社会的发展和中西文化的交流，中国民间年画的色彩样式，已经引起人们的广泛关注，并在各个造型领域中得到吸收与运用。