现代设计中文化抽象符号论述
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1.传统文化是设计文化生存之本
传统文化抽象与现代设计是交互影响的。传统文化抽象有着深刻的社会文化内涵和社会心理积淀，很多时候表现为含蓄而内敛；现代设计主张个性、创意、时尚，体现出现代人的诸多性格，其代表着勇于实践开拓、敢于冲击的一面。在很多现代设计中，两者相互影响，相互提升品位，内在和外显的有机结合是必然的。事实上，传统文化抽象性潜移默化地影响着现代设计。就艺术而言，它是由人创造的，这里的“人”是不可能离开民族而存在的，特别是离不开本土的文化，即所谓的“民族性”。以“鱼”为例，中西方对鱼的理解有着巨大的区别，鱼在中国有着美好的象征，当设计中出现鱼时，中国人自然就会联想到这个抽象符号所连带的一些特殊意义。而西方由于地域性和文字差异，对鱼所产生的联想是不一样的。没有脱离了“民族性”的设计者，也就使得设计存在“传统性”和“民族性”，设计文化存在于斯，长于斯，自然就像于斯。传统文化的抽象性的传布、流传和系统性的特性决定了其文化的不可逆转性。设计者的思考源泉是统一的，他们拥有同一个本源，其传承过程的漫长特性又让每个节点都可能成为设计者捕获的灵感，从此加以深化和个性主张，完成一件件形态各异但是殊途同归的作品。例如，贝聿铭的建筑设计和国内其他设计者的设计在文化层面而言，他们拥有同一个本源，即是传统文化思想的抽象性：中国特征。由此，发现了一些所谓的逆传统的设计思路，其实只是逆转了形式而在阐述传统的抽象性。在时信通畅的当下，中西方文化没有显现出绝对的冲突；相反，在艺术上普遍认可“艺术的就是世界的”这一规律。中西艺术的融合使得民族性的传统文化的抽象意义变得更宏大。就设计艺术而言，给受众带来愉悦和共鸣这一条件下，文化抽象变得没有国界。越来越多的学者去关心发生在国外的思潮，越来越多的外国学者开始关注深厚底蕴的中国传统文化，在交流和学习中，文化的抽象性意义作为一种介质在作用着双方，所以也就有了《功夫熊猫》这样的中西合璧作品，还有了“鸟巢”奥运主场馆。现代设计因中国传统文化被国际的认知度而逐渐发挥其能量，在多元化的世界中取得立足之地，是需要根植于庞大而深厚的传统文化才可行的。换言之，现代设计中融入更多的传统文化因素，才能使设计经得起历史的沉淀，经得起世界的考量。
2.现代设计不可避免地源于传统设计
以非洲艺术为例，大型非洲艺术展览越来越多地出现在西方，据数据显示，从1990年开始（直到现在），西方国家内部举办的大型非洲艺术展览不下30个，包括美国纽约的现代艺术馆和英国的皇家美术馆和大英博物馆等都举办过当代非洲艺术大展。非洲艺术不是野蛮、愚昧的偏见，它代表了原生态文化，以反映自然界最原始的状态为特色，这是非洲艺术的魅力所在。深入研究非洲艺术，我们发现了中国传统文化和它们有着相似之处，它们都具有深厚的历史沉淀和精神积累，也就是都非常注重题材的象征意义。非洲的文化抽象性符号在某种意义上说比中国体现得更为直接，比如，非洲直白地描绘他们的众神，或者是抽象性的拟人形象，它们作为中介缓和亡灵和生者之间的关联。所以当拟人形象一出现，他们就明白图像的具体象征。这些图像也和中国传统文化的抽象性一样，具有传布和流传性、系统性。回头看红火的非洲艺术的当下，他们在做些什么。在大型非洲艺术展览中，我们除了发现原生态的艺术外，还看见了借鉴和引进现代先进技术而进行创作的非洲艺术品，他们尊崇原生态，却不抵触新技术，这就是非洲艺术中的现代艺术。现代设计艺术的根源在哪里？从非洲艺术例子中，我们发现，技术的先进性是可以比较的，艺术却不存在谁落后的问题。也就是说，懂得弗洛伊德理论的和懂得加缪理论的人不见得可以在艺术上结论谁优谁劣。艺术的未来，即艺术的可发展性是决定选择对错的标准之一。传统文化中的抽象性不可避免地影响着国人，其系统性也决定了现代设计艺术的未来依然是离不开传统文化元素的。所谓的国际化，在某种层面上是督促当代设计艺术家如何去传承、利用、发扬本土的、民族的传统文化。
3.现代流行趋势与传统文化的抽象性
流行趋势与传统始终是如影随形的“孪生兄弟”，现代设计者会大胆地假设很多种设计实现的可能性，但是在经历了一段时间的“流行”之后，文化趋势又回复传统；当然这里所说的传统并非是一成不变的铁律，它也是随着时间和社会的发展而在不断更新和进步的。以传统的中国国画为例，在不断改革和创新后，我们已经吸收了大量外来的优秀文化，丰富了国画的本体，同时还多了阐述表现方式的现代审美观。即使是一成不变的京剧“脸谱”，在京剧的相关技术上也是进行了很大的努力，声光电、多媒体的运用等，新技术运用于舞台。由此我们发现，传统和流行其实并不矛盾和冲突，只要不是生硬地拼接，有了敏锐的感知能力，古老的传统可以流行起来。相对于传统文化的抽象性而言，流行趋势是一种探索，是前哨，它为我们感知未来的需求是什么，然后可以使自身从容地适应和发展。例如，越来越多的设计师对传统造型将其“符号化”，也就是典型的抽象性运用。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而在于这些我们看得到的图形符号的背后蕴藏着的深层的象征意义。图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。从并非统一的国际化眼光来看现代的流行趋势，我们不难发现，各国、各民族始终没有违背传统文化、风格而特异流行。比如德国设计始终坚持理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；美国设计风格是轻松、乐观、自由；法国的设计面貌是豪华、奢侈、非大众、非民主的；丹麦的设计则坚持冷静、严肃、绝对功能化的时尚风格。由此也可以确定中国文化传统中的抽象性设计在国际环境中，需要坚持的是一种风格下的个性化展现。越来越多的时尚设计师或者是潮流设计师在积极创新和实践的同时，把眼光更多地投向世界民族文化，运用本土文化传统的抽象性来表达艺术主题，丰富现代设计艺术的多元化和古今、内外的文化融合。这也是当代设计艺术的重大命题和重大主题。
二、从来没有走远的现代设计
有人说中国的现代设计正经历着翻天覆地的西化和创新，其实以历史的眼光看，我们的设计从来没有离传统文化的抽象性太远。还是以鱼文化的抽象性为例。新石器时期河姆渡，朴素的鱼图案出现；仰韶文化遗址出土的人面鱼纹盆、鱼纹彩陶盆构思较先前巧妙；在商代遗址出土的青铜器上发现的鱼形几何图案已经表明鱼抽象已经基本成型；出土的汉代陶盆上的鱼纹多以彩绘或者单体鱼形式出现，其象征性逐渐运用到服饰上；宋代以后，特别是明代，鱼抽象被广泛运用在服饰上。鱼文化是历史沉淀的结果，也是文化抽象性被传承得较为广泛的案例。在现代设计中，我们依然可以发现许多鱼抽象的设计。例如，2008年奥运吉祥物贝贝的抽象性符号以传统的年画福娃造型、鱼纹样、水浪纹作为设计元素。此外，裙体呈鱼尾的鱼尾裙至今流行；鞋子前端留形若鱼嘴的开口的鱼嘴鞋仍得到女性的青睐；2008年，巴西里约热内卢时装周上展示了设计师卢恰纳•加列奥的2008年春夏作品，设计师借鉴了中国传统服饰的式样，并且大量使用鲤鱼图案，使整组作品具有浓郁的东方色彩。结语现代设计从来没有离传统文化的抽象性太远，它是文化史中的一部分，它在传统文化和文化抽象的作用下，体现出当代文化的面貌，与时代紧密结合，具有民族性和地域性，古典与现代并不存在绝对的矛盾，从表现成文化抽象而言，它们始终贯穿其间。它可以是意识、生态、人文、观念、世俗、倾向等，它对现代设计的发展仍具有很好的启示、推动作用。
作者：厉子强 单位：浙江建设职业技术学院