假声论 8期

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一、假声在歌唱发声中的地位

这里所说的认识假声在歌唱发声技术中的地位，是指从总体上来把握人声。如果我们的声乐界，仍然像此前所认为的那样，我们发声的各类技术仅仅是或大多是在真声领域中进行练习，假声不过是某一声部的一种飘高的技巧，那么，可以说，我们就并没有从总体上把握住人声。如果我们认识到，假声虽不是歌唱发声的全部，但全部的歌唱都离不开假声，而且作为女高音声部、女中音声部来说，假声的运用覆盖了其发声领域的至少百分之八十。因此，美好声音的训练，是共鸣也好、音色音量也好、咬字吐字也好、音高也好，大多是在假声中进行。其他声部，如男高音声部，其在g2以上的发声，就与假声有着极为重要的关系。只有我们认识到这一切，再加上我们此前对真声的认识，我们才可以说我们从总体上把握住假声在发声技术中的地位，我们不无遗憾地看到，在女声的启蒙训练中，我们的头脑并不清醒，因之方法也就失当。我们并没有在女声的教学中，一开始就试图去作最应该作的训练，即引出学习者的假声，从而才可望顺畅地、较快地解决发声的其他课题。我们的声乐教师和学习者本人，一同面对一付“大白嗓”，日复一日，月复一月地去爬高音。不幸的是，不少人在高音面前败下阵来，沮丧地、自愧不能地离开了她心爱的声乐艺术。而原本她的高音就在她的嗓音中，就在她嗓音的假声中，只要引出假声，高音即立马解决，剩下的只是丰满与精进而已。

要全面认识假声在歌唱发声技术中的地位，我们不得不一个声部一个声部来分析。

1、美声女高音

首先，我们再来仔细分析一下美声女高音。美声唱法的女高音，假声为其上高音的最一般的途径。假声，是美声女高音唱法的基本前提，而且中外无一例外。除了高音区还有中音区，中音区的概念是什么？是指从g1到f2这么一大段音区。中音区如是，高音区亦如是，这就是说美声唱法的女高音几乎无一例外，在g1以上的音都是使用假声。她们的假声的运作情况，假声的本性是宜于唱高音而不宜于唱低音，通常，我们的美声女高音的大多数歌手，从f1或g1即换真声为假声，再往上走，假声渐入佳境。初学声乐者凭假声的自然本性，大都可以让声音在g2站稳。她们既然声音在g2上站稳了，应该说高音基本解决。f 1往下走，通常要转入真声，不转则可能音量变小甚至发不出声音。这又是假声的天性使然。声音下行，从f1转了真声，低音就好唱了。但唱真声有一个原则，要气大声小。当然，例外也是有的，极少数的美声女高音，其假声可以低唱到c1。这类歌者，自下而上，假声一以贯之，是女高音美声的理想之声。

2、民族女高音。

民族唱法的女高音与美声唱法的女高音，其假声进入的音位原则上相同。但并不排除民族唱法的女高音也可能较之美声唱法的女高音推后一两个音进入假声，民族唱法的女高音，其假声音色要非常类似她本人的真声音色。这取决于传统的审美习惯，也取决于她的真声的色彩。凡是真声音色脆亮者，真假声音色多为像真声音色一样脆亮，这有别于美声女高音其音色为暗中发亮。正是因为民族唱法的女高音的假声酷似真声，才使得初学者误认为她们是用真声唱的高音。误认为歌唱家张也、宋祖英的高音是用真声演唱的也大有人在。在这里，如果我们的声乐教师的认识也欠清晰的话，也以为民族唱法高音低音是真声一以贯之的话，训练就必然会遇到困境。即使真声极好的学员，其真声也能勉力唱到g2或b2，但只要一曲之终了，即难免力乏声嘶。这样下去，时日一长，声带的病变也就在情理之中了。为什么民族唱法的女高音其假声音色会酷似真声，这除了前面论及的，其真声音色原本脆亮直接导致假声音色脆亮，而且或者因其审美情趣，或者更因其定向的教习使然。这种定向的教习，令其假声的共鸣位置，安放在硬口盖上，前鼻腔上，当然坚硬腔壁也就回射着脆亮的假声。

在这里，可以顺便表明一个观点，造物主给了人的嗓子两种声音，一个是真声，一个是假声。真声是声带全振动所发之声，而假音为声带边沿振动所发之声，对于美声和民族唱法的女高音职业歌手来说，她们说话交谈，用的是真声，而一旦歌唱，则主要的是要用假声。真声上高音困难，而假声的本性就是适宜于唱高音。真声与假声，一者宜低，一者宜高，真是天性如此，相得益彰！基于这个认识，在女高音的训练中，一开始就应该引出假声，然后再进行假声的音色、音量、音高的训练，再进行真假声天衣无缝的吻接的训练，这认识实在是有着歌唱者的关乎成败的意义。

3、 美声女中音。

美声女中音较之女高音更需要使用假声，而且女中音通常在d1或e1这么低的音位上就进入了假声了。女中音如不及时进入假声，她们再f1的音位上声音就会泛白，类似于喊叫，当然小字二组的音就更不可以指望了。千万别以为女中音不要上小字二组，女中音的歌曲上小字二组的多的是！也千万别以为女中音唱不了小字二组。女中音一旦使用假声，唱到a2是完全不成问题的。如果女中音在高音唱到a2，而低音唱到小字组的f或e，这么宽的音域无疑奠定了她的歌唱的表现能力。而且，正是从女中音的假声训练中，当然也包括大号女高音，我们听到了音色浑厚的假声；听到了音量宏大且富于艺术性的假声；听到了行腔婉转流畅的假声。认为假声的色彩只是轻飘、尖锐的说法至少在女声领域是极为片面的，甚至是错误的。对于女声而言，在中音区、高音区，尤其在高音区，真声是无所作为的。只有假声才能唱出音色、唱出音量、唱出音高、唱出轻松、唱出艺术。

4、男高音

美声唱法与民族唱法的男高音也需要使用假声上高音。当然，男高音与女声的假声应用及运作有着诸多的不同之处。最明显的不同处是：男高音的假声音区的进入比女高音的假声音区的进入要高一个八度。男高音通常要在g2而不是g1才需要真声的假化。直接用真声唱g2以上高音的固然也有，但总有伤其艺术性的喊叫嫌疑。须知，这正是对假声之功效缺乏认识的表现。如果是采用真声弱化或假化上高音，歌者则立刻有轻松顺畅的感觉。

这里要提到男高音上高音的“关闭”问题。在高音区把a母音唱或近似o母音，把o母音唱成近似u母音，共鸣支点向口咽后部移动。而事实上是关闭的结果使音色立即发生变化，这种音色的变化就是真声的假化！关闭的成功者都是自觉或不自觉地将真声转成了假声。不过这个假声要特别像真声。母音的改易，是不可能指望真声顺畅轻松地唱得下a2或b2以及更高的音的。

美声唱法的假声，需要极认真的艰苦的磨练，磨练到你的假声要与真声音色相近。请相信，男声要引出g2以上的假声一点也不困难，困难的是要将假声真化。退一步说，假声与真声音色上的差异，在特别高的地方也不是完全不可容忍。只要假声音色与真声音色差异不是太大，但轻松了、通顺了、立住了、也艺术化了。这样子发声远胜于用真声喊叫，何乐而不为呢？在训练或演唱中g2到c3，c3到g2的真假声与假真声的转换完全了无痕迹，这正是我们声乐教师和声乐演员要悉心努力解决的课题。

那种地地道道的、风格性很强的民族唱法的男高音，其假声的运用，在更多的情况下乃是当作一种风格式的技巧。可以说，没有这个风格式的技巧，就没有这一类型的男高音。而且正因为是当作一种明显的技巧使用，人们一下子就能准确判定他们是在使用假声飘高。这无论是西部民歌信天游及由此衍生的民歌；也无论是湖南湖北的环洞庭湖楚音的演唱；抑或是蒙，藏等少数民族的民歌演唱；还有乌苏里船歌的山壁回声效果的模拟。假声的运用真是比比皆是！饶有趣味的是：民族唱法中女声的假声运作要求的是那样的隐匿着，以至于其高音真假莫辨，以至于使初涉声乐领域的人误以为这些歌唱家们都是在用真声唱高音，而民族唱法的男高音，其假声的运作却又务求其明显，务求其张扬，非如此不足以显出其风格和发声的技能。总之，无论隐匿还是张扬，在民族唱法中，男声也好，女声也罢，其假声的运用已为不可或缺。

5、假声在通俗唱法中的运用

要全面认识假声在歌唱发声中的地位，还不能不探讨假声在通俗唱法中的运用。通俗唱法多而有效地使用假声，这同样是一个不争的事实。但是，我们也应该首先看到如下两种情况：其一是不少通俗歌曲音域很狭窄，甚至不会唱到降e2以上的音，浅吟低唱，根本就没有高音，因之，唱此类曲目，假声无以为用；其二，有通俗唱法的歌手，作品即使有f2、g2以上的音，他们还是用真声唱上去。他们正是以此拼命似的喊叫上高音的唱法表现着情感的投入，表现着激昂亢奋。而且，这种类似原始，不加修饰的声音往往更能感染一大批听众。这个声乐艺术的“另类”，正如绘画与文学创作的另类一样，已成为世界的滚滚的现代派潮流。我们在注意到了上述两种情况后，还是要说：通俗唱法中假声的运用应该说还是极为普遍的。和地道的民族唱法的男高音一样，在这里多数地表现为一种发声技巧。一句话，通俗唱法的假声是未加修饰的假声。但这未加修饰的假声借助着电声扩大，似乎一点也无碍于其作品的情感表达。倒是，通俗唱法如果运用了精加修饰的假声，恐怕就已经不是通俗唱法了。通俗唱法的假声虽无须去精加修饰，但仍必须在高音上不断开发。

二、论及假声必须认清的几个问题

1、关于假声音色的个性问题。

有论者以为假声能解决高音的演唱，但假声丧失了嗓音的个性，丧失了歌者歌唱之个性。单就单音发声而言，此论也许有一定程度的道理，会引起不少人的认同。在这里，确实共性大于个性。然而一旦唱作品，嗓音的共性被演唱的个性取代了。假声演唱的个性就明显地大于假声发音的共性了。为什么这样说？因为演唱个性的形成，决非仅仅取决于音色，它更取决于歌手的艺术感受：包括行腔细腻与粗糙之分别，包括作品处理之合适与否，同时在发声技术上还包括语言之精到与疏漏之区别，包括音量之有大有小，声音型号之有大有小。甚至还包括歌手阅世之深广与浅薄之差异。总之，演唱个性取决于歌手的整个艺术素养，在这里，音色个性上的差别不大，是完全允许的。

2、论述假声，探索假声，我们将欣喜地看到，假声挽救了真声之先天不足。在引出学生假声训练中，有一个令人惊奇的发现：那便是不少真声沙哑，或虽非沙哑，但说话粗厚并不悦耳的女学生，他们大都拥有很美的假声。而且往往这样的学生，假声起点较低，有的可以低到c1这个音位。这样，那不中听的真声基本上避开了，不用了。假声的练出，彻底改善了歌唱的声音形象。

3、正因为假声有宜于唱高音的本性，假声演唱，或真假声相结合的演唱，较之纯真声的演唱对声带的疲劳损耗要小得多，因之也就相对地能持久，因之，其歌唱的艺术生命也可以更长，这一点，凡有演唱经验的人，应该有这个共识。

4、论及假声，我们还应该探讨这样一个问题，即假声的审美界定问题。什么样的假声才是最美的？这是见仁见智的颇为复杂的问题。然而，原则地说：高位置、混合共鸣的假声是最美的。美声、民族唱法遵循着这一界定。但是美声与民族唱法在假声运用的审美界定上又有所区别，美声女高音、女中音，其假声音色不忌讳其“假”，民族唱法的女高音，假声音色要尽可能靠近真声，要以假乱真。通俗唱法则有所背反：一是不求假声之高位置，不求假声的混合共鸣，哪怕是一丝丝、一线线纤弱的发自喉咽的假声，通过电声扩大，却也是别有一种情趣；二是不求假声与真声之浑然天成。真声与假声的判然两样，正是其追求的洒脱与顽皮。由此可见，各类唱法，难得求其统一的审美界定。

总之，除男中音以外的男声、女声、也无论哪种唱法，假声及其运用，在其发声训练及演唱中，有着举足轻重的地位。男高音尽管有一大段音区是在真声中进行，但也离不开假声。美声的关闭上高音，事实上就是用类似真声的假声上高音。而民族唱法的男高音更是倚仗着假声技术唱出其独有的风格。通俗唱法的歌手，一部分不用假声上高音，需要我们认真研究。而相当一部分通俗唱法歌手，一方面利用假声上高音，一方面不上高音也唱出假声。他们是把假声当技巧，利用真假交替求洒脱。