许一个未知的未来

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知道余孟庭的时候，她还叫余琼，知道她一个上海女孩子，孤身一人跑到玉树，跑到拉萨，又跑到德格的阿须草原，对阿须草原的关注就是十年，花了四年时间拍摄制作了纪录片《二十岁的夏天》。好奇的是，爱干净、吴侬软语、追求品质生活的上海女子，为何一路向西去迷恋一片草原呢？而《二十岁的夏天》为何没有一个常见的结局？一个年轻的女孩子，到底有什么样因缘，对那样一个神奇而伟大的地方流连忘返。

格萨尔王诞生地

第一次看《二十岁的夏天》是在电脑屏幕上，14英寸的屏幕满屏观看。即使如此，也恨不得把头扎进屏幕，因为画面里要看的东西太多。《格萨尔》的《英雄诞生》说：“要说觉如（格萨尔的小名）的出生地，名叫吉苏雅格康多。两水交汇潺潺流，两岩相对如箭羽，茵茵草滩如铺毡；前山大鹏凝布窝，后山青岩碧玉峰； 右山如同母虎吼，左山矛峰似红岩。”阿须草原因为有相似的景色，和许多格萨尔王诞生的圣迹，被藏族认为那儿就是英雄格萨尔王的诞生地。丰富的景致使得镜头里面的要素太多，跟余孟庭导演聊起来的时候，她才说：“对啊，我一直都跟我的朋友们说，来影院看吧！这个片子拍摄前就想着为大银幕准备的，一定要来影院看！”

果然，再次在影院看这部影片的时候，元素和内容丰富多彩起来，之前想拼命探究的镜头终于得以展现。而慢慢了解余孟庭导演这个人物，也是在跟她熟悉了之后，聊了很多才慢慢探究出一个女性纪录片导演的风骨和个性。

搜索网上的资料称，引导余孟庭导演去阿须的是温普林写的《巴伽活佛》。她认真地告诉我，首先得纠正《巴伽活佛》不是她去阿须草原的缘起，在那套风马旗书系的《茫茫转经路》一书中，温普林就已经提到这个孤身一人穿越的奇女子，导演很自豪地说，书中所提到的1999年阿须之旅，在岔岔寺前那张气势磅礴的迎接马队，就是她的得意之作。但要说具体为什么要去阿须草原，她也说不清楚，不是跟随着热的潮流，也不是心灵需要一片净土，就是自然地走到那片地方，自然的毫无陌生感，自然的融合进去，然后就有了历时四年的《二十岁的夏天》。其实每个人心里都有个渴望表达的点，但是每个人表达内心的方式都不一样，但却不是每个人都能懂。有的人生来就不思考那些深沉的东西，而有的人比如余导演，在很小的时候就会思考“我是谁”这样的哲学问题，所以注定了人跟人的命运和经历必然大不一样。放弃了上海悠闲优越的环境，跑到藏区，然后拍照、自由撰稿、制作纪录片，又生活在北京，一辆单车行驶在冬夜二环内的胡同里，有人困惑搞不懂，有人羡慕却做不到。所以，必然是厌倦一成不变或者循规蹈矩的生活，然后又有思想的女子，能去做这些事情，并且为之付出。就好比阿须草原上诞生的那位英雄，肆意、张扬，胆识过人却又聪明智慧。

人性的体现

《二十岁的夏天》讲述了三个藏族孩子，在大都市繁华快速变换的今天，以他们父辈从未有过的目光审视自己的生活和未来。女孩觉安是藏医班的学生，实习期间回到家乡做藏文代课教师。即将毕业的她，是留在草原教书，还是通过考试取得藏医工作，觉安在犹豫。能看出现代文明在她典型的藏家姑娘脸上留下的痕迹，手机等现代化工具的熟稔应用让她的视野不断放大。代课时候结交的孩子们写给她的信，让她内心倍感温馨，但考取藏医的工作就可以留在县城，现代化的都市生活对草原长大的姑娘时时刻刻充满着诱惑。尽管县城的别样生活逐渐改变着觉安，但是一回到家，面对亲爱的阿爸阿妈，掏出的礼物还是那一串串的念珠，叮嘱的还是阿爸你要多多念经这样古朴的语言。

而最为惊讶的是，尊重女儿选择的藏族父母，反而比一般城里的父母还要理解自己的子女，尊重他们的选择，而慈爱的关心背后，却是严肃的叮咛：当藏医就要做好吃苦的准备，半夜一定会有人来敲门就诊，一定要态度好，不要嫌麻烦，生了病的人要好好对待。这种朴素的近乎崇高的情感让久在都市，面对人情世故的八面玲珑的都市父母们会不会生出一丝惊讶。大概他们叮嘱子女的多半是和同事搞好关系，不要得罪领导，少说话以免惹祸上身，多一事不如少一事之类的社会厚黑学。而面对着生活简朴温馨的藏族家庭，说出的是职业和人道的大义和原则，这种鲜明的对比，让人一时有些错愕。

觉安同龄的嘎玛和多吉是她草原上一起长大的小伙伴，多吉如同藏区大多数有才华的年轻人一样，学习着藏族传统文化独有的唐卡艺术，他最大的理想是在成都开一家自己的唐卡店。如今市场上青海热贡手工唐卡价格的一路走高，让唐卡这门技艺逐渐走进都市人的视野。但是了解这门艺术的人都知道，一幅好唐卡，最大的价值就在于画师背后深厚的修行功底，对每一个菩萨、护法的了解，都会一丝不差地在画面中体现。优秀的唐卡画师，必然有着沉静的内心，才会体现出作品的价值。而面对大量金钱的诱惑，能做到波澜不惊的又能有几人，很多唐卡画面中自然地浮现出急功近利和金钱的诱惑。能在深厚的与金钱社会中找到平衡点，是多吉在努力寻找和实现的一个点，但是在20岁年龄段，能把握住这些谈何容易？

嘎玛走上了与两位童年好友截然不同的路，他选择去寺院做一名僧人。认真修习密宗经典的博大精深。能看到，在两位童年好友面对世俗、面对生活，充满了选择的困惑的时候，嘎玛却跟着师父学习着宇宙世间最深奥的道理。在辩经中，他已经开始研究“矛盾”和“对立”这样的学问，也能在法会上，看到年少的嘎玛已经开始擎起岔岔寺最重要的神舞角色。嘎玛作为在同龄人的20岁困惑时期，他已经开始显露出清醒、清明和洞悉世事的眼神。

影片最后，观众们没有看到想象中的结局，这三个孩子的何去何从也没有交代。只是在采访中，我得知，多吉已经实现了开唐卡店的梦想，而导演则打算一直跟拍嘎玛，看着他一步一步地成长、蜕变。其实没有结局这个开放的结局很正常，人的一辈子没有过完，谁能给谁盖棺定论呢？而导演自己的说法就是，真实还原几个孩子的生活状态，也许是特殊的典型，也许是特殊的环境，但是你我都有过这样的青春，这样的困惑，都曾经面临这样的选择，而没有结尾就是因为我们还在经历着和生活着，并且体验着这样的生活。活在当下是很多人自勉的词句，但是，谁又不是活在当下呢？为什么非得一定要个结局呢？一个曾经有过思考，有过困惑最终确定的想法，然后在这个理想的道路上坚持着，这些又有什么不对？这些就是导演所要表达的东西。

努力在追求的道路上

大银幕看片子很容易注意和捕捉到一些细节。比如字幕，我很惊讶导演的作风细致到如此。当面对莲师、护法、金刚舞这些宗教专业词汇的时候，导演没有敷衍地用拼音一带而过，而是专门用了宗教专用词汇，并且作为对英文熟悉的人来说，这部影片的字幕完全具备英语母语阅读和观赏的习惯，没有任何中国式英语和学术性英语，就如同人物本身说着英语那般自然。只有懂得语言，做过翻译的人才知道，能把字幕做到如此，对一部纪录片而言，需要多大的精力和付出。还有字幕放置的位置，人物的介绍和抬头，都是在不影响画面表达和观赏流畅度的情况下出现的，这背后又能看出导演在视觉画面上所下的工夫。

所以，有理想，想要表达，和如何表达之间隔着的，就是付出的努力多少。这是一个颠扑不破的人生哲学。不去讲那些“不是所有的努力都会有收获，不努力一定没有收获”之类的心灵鸡汤，因为任何人做事都要经历无常的折磨。比如在送选第50届金马奖时，都进入了纪录片竞赛单元的复选，因为制作电影数字拷贝的格式和金马的要求有出入，而痛失竞赛入围的资格。四年制作的心血，离斩获梦想只有一步之遥的距离却败下阵来，大多数人都是心有不甘，会抱怨、会强调、会愤怒，而余孟庭导演则选择平静地接受，因为事已至此，或者事情就是这个样子，接受比抱怨要来得更不容易。

虽然自己的作品会面对观众不同的意见，余孟庭导演选择了坦然接受，正视事物的两面性也许是在藏区草原所赋予的宽容和豁达。其实导演最想要的评价已经得到，在新浪微博上的留言：“以往也有很多涉藏题材的纪录片，对藏区和藏地底层民众的记录过于符号化和主观化居多，像这部片子一样既有现实生活的真实记录，又让人值得思考且制作水平精良的纪录片是极少的，这在某种意义上对藏民族自己的影视工作者有着极大的借鉴意义。”一位藏文电影网站的藏族小伙子，当知道有这么一部片子，在微博的留言中表达了他的不屑：“一个汉人，拍的藏族题材，还不就是那些事情！”通过网络导演邀请他来放映现场看片，同时观影的还有几位在北京高校的藏族年轻人。放映后的交流中，一位藏族女孩站起来发表自己的感言：我们看到涉藏的电影和纪录片很多，以往我们总是觉得自己“被表达”，而这部片子让我们感觉是“我们自己在表达”。这样的评价，简单，却分量足够。

余孟庭导演说，做纪录片最重要的是真诚，一部作品就像一面镜子，能映照出导演的内心世界。作为一个长期关注藏区的纪录片导演来讲，对藏文化的认知度、对藏民族的热爱以及对这份工作的热情，才是做好涉藏纪录片的重要条件。《二十岁的夏天》只是一个开始，今后要做的事情还很多，希望自己的影像记录能够像一座文化桥梁，让更多人通过作品了解当地的传统文化、习俗和当下藏族社会历史变迁，这才是我始终坚持在藏区做纪录片的意义所在。