如何提高学生的风景写生能力

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摘 要：风景画在美术教学中是一门重要的专业课程，也是一个独立的绘画门类。由于美术院校学生在进校前基本没有经过风景画训练，进校后安排的风景画学习时间又很短；又因目前的很多任课教师不太重视，使大部分学生在风景写生能力方面得不到应有的提高。作为高校教师，我们应引起高度重视，做好学生的引导工作。

关键词：风景画；写生；主观意识；美术教学；能力培养；临摹；示范

风景画在美术教学中是一门很重要的专业课程，不管是油画也好，国画也好都离不开风景画训练。风景画在我们走上创作之路以后，同样与人物画一样是一门重要独立的绘画门类，就算是人物画往往也需要风景作为陪衬。在我们的美术教学中，没有谁会否定风景画的重要性，但却往往会有意无意地忽略风景写生能力的培养。它主要是因为几方面的原因，一种是由于在各种理论研究、比赛、展览及教学中人物画显得比重要大一些，给我们大家造成一种印象，就是风景画似乎不能显示你绘画能力的强弱，甚至于有的人仅仅只把它当作基础训练课程，而不加重视。实际上并非如此，油画中的印象派不就是因风景画而出名和影响世界画坛的吗？像莫奈、马奈、凡高等大师眼中，风景画与人物画占有同样重要的地位。在国画当中山水画和花鸟画实际上也就是风景画，只是和西画的叫法不同而已，然而山水画和人物画却可以和人物画一样并驾齐驱的，没有谁会说人物画重要些。另一方面教风 景画的 老师多半是画西画的老师，在我国目前画西画的老师中画人物的比画风 景画的 老师要多一些，很多画人物画的老师很少画风景，就算画风景，有的老师也往往当作消遣，在教授风景画时也不太上心。虽然从思想深度来看，人物画确实更能深入的反映社会历史以及人物的内心世界。但绘画的目的是创造出大众能够容易接受和审美的艺术品，人物画如此，风景画也是如此，同样是一种容易被大众接受的艺术品，它能够再现大自然美，让人们在审美过程中陶醉其中，心情愉悦。懂行的也好，不懂行的也好，大都还是很喜欢优美的风景画的，风景画除了可以在现大自然的美，凝固大自然瞬间的美，还可以传达画家热爱自然、热爱生活以及在作画过程中表现出来的情感。

我们既然知道美术教学中风景画的重要性，就不应该忽略学生在风景画方面能力的培养，要有意识地去引导、培养他们这方面的能力，纠正他们的一些错误观念。

1 强调风景写生意识，调动学生对风景写生的主动性和积极性，培养他们执着、能吃苦的写生精神

很多学生在考美术院校以前，都是围绕着应试科目（头像、半身像、速写、静物色彩等）来学习，很少外出画风景画。那时在他们心目中，已经形成一种风景画不太重要的潜意识，考上大学以后，学习的主要课程依然是人物素描、人物色彩、静物素描、静物色彩等科目。风景写生也安排得有，但都不太多，有的安排一个学期，有的安排两个学期。本来很多学生在考取美术院校以前基本上没画过风景写生，所以在上这些课的时候，或兴趣不大，或写生的基础、经验不足，在上这门课的时候，刚有点感觉课程就结束了。如果再丢一段时间可能兴趣就没有了。在美术院校里面，都安排有外出采风的教学，但大部分学生都是以拍照为主，回来后实际上已丢失了那种写生的激情。现在的部分学生本身就缺乏那种执着、吃苦的野外写生精神，如果我们不调动他们的主动性和积极性，那么这些学生毕业之后在风景写生这方面仍然是缺失的。因此，我们在教学方面一定要强调风景写生的重要性。从思想上提醒他们，让他们知道风景写生可以提高我们的观察能力，审美能力，构图能力，激发我们的想象及创造灵感，培养形象记忆能力。无论是油画也好，国画也好都离不开自然物象，在写生中可以通过观察体验自然，发现大自然的美，使我们在审美意识上得到相应的提高，在创作时也会增加更多的想象空间。另外风景写生可以加深我们对于色彩的认识，增强色彩表现能力，大自然中的色彩千变万化，同一个地方，在不同的季节，不同的天气和一天中不同的时间，色彩都在变化着，如何才能把这些千变万化的色彩把握好，使不同的物象能够融合在统一的色调当中是需要我们认真去分析研究的，通过长期坚持不懈的努力才能做到。风景写生中不同的物象有不同的色彩、空间和质感，它们和静物色彩、人物色彩有很多相同的地方，但表现方法却不一样。在我们提高风景写生能力的同时，也会帮助我们对静物色彩、人物色彩的理解。此外风景写生不但可以陶冶情操，使我们内心得到放松，增添我们生活的乐趣，培养我们吃苦耐劳的精神。

让学生了解风景写生的重要性之后，部分学生都会主动、积极地去画风景写生。但还不够，在教学上可以多布置一些写生作业，定期检查，就算这门课不上了，也同样可以布置一些作业，开始可能他们会觉得被动，习惯了或学生兴趣被调动起来之后，他们就会不自觉的主动去画。开始很多学生怕画，是因为画不好，只要老师多鼓励、多指导，慢慢地就会增强他们画风景写生的自信心。

2 要重临摹、示范，在客观的基础上强调主观性

对于高校学生来讲，很多人对于风景写生几乎可以说是从零开始，起步较难，作为老师一开始就带他们出去写生，很多学生多半是盲目的，不知从何下手。国画入门时离不开临摹，示范，风景写生也一样，我们应该多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。比如如何构图取景，如何观察色彩，表现色彩，统一色调。在远近关系、色彩的纯度、明度对比方面，在虚实、主次、重量等方面如何处理，结合范画来讲解就不至于显得抽象和空洞，然后在通过临摹加深理解。另外在写生过程中，老师一定要多作示范，强调主观性，有的学生临摹还可以，要他们自己直接写生就要困难一些。只有先靠老师多作示范，边示范，边讲解，让学生直观的学会处理遇到的一些问题，让学生学会要重客观也要中主观，在色调处理上，不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调，也可以画成暖灰调或冷灰调，画杂乱无章的树木色彩，也要服从一个大的色调，可以主观调整一下大关系等等。通过这样的示范，可以让学生知道大胆地去统一色调，学会一些基本的表现方法。学生在写生的时候虽然理论上基本掌握了，但在写生时，往往还是会习惯性的摹写客观物象，画得生硬，难得掌握好色调关系。作为教师，我们先让学生自己大胆去画，但在铺定大调子之前及快画完的时候，要及时提醒他们，帮助他们修改大关系，使画面能够生动、统一、完整。

3 重画后评讲，总结

学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。

同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。同学之间也可以互相观摩，互相学习，共同进步。有的老师教学生的时候往往会忽略这一点，最后让知其然不知其所以然。这样的教学，容易让学生徘徊不前，失去兴趣。学生对自己的画要常参考范画作品，进行分析研究，增强自己的主观能动性，通过思考分析后学到的知识才是最牢固的。

风景写生教学，老师的正确引导是非常重要的，引导不好，无法调动他们的写生兴趣，主动性和积极性也会调动不起来，教学是双边的，老师教得再好，学生不经过长期的写生训练，也是无法达到一个很高的水平。有了老师的正确引导，加上学生的坚持长期不懈的主观努力，循序渐进，风景写生能力就会慢慢得到加强和提高。

参考文献：

[1] 赵培生.风景写生.

[2] 朱靖波.速写（第1册人物速写风景速写新版教材）.

作者简介：饶淳（1970―），女，贵州人，本科，副教授，研究方向：美术教育。