一个人和一座博物馆

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行程30万公里，访遍除高山族外的中国所有民族，沿途拍摄6万余张照片，录像片6000余分钟，抢救各类濒临灭绝的精美民族民间艺术品1万余件，撰写考察笔记180余万字……

18年孤独行走，他只为了一件事。这件事还没有最后完成，仍在继续……

他的行走和博物馆

总有一天，人们会理解和感谢他今天所做的一切，从这个意义上说，管祥麟是在为后人做事。

――中国工艺美术大师张仃

正如我们和他所坚信的：一个坚定地向目标迈进的人，整个世界都会为他让路。

管祥麟，这个中年汉子平静地坐在对面，平静地是叙说着他的传奇经历，这些年在路上，什么样的苦都吃过，什么样的危险场面也经历过，惊涛骇浪后，他有一种淡定，是无数次死里逃生后的达观，孤独世界潜藏的力量，还有向着目标不放弃的坚毅……

1万多件藏品，每一件都是经过实地考察取得，他赋予了这些东西生命的意义。为此，他曾欠下70多万债务。这些年来，他的要求很简单，只要活着，只要一日三餐，只要还能行走。当80年代一场灾难，让他不得不停下来养伤，也完成了为人子应该完成的使命，他又继续前行。

他后来拥有一辆吉普，能走得更远，也看到地上遗产在以更快的速度消失，他觉得自己再也不能停下来了。然而，挽救和征集的速度永远也赶不上流失和消亡的速度，更可怕的是观念的改变，冲击着原住民的生活空间，民族民俗遗存正迅速消失。当他看到外国人拿着大把的钞票，把中国原住民仅存的地上遗产完完全全地装上集装箱，盖上“工艺品”的戳发到海外，他痛心疾首。

“在时展和科技进步的同时，随着异域文化渗透和经济利益冲撞，不少民族特色鲜明、乡土气息浓郁的民间艺术，都在不同程度地隐退、消亡、自生自灭。尽可能完整地保留各民族优秀文化的重任，历史地落到我们肩上。”管祥麟有着深深的责任感。

一万件藏品，无数的照片和影像，更有惊心动魄的故事，足已支撑一个中型博物馆，况且博物馆创建之后，更有管祥麟决定把这所有拿出来，这是他1983年从第一步踏上野外考察征程就下定的决心，他说自己决不是收藏家，决不会把这些东西放在家里独自欣赏，来之于社会，他要还给社会。

因为奉献一个民族民俗博物馆是他不曾也不会放弃的追求。

――这个博物馆，将注定会与众不同。一万件藏品，一万个故事。她倾注了一个人所有追求与梦想，这将是一座有生命的博物馆。

――这座博物馆，将以自由体、散文诗的语调，诠说物件与人文、历史、哲学、人生、社会、民俗等的关联和意念。

――这不是一座单纯意义上的陈列馆，生命是被赋与的东西，并被融入哲学的内涵。

――这是一座原住民民族民俗艺术博物馆，因为“原住民”三个字，是对无数族群最为尊重而平等的称谓。

他的藏品和故事

万余件精美的民族民间艺术品，本身就明确了空间的旷阔和时间韵悠长，肯定不会是手到即来的产物。他最惬意的时刻是欣赏这些用心换来的民族民间艺术品。

――著名作家石英

尘封半个世纪的嫁衣

瑶族小姑娘一般从六七岁开始学刺绣，一直绣到出嫁，完成一套嫁衣要花十多年。嫁衣对于瑶族姑娘而言，是把所有对幸福的憧憬凝聚成一针一线。这套嫁衣会陪伴主人的一生并带进另一个世界。

即将进入2000年的一天，管祥麟驾车来到粤北山区连南瑶族自治县一个千户古寨－黝岭，这个古老的村庄已有几百年历史。

走访中，管祥麟得知寨子里有位老人珍藏着一套从来没有穿过的精美嫁衣，而且秘不示人，这无疑激起了他的强烈好奇心。管祥麟通过向导找到这位叫依妹的老人，本来还十分热情的老人听到他提出要看嫁衣时，漠然拒绝，“砰”地把门关上了。管祥麟尴尬万分，他猛然醒悟：这是别人的隐私啊，对人应当怀着一颗永远尊重的心。他灰溜溜地离开老人家。

离开前的晚上，他决定再去看望老人。老人很感动，眼神中有了更多的亲切、信任。

次日清晨，正当他打点行装准备离开时，依妹老人让孙女找来管祥麟，一进门，管祥麟就愣住了：依妹老人穿戴着古色古香、绣满各种精致图案的血红色服饰，正是她从未示人的那套神秘嫁衣。她拉着管祥麟的手说：“昨天我想了一整夜，直到天明时我的心才算落定。我要把这套嫁衣送给你，希望你给我拍张照片留下可以吗?”在此之前，曾有人要出三千元买她这套嫁衣带往国外，都没能打动老人的心。

原来四十多年前，依妹十多岁时，悄悄地喜爱上寨子里一位家境贫寒但吃苦耐劳的年轻仔，她把对生命、对爱情的美好向往化成针针线线缝进嫁衣，憧憬着与心上人的幸福婚姻生活。然而后来，父母将她许配给了另外一个男子。依妹悲愤至极，出嫁那天，断然拒绝穿上她的这件嫁衣，并锁在箱底一同带到夫家。

半个世纪过去了，依妹共养育了三个儿子两个女儿，老伴也已离世，她的初恋情人也早已背井离乡不知去向，一切的恩怨往事都已化成云烟。惟独这件她从未穿戴过的嫁衣带给她的情思，永远在心灵深处。

送出了这件嫁衣，老人似乎如释重负，心中压了近半个世纪的石头终于搬掉了。

最后的滩头年画

滩头地处湖南隆回县东南，元末明初设镇，始称“楚南滩镇”。滩头漫山遍野的楠竹，清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间美术珍品一滩头年画。

当天津杨柳青、江南桃花坞都采用机械造后，有三百多年历史的滩头木版年画就成为惟一的手工木版水印年画。清嘉庆年问，滩头年画被称为“五色纸”，列入贡品送往宫廷，堪称滩头年画的前身。清道光年间，滩头和顺昌老板胡奇甫绘制了《桃园三结义》、《花园赠珠》、《西湖借伞》等十几种戏文故事新品种。同治年间，滩头木版年画行销全国。

民国初期，滩头年画生产达到全盛期，小镇有生产作坊100多家，工人2000余人，年产高达3000多万份，当时著名的作坊有正大昌、大生昌、大成昌，道生和、生成昌、和顺昌等。

滩头木版年画从造纸到成品所有工序都在滩头当地完成，形成了一个完善的生产系列，这在全国年画制作中实为鲜见。传统滩头木版年画有四十多个品种，分为门神画像、寓意吉祥、戏文故事三大类，在滩头木版年画的工艺中，蒸纸、托胶、刷粉等传统工序均为滩头所独有，“开脸”也是有别于他处年画的独特技艺。滩头木版年画的制版难度在于线板雕刻，在这方面“高福昌”年画作坊的“陡刀立线”技术很有名，其行刀角度一致，使用均匀的暗劲，转折、交叉处稳当不乱，完全靠感觉和技巧把握。

此后，滩头木版年画远涉重洋，成为英、美、日等多国大型博物馆的珍藏。上世纪90年代开始，滩头木版年画市场急剧萎缩，作坊入不敷出，艺人纷纷改行，只剩两家年画作坊还保留着门面，年产量不足五万张，作坊主人子女无一继承。

1999年，管祥麟来到滩头的时候，只剩下

钟海仙老人的最后一个作坊了。老人起初很戒备，而且村里还来了两个日本人和意大利人，要高价收购老人的年画版子。管祥麟对老人再三叮嘱说，你一定要等我，哪怕我到处借钱，也会把这笔钱凑足。老人回答：只要你还要，我就一定不会把东西给别人，日本人出再高的价钱我也不给。凭着这样的信任，两个月后，管祥麟用一笔债从老人手中换回了所有50多套287块刻版。

《剪花娘子》

被誉为“能与毕加索、马蒂斯相媲美”的库淑兰，将她一生的传奇永远留在了陕北窑洞。在她生命的最后日子，管祥麟默默关注着老人的命运，奔走呼告。

像黄土地上很多姑娘婆姨一样，库淑兰剪纸剪了几十年，一直鲜为人知。直到有一天，她不慎失足，从十几米高的崖上摔下去，几天几夜不省人事。家人开始为她料理后事时，她却突然醒来，并自称“剪花娘子”，从此换若两人，剪下生花，“剪花娘子”的造型跃然纸上。

这段故事几近荒诞，却被熟悉她的人证实。

库淑兰是联合国教科文组织授予“世界民间剪纸艺术大师”。她的作品在全国获过很多奖，甚至飘洋过海，远赴欧美，掀起东方文化的波澜。但是这对于她的贫困生活几乎没有什么改善，也丝毫没有改变中国民间剪纸艺术走向消亡的现状。

1920年出生的库淑兰饱尝生活的艰辛和沧桑。幼年时候，颠沛流离；成年以后，饥寒交加。婚姻的不如意，甚至遭受丈夫的饱打，在她看来，也似乎天经地义，寻常小事。她生活在自己的艺术世界。

库淑兰的剪纸和其它民间剪纸有着很大的不同，它更像绘画。所不同的是，库淑兰不用画笔，而是用剪刀。她把五颜六色的纸片剪成各种各样的造型，按照自己的想象，将它们拼贴组合在一起。尤为神奇的是，她的画中出现的种种图案和纹样，往往和某种历史久远的图腾有着从形到神的神秘契合。作品构图繁密而单纯，形象朴拙而传神，色彩绚烂而明快。她的艺术世界中的形象，不是来自于生生死死的俗常的现实世界，而是取材于生生不已、甚至生死轮回的浪漫想象世界。它们有形但不模拟形象，有意但又超脱意念。库淑兰的世界因此浪漫、乐观、单纯而善良，穿越俗常，表现出惊人的艺术感染力。

库淑兰也是一位歌者。她的剪纸作品常常和自编的歌谣联系在一起。她唱着这些随口编就的歌谣进入创作状态，“一把小剪子散出去，童子我剪花现。童子剪花实好看，剪下凤凰戏牡丹，剪下了鱼儿闹莲现，琴棋书画、八宝如意现。”库淑兰就这样唱着、剪着，直到2004年她生命的最后一刻。

管祥麟说，将来博物馆建成，这幅绝世的《剪花娘子》将成为“镇馆之宝”。

万余件展品只是馆的基石，搭建一个长期抢救、研究和传播中国非物质文化遗产的空间实体，才是这座博物馆对人类文化的重要贡献。

目前，深圳有关部门正与管祥麟接洽，相信这座民族民俗艺术博物馆将在同样包含了56个民族元素的深圳很快诞生。那时，这座博物馆将成为千千万万人的博物馆。