徐述红《雪夜的隐喻》的审美视点

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇徐述红《雪夜的隐喻》的审美视点范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

内容摘要：土家族女诗人徐述红诗集《雪夜的隐喻》是一部精心之作，以一年四季命名四辑，分别是“春”、“夏”、“秋”、“冬”，并且都有精到的概括：“春之卷”：精神原点；“夏之卷”：困局与突围；“秋之卷”：独自叩门；“冬之卷”：雪夜的隐喻。以此而论，就可以看出诗人对于作品面世是何等的讲究。诗人将诗当成一种审美的艺术，她的成功在很大程度上就是美的感染与美的扩展。

关键词：徐述红 《雪夜的隐喻》 审美

最近读到土家族女诗人徐述红诗集《雪夜的隐喻》（长江文艺出版社2012年12月版），诸多问题引起我的兴趣与关注。这是一部精心之作，以一年四季命名四辑，分别是“春”、“夏”、“秋”、“冬”，并且都有精到的概括：“春之卷”：精神原点；“夏之卷”：困局与突围；“秋之卷”：独自叩门；“冬之卷”：雪夜的隐喻。以此而论，就可以看出诗人对于作品面世是何等的讲究，不仅有内容上的归类，并且有形式上的打磨，总是想让它以更加艺术化与典型化的面目，与读者诸君见面。因为我看的是手稿，所以认为是诗人的策划，而不是编辑家的设计。从此可以看出诗人的审美视点，那就是对于自我作品的看重，从外在形式到内在本质上对于美的一再追求，将诗当成一种审美的艺术，她的成功在很大程度上就是美的感染与美的扩展。

诗人对于自己的认识是相当独到而清楚的，那就是她是作为一个诗人而存在的，而不是作为一个普通女性而存在的。不论是在家庭里还是社会上，都是一个喜欢观察生活与表现生活的诗人，一个当代中国的土家族女性诗人，她认为自己负有特珠的使命，特别的责任。在其诗集《自序：诗歌的温度》里说，她这样谈到了自己身体与心态的特珠性：“我知道，在母亲眼里，我不是什么诗人，只是她的女儿，一个爱好诗歌的女儿，常常熬夜读书写字贪凉，所以感冒发烧比我的哥哥姐姐次数多一些，脸色时常泛着潮红，气温一高就会大汗淋漓，从少女时代就这样，真的很怕热，尤其喜欢大雪纷飞的冬天，母亲也知道。”虽然母亲并没有把她当成一个诗人，然而根据这样的自述，她与别人是不太一样的，不仅身体上十分敏感，并且情感上特别多思，也就是我们的古人所说的多愁善感，这样的人天生就是诗人，就是艺术家。从其诗歌写作的经历来看，她本来就是作为一个诗人而出现的，是作为一个当代女性诗人而出现的，虽然她也有自己的工作，也有自己的生活，也有自己的家庭，也有自己的朋友。

她的诗歌在审美视点上具有如下几个鲜明的特点：

一是重视对于湖北西部山区土家村落的浓郁生活气息的发现与表达。“一方水土养一方人”，如果在作品里看一位诗人自己的生活环境与社会处境，不论是自然环境还是人文环境，那就相当奇怪了。从徐述红的诗歌里，完全可以看出她正是一个生活在鄂西山区乡下与小城里的女诗人，并且从小就生活在土家山寨里。“南津关在三峡的出口/峡缝中的一亩三分田/长满艾蒿 杂草 金银花 野百合”。（《南津关》）诗人在自己的作品里特别喜欢点明所写的对象，所以有许多地名意象与地理风物；如果说这里所写南津关，还只是限于单一的空间层面，那么，有更多的诗则是将时间与空间相混合，着重表现人在其中所产生的意义。“一别经年的童谣在马铃声中走来/一栋栋老屋印在时光中的线索/有时忧伤，有时冥想/谁能知道这其中的奥妙/并在这中间捉住古典的背景声//我居住的小城，屋檐下的守望/沉静的年轮不是树的影子/攀援屋脊，寻找钟声的下游/在那幅土家山寨的油画里/栽种的候鸟连同它们的声音在这里居住”。（《天池河的钟声》）据我所知，诗人出生于五峰山区，并且从小在那里长大，成年后又长期居住与工作在小城里，“天池河”那所大寺里所发出的钟声，自然为生于斯长于斯的诗人所关注所表达。这里所表现的不仅是空间，同时也是时间，时间与空间是有机统一的。对于故乡诗人曾经有这样明确的认识：“故乡是空间的，也是时间的/她是你的精神宇宙/她的前世今生就是你的前世今生/坐标，屹立在荒原之上”。当然我们也要承认，她并没有将土家生活与习俗作为表现的重点，而只是以自我生活与自我感情为中心，抒写自己的人生经历与心路历程，但是，从其大量的作品里可以看出她是一个内心情感丰富多彩的诗人，一个具有土家族情怀与思想的诗人，这本身就可以构成一种特质，她的思维、她的感觉、她的心性、她的语言，与她的民族从来没有分离它，并且会永远如此，每一个诗人都不可能离开他的民族，民族的文化传统就象一条河流，他必须处于这一条河流之中。

二是注重表现一位女性诗人的内在情感发生与灵魂产生的过程。男性诗人与女性诗人往往具有本质的不同，在各自的作品里也会有诸多不同表现与特征，他们的视角、视野、视点与想象力，他们表达生活的方式与技法，都会存在很大的区别。最重要的不同，也许就在于情感的内容及其表达方式。“其实/放弃是一种美丽/不奢望相守是首诗/但曾经拥有却是带着伤痛的美丽//紧拽着爱人的手 拥抱那份心醉的感动/上帝不是公平的/在不合适宜的时间安排了一次相遇//因为爱/为了给爱的人一个更加自由辽阔的空间/转身离去的那一瞬间/请掘一堆黄土将那撕裂的痛苦深埋”。（《爱是一种伤痛》）为什么诗人认为“放弃是一种美丽”，因为她深深地感觉到这一段情感，来得不是时候；为什么她认为坚守不是一种选择，因为她认为如果一直坚守，也许会对双方都造成极大的损伤，这种情感再也没有存在与发展的根据。爱情本身是一种美好的感情，然而如果爱来得不是时候，则会对自己与他人造成损害，所以也是一种伤痛，有的时候只有用“黄土”将其“深埋”。这样的情感与思想，应当是高度个性化甚至是私人化的，然而同样是感人至深的。更为典型的是《失火的天堂》：“我的天堂失火了/正熊熊燃烧/心灵溢出的酒精被一个念头点燃/便引发了这场灾难/火焰从心底层层向外燃烧/眼睛 皮肤 全身被烧得通红//烈焰/ 将我的天堂烧个精光/曾经苦心经营的/大半辈子的梦想/一场火令我倾家荡产/一个念头 转眼把我变成了穷光蛋”。（《失火的天堂》）在这首诗里，诗人用一种女性的笔触，表达了自己内心燃烧的经过、原因及其所造成的悲剧性的结果。如果说前一首诗所抒写的是情感发展的恰到好处，那么此诗所表达的，却是由于没有控制好自己的情感，而在自我的内心所发生的灾难性事件，一切的一切，都已经不复存在。不过我们要问的是，她内心的这种燃烧是正能量的还是负能量的呢？“我”是欢迎的还是排拒的呢？无论如何，由此可以看出诗人对于爱情的表达，是丰富多彩而多种多样的，如果是一位男性诗人，想来不会如此细致与深刻，首先也难于有这样的发现。女性诗人在当代中国的崛起，是一件引人关注的事情，在中国历史上也许没有任何一个朝代没有如当今这个时代，优秀的女诗人如此之多并且如此之杰出，与世界范围内的女性主义思潮兴起与女权主义运动的展开，存在密切的关系。本文所论的女诗人及其诗歌，也不例外。

三是注重在与自然山水的亲切对话中展现出一种特有的诗情与画意。如果说她的一些诗只是同自己的内心进行对话，那么，她也有不少与自然山水进行对话的作品，并且其质量同样不差。“羊儿与我同行/幽谷中咩咩的呼唤/与我的土家方言俚语呼应//今生/我踩着羊儿在乱石中开辟的小道/颠三倒四地爬行”。（《与羊儿同行》）诗人把自己与另一种温顺的动物放在同一位置并且亲切对待，认为人类的生活与羊类的生活是密切相关的，因为他们都在同一座山上、同一条道上，具有相当的难度。最后，当羊的“嘴”与她的“下巴”亲密接触的时候，才深深地感受到了自然生命的可贵与人间生活的不易。“在这诗意的王国里/你繁衍出众多姊妹兄弟/曾经暴虐的江水/被你悠扬的四蹄抚慰——温柔甜蜜//你与你的同类漫步江边/遥想今后长长的岁月/你不需要用文字营养神经/除了茂盛的草/甘甜的水就可把你滋养得膘肥体壮”。（《麋鹿》）诗人与从小相生相伴的动物能够进行心灵的对话，与现实中也许并不存在的另一种动物，也能够进行想象性的心灵对话，并且将它与长江及中下游平原相关联，于是更加突出了它的神奇，它的神秘，它的厚重，它的高贵。它们之所以能够一世一世地生长，并且总是能够产生自己的意义，就是因为它们与大自然和平相处，没有斩断自己的生命传统，这也许正是诗人给读者的另一种启示：当今人类，是否可以从自然界生存与生长的动物身上，学会一些什么呢？

四是能够有勇气直面人生与现实中的重要问题，并且有自己的哲理性发现。女性诗人也有与男性诗人同样的、直面现实生活的勇气，虽然不一定是“铁肩担道义，妙手著文章”，然而也并不回避生活中所出现的问题，甚至是严重的问题。“一棵发育得枝繁叶茂/另一棵却明显的营养不良/人们常说/一方水土养一方人/那树呢？/未必不是这样/为什么那一棵/要如此忧伤？”（《两棵树》）这里的“两棵树”，也许只是一种象征，表达两个人在同一个环境里的不同命运，既然环境是基本一样的，而发展的结果却差距太大，也许是因为另一棵树先天不足而产生的问题。这样的发问，当然具有深厚的哲理性，“环境决定论”的基础，是先天的遗传与自我的世界。在外因与内因的关系中，内因往往起决定作用，因此环境决定论也是存在局限性的。这在现实生活里是大量存在的事实，同学、同事甚至兄弟，环境是大致相似的，然而人生的结果，也许是完全不同的。“夜用黑洞洞的眼睛盯着我/阻止我伸手采撷那颗最亮的星/街上的灯笼鼓胀着充血的眼睛/饥饿地跟在我身后/我甩着羊鞭在夜幕上摸索天明的开关/那群可怜的羊/沉默着/期盼着我带它们立即走出黑暗找到一片光明”。（《无眠》）这里的系列意象及其所形成的意象群，具有很强的象征性，但可以将它们区分为具有三种不同方向的力量：一种是“我”，是一种具有同情心与正义感的力量；一种是“羊”，是一种可怜的、悲苦的，正需要“我”去拯救的力量；一种是“夜”、“街上的灯笼”，是一种非正义的与非光明的力量，与“我”正处于相互对立的位置上。这里所写也许是诗人所见的人际关系，也许是诗人眼里的一种社会结构，也许是她对现实的一种写真，无论如何，诗人正是对于现实问题的探索，具有相当的深度与广度。诗人的系列作品表明，“谁说女子不如男”？男性诗人所关注与探讨的问题，女性诗人同样可以关注与探讨，并且可以做得更好。

五是对于所表现当今社会中的人物的情感与心态，往往有独到的把握。诗人对于生活里的人物有自己独到的观察，并且并不只是外在的。“瓦匠用猫儿般敏锐的嗅觉与双眼过滤/单薄的身子贴在屋顶像一片被风吹落的叶子/刷刷几下一屋瓦片不大功夫就被翻检的迈出路成行//瓦匠总是精心修补每一处猫腻/再用目光检测直到确信雨水能顺屋檐流淌/珠帘成壁”。（《瓦匠》）这里对于“瓦匠”的描写是相当准确的：一是双眼的敏锐，一是轻飘的身体，一是敏锐的嗅觉。一个凭技术吃饭的乡下人，他的精心与高超，他的精明与能干，被诗人一一呈现出来。“‘爸爸来了’/妞妞兴奋得满面通红/呼地从地上站起来拍着小手清脆地向所有人宣告/这是她和爸爸的世界//爸爸牵起妞妞的手/妞妞蹒跚着脚步噘起嘴：爸爸，脚脚不舒服/爸爸弯下腰发现女儿左脚穿着右脚的鞋/俨然一个躄足的淘气泡”。（《快乐飞翔》）“妞妞”所有表情并不是他爸爸眼里的存在，而是出自于诗人的观察与想象，把一个稚气未除的小姑娘之神情与面相表现得惟妙惟肖，再高妙的画家也不过如此，并且也具有超越画家的地方。所以，她的人物诗是很有特点的，如果没有画家一般的眼睛，同时具有诗人的想象力，这样的诗就不会产生。人是世界的中心，没有人这个世界也许难于产生文化与艺术的意义，虽然大自然本身是一个独立的系统，诗人对于人物的把握与表达，具有独自的意义，是其所有作品里面最重要的部分。

如果说她的诗有什么不足的话，那就是有的诗过于写实，其实也是一个审美视点的问题。比如说写《母亲》、《嫂子》、《房奴》等，就不像有的诗那样留下可供读者欣赏的空间。当然，写实也并不是没有好诗，《灵捷七岁》：“娇弱的桃树/贴着墙根/探着身子在墙上招摇/老宅的风水被桃树固定/七岁的灵捷绕着桃树满院子撒欢奔跑//六年了/桃花开了一遍又一遍/桃子结了一茬儿又一茬儿/灵捷依旧七岁//最后的一次记忆/是他的戚眉/挣扎着一床和我儿子一起玩耍/还喊着要铅笔和书包的样子//三天后/从医院再回来时/他搬家了/住进了一小小的枣红色的匣子//他读懂了这个世界/将自己的无瑕的童真和稚嫩的身体化作一粒尘埃/留下他的影子的笑声/缠绕在桃树的花蕊和老屋的根部//这个可爱的小精灵/这个聪明的讨债鬼/让我们眷恋的心蒙上一层浓浓的雾水//六年了/灵捷依旧七岁”。在某种程度上，可以说这是一首纪实诗，前面有一个小序交待缘起，然而如果没有“桃花”、“墙根”、“影子的笑声”意象，诗情与画意就消失了大半。之所以欣赏另外两首诗《每次打开窗》与《致叶子》，也正是源于我对诗的一种基本观念：既有实在的生活内容与个人情感，也有想象的成分与原始感觉的保存。中国古代诗歌特别讲究“虚”“实”相生的艺术，如果是过于抽象的观念，那就等同于概念化的东西，如果以意象出之，则有了诗意；如果是过于具象化的东西，没有任何观念与思想于其中，那就没有任何内容与内涵，如果能够进行抽象化的处理，让它以意象化的方式出之，也会有诗意的产生与存在。显然，当代中国诗人能够认识到此诗艺规律的，毕竟还是少数。

如何从总体上评估徐述红的诗歌作品，这于我们而言是一件犯难的事情，主要的原因在于她正走在前行的道路上，并没有到能够盖棺定论的时候。然而我愿意指出：其诗是有着深厚的生活内容，有着自我的感觉与体验，并在诗艺上有自己的追求与讲究的当代中国女诗人。在湖北诗坛，女性诗人的诗歌创作本来是一个亮点，已经出现过一批有成就有影响的女性诗人，如阿毛、鲁西西、胡鸿等。相信更有一批后继者陆续前来，推动湖北女性诗歌创作的向前发展。

不过，她的有些诗在语言上过于质白，在表达上有点随意，在形式上没有形成自己的优势，在艺术构思方面还不是很独到，所以还有很大的提升空间，相信她也有这样的潜力。诗的语言与散文的语言具有很大的区别，它不是一种描写性的语言，也不是一种纪实性的语言，并且也不是一种议论性的语言，而一种高度压缩、高度精炼同时也留有巨大想象空间的语言，间断性、多层性、多度性、多解性是其重要的特点。而她并没有完全意识到了这样的诗艺真理。然而在她的诗集里并不是没有这样的好诗。最后，让我们以她的代表作之一的《致叶子》结束全文：“一片叶子飘落了/轻颤着微卷的身躯/无声无息地/飘落/叶子，你这离开树枝的叶子/无意间闯进我的眼帘/用故事中轻易可以幸福邂逅的姿态/在我的呼吸和凝视中轻盈翻飞/那么温婉多情地/滑过我的皮肤/滑过我案上泛黄的书页/滑过眼前潺潺的流水/滑过满地富贵的桃红/滑过枝头曾经的青涩/抖落一抹黄金/静静地/躺在尘世的圆满里/拾起/摊在掌心/你的脉络/我的掌纹/交汇成传说中弦之又弦的秘密/谁说你惯了风霜/谁说我暮了年华/握紧/让我的传奇重合你的故事”。也许我们可以从此首诗中可以再次体会到其审美视点的独到性，同时对于诗歌语言的特性有一种全新的认识。

邹建军，华中师范大学文学院教授，博士生导师，《中国诗歌》与《外国文学研究》副主编；胡朝霞，华中师范大学文学院比较文学与世界文学专业访问学者，南华大学外国语学院讲师。