艾玛尔与霍夫之“双雄会”

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不久前，上海音乐厅上演了两场引人注目的钢琴独奏音乐会。这两场音乐会有几个相似点：首先，法国钢琴家皮埃尔·劳伦·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）与英国钢琴家史蒂芬·霍夫（Stephen Hough），都是目前在国际乐坛享有美誉的中生代著名钢琴家；其次，在音乐会的曲目安排上，上半场以现当代的作品为主，霍夫甚至演奏了自己创作的钢琴奏鸣曲，下半场都安排了李斯特《B小调奏鸣曲》，彰显新锐和各自的特色。两位钢琴家在短时间内相继献艺，给了观众别样的欣赏和比较的兴趣。

艾玛尔与梅西安、利盖蒂、布列兹等当代音乐大师有很深的私交，并以演奏这些当代音乐，尤其是法国音乐而著名。形象敦厚壮实的他在音乐会的上半场，演奏了六首德彪西的前奏曲：《沉没的教堂》《精灵的舞蹈》《烟火》《月色满亭台》《水妖》《西风所见》，其演释风格明显不同于我们印象中的德彪西，比如以意大利钢琴大师米开朗杰利为代表的德彪西。艾尔玛没有过多强调色彩，而是注重作品结构，在感性的印象派中注入了更多的理性思维，这也许与他平时较多接触当代音乐有关，当代音乐大多理性重于感性。接着演奏的布列兹《第一钢琴奏鸣曲》，为艾玛尔的演奏风格找到了答案：他对作品中空间概念、结构概念的把握和解读，沉稳老到，别有一功——虽然我们不太习惯欣赏这样的音乐。在上半场最后演奏的利盖蒂三首练习曲《金属》《空弦》《华沙之秋》中，艾尔玛依然表现出了这样的特点。练习曲是利盖蒂钢琴音乐中的代表作之一，艾尔玛的演奏曾得到过利盖蒂本人的首肯。

如果说，演奏当代作品，评判的标准还难以完全建立的话，那么，演奏传统作品，就非常考验钢琴家的全面实力了。李斯特《B小调奏鸣曲》向来是钢琴家的热门曲目，唱片版本如过江之鲫，现场演奏也多有所见，但艾玛尔演奏的《B小调奏鸣曲》，是真正感动我并让我为之震撼的，他将这首单乐章庞大乐曲的内在结构解析得既步步为营、条分缕析，又波澜壮阔、激情澎湃，技巧扎实辉煌，极富内在张力。艾玛尔似乎不像传统意义上的法国钢琴家，而更像德国和俄罗斯钢琴学派的综合。

与之鲜明对比的霍夫，无论形象还是演奏风格，都颇具内秀的绅士风度。霍夫不仅是钢琴家，还是作曲家、作家、神学家，文化和音乐的综合修养非同一般。他的演奏注重情感的连贯通畅，气息抒情而又热情洋溢。上半场开篇的贝多芬《月光奏鸣曲》，就显示了他的这一特色。接着演奏的是他自己创作的钢琴奏鸣曲《断落的树枝》，由十六个短小、独立的部分组成，演奏时间约有二十分钟，主要表达的是“树枝在春天萌发，最终面临折损，再难以修复”，一种秋风萧瑟、无可奈何花落去的情绪。音乐空灵而多变，表达了霍夫丰富而又神秘的内心世界。

霍夫这次演奏的斯克里亚宾“第四”“第五”钢琴奏鸣曲。在斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲中，这两首是从传统走向当代的转型期作品，朦胧而又激荡“狂喜”，霍夫演来得心应手，一气呵成，令我对原本感觉有些苦涩的斯克里亚宾，有了新的体验，这是我此次音乐会的一大收获。

下半场李斯特《B小调奏鸣曲》，也许有艾玛尔的先入为主，而且又是那么的精彩火爆，与之对比，霍夫的表现稍微弱了些。可能这首作品不太适合霍夫的风格，是否仅仅是为了纪念李斯特而选择它？

感谢上海音乐厅，在短时间内上演了两场含金量如此高的钢琴独奏音乐会。