赵梁 舞蹈,是为天所赐

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赵梁，被外界称为“中国最优秀的舞蹈演员”。作为舞蹈行为艺术家，他一直尝试于不同空间、环境和剧场的舞蹈创作者，他以自己独特的艺术理念形成自己特有的肢体语言，透过作品，我们看到了赵梁精神世界的丰满，体味到他思想的深度，更能感受到他在艺术上的追索是有高度、有深度的。

少年才气，初出茅庐

20 01年7月，首届罗马奖―国际舞蹈比赛，两位年轻人捧回了当时现代舞当中的最高奖项―罗马奖银奖，其中的一位舞者，便是赵梁。这是赵梁第一次参加国际比赛，初出茅庐的他一鸣惊人，备受关注。在评委宣布得奖时，两人因听不懂英语和意大利语，不知道自己得的是不是安慰奖，他们几乎是在观众的欢呼声中一头雾水地上去领奖。等到下台后，两人找了个当地的华人一问，才知道自己拿到的是现代舞的最高奖罗马银奖。

当时赵梁还在广东实验现代舞团，获奖后，舞团的高团长给了他们一句话：“这个奖并不是你们舞蹈生涯的高峰，只是证明你们已经成长为成熟的演员，坚持下去，才能成为舞蹈家，我们不会以成败论英雄，你们的路还很长。”经过长期的训练培养，赵梁不仅对舞蹈有了深入的了解，还具备了编剧编导的能力。

从舞者到编导

在第5届中国舞蹈荷花奖上，赵梁编导的傣族舞蹈《邵多丽》获得了中国舞蹈界最高奖―“荷花奖”金奖。《邵多丽》是具有傣族特色的舞蹈，传统的傣族舞蹈在节奏上给人的感觉是慢慢的、绵绵的，而《邵多丽》在音乐节奏上打破传统，凸现时代感，加入快板，在节奏上增强动感、明。另外在道具上，一般观众见到的傣族姑娘都是空手或拿着雨伞之类的道具，而《邵多丽》巧妙的运用了斗笠、竹竿，这就增强舞蹈的可看性。在编排上，《邵多丽》第一次采用三人舞的形式，传统的傣族舞都是群舞或独舞，而它在形式上给人眼前一亮的感觉。服饰的搭配上也别有意义，红色服装代表性格温柔的女孩，戴斗笠的女孩则是性感、妩媚的寓意，而拿竹竿的女孩就颇具男孩性格，是豪爽、泼辣的意思。三人的结合，在人物性格中摆脱了单一性，给观众不同的享受。

对于《邵多丽》的获奖，作为编导的赵梁表现得很平淡：“我都没想到会得奖，决赛的时候我也没在，我觉得把我编导该做的事做完就可以了。”

从观赏到感动

《怪谈》是赵梁与著名导演孟京辉合作的舞蹈剧场作品。作为一个舞蹈作品，《怪谈》拥有着较深的思想含义。它通过探讨围绕在我们正常人身上的多重人生问题，透露出很强的存在主义哲学观。那些人世间的挣扎与幻想、那些普通人的七情与六欲、那些困扰着整个人类的惶惑与纠结，都让这个作品蒙上了一层较为浓厚的哲学意味。在呈现这些现象时，赵梁试图努力地找寻答案，并在试着给出他自己的独立思索时，也让观众由衷地感受到他本人的精神世界。

《怪谈》把人、鬼、神三重层次三种意象完美地融在一个空间中，并达成一个紧密的关联性，这对编导而言是个难度不小的挑战。在此次作品中，赵梁采用戏剧演员展示声音语言与肢体语言相融合的独特表达方式，让并未接受过良好身体训练的戏剧演员用大量的动作并配合他们的有限台词来诠释表现任务。这一作品无论是对演员或编导而言，都具有巨大的挑战性，这也让艺术的过程从创造到观赏，都充满了无法预设的艺术效果。

赵梁时常用自己的身体和行为来创作和感悟世界，常年四处游历，与自然对话，坚持用自己特有的观念和方式来进行生活和创作。“我也在找一些方向，所以我也时常出去，在自然中寻找文化的东西，在我去喜马拉雅山的时候，会跟修行的人在一起。因为你平时是生活在一个社会里边，这个社会只是一部分，是很小的，当你离开这个社会，到一个全自然的环境中的，当你被打开的时候，你接触到的世界是一个更客观的世界。”这就是赵梁的境界，也是为何他会创作出令人惊叹的作品的原因，我们的社会，就是缺乏像赵梁这样“清醒”的人，而他把自然的力量传达给我们，要我们不要忘记自己善良的本性。在赵梁看来，舞蹈，是人类生来就懂的语言，它可以去唤醒人最真诚的灵魂，而赵梁也用自己的体验去诠释了舞蹈，让我们感受到舞蹈的魅力。

舞蹈，是与灵魂的对话

艺术汇：你是如何理解舞蹈的？

赵梁：我自己也一直在思考，这次最大的一个感触就是其实艺术家是没有创造力的，艺术家所有的天赋、感觉和直觉是本身就具有的，是自然赋予你的一部分，只是通过你的生活、体验和自省，慢慢地发觉和觉醒，才把它伸出来而已，这就跟人生孩子一样，是一种自然的能力，所以艺术家是没有创作力的。我觉得人把自己的位置放得太高了，人觉得好像是自己创作了世界，好像我们会引以为荣，但是，当我们渐渐地去解读所有的文明之后，文明都是被我们踩在脚底下而去膜拜自然和神，但我说的这个“神”不是“神怪”的这种“神”，而是一种神识，一种意识上的东西，一种灵魂的东西，应该是这样的，所以我对当代艺术也好，发展的东西也好，我个人是没有什么感觉的。现在你在中国，接触的是中国的文化，你在印度，接触的是印度的文化，那这只是一个国家的文化，当一个人，真正地游走在世界的时候，你不再以一个中国人自居，不再以一个艺术家自居，而是以一个“人”，一个谦卑的灵魂自居的时候，你才能相对地客观。我的建议是，人需要多出去走走，到自然中，感受与灵魂的对话，离开所谓的当代艺术圈，所谓的文明。

艺术汇：怎么看待当下的舞蹈现状？

赵梁：现在有很多当代艺术家都过于钻研了，大家都在讲学术、学派，这没有任何意义，这是我真实的感受。我也没有把自己归纳到哪个圈或者舞蹈家。我对舞蹈的理念也有我的一个感受，舞蹈是很广义的，第一，舞蹈没有专业和业余之分，每个人都是天生的舞者，在我眼里所有艺术都是跟舞蹈息息相关的，不管是画家、音乐家，任何一个人都需要借助你的身体来表达。就像画家拿着笔去创作，用镜头把这个过程拍下来，速度放慢一半，去观察他的肢体，其实就是舞蹈，太美了。在我的眼里，所有的艺术都跟舞蹈息息相关。为什么说舞蹈是最古老的艺术呢？在最初的时候，我们没有语言，没有音乐，人还不会去画画的时候，当你不会表达，你怎么办，你会手舞足蹈，所以肢体语言就是舞蹈，某种程度上来说，画家、音乐家都是借助身体来表达自己。著名的德国舞蹈家Pina Bausch最大的贡献就是开拓了舞蹈剧场，它内在的东西传递的信息都是灵魂这一块的，但是很多人都没有看到，可悲的是还是把它划分为舞蹈，P i n a所做的贡献已经逾越了舞蹈界限，这是一个全然、自然的状态，已经很少有人能够意识到这样，去做到这样。对于她的贡献，随着以后大家对她的了解，会有一个新的定义。这是我对舞蹈的解读。

艺术汇：通常，你如何构思自己的作品？

赵梁：我以后的创作，不会仅仅局限于所谓的专业，我可能会用其他的方式来表达我的语言，不是局限于技术、形式里边，我想以最根本、最内在的来表达。每个人都是自信圆满的，只是需要去自我挖掘，真正地找到对世界的理解。当生命诞生时，舞蹈就与生俱来了，每个人都是天然的舞者，没有专业与业余、高贵与卑贱之分。我希望将来慢慢做些东西，通过这些东西能让大家意识到。我最近做的有一套作品是跟茶具有关系的，对于我来说，作为一个中国人我是有义务的，茶文化是这么棒，但是在中国还没有一个人把它搬上舞台，太可惜了。我个人对传统文化是非常感兴趣的，这套茶具是唐僖宗供奉给佛祖的，现藏于法门寺，是全世界最顶级、奢华的一套茶具，刚好我有幸地拿到了法门寺的赞助，可以使用这套茶具，这套茶具是赝品，但也是国家的三级文物，还有一个是世界锡杖之王，现在我可以把它们搬上舞台来用。我没觉得我是个舞者，也没觉得我是个艺术家，我很怕给自己定位，我需要时刻保持着清醒，真诚地面对自己，把心打开，跟观众沟通，这就是好的。好的艺术也是这样的，是很自然的，不是创造出来的，是生出来的，这是我对舞蹈的理解，我不认为我是创作出来的舞蹈，我的作品是我怀孕的过程，我经过了这么多的体验有一个酝酿的阶段，有一天，它“扑通”一下子生出来了，那就出来了，就是这么自然的事。