缠枝莲纹的青花缘

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在多姿多彩的莲纹世界里，缠枝莲纹无疑是千百年来最为流行的纹饰之一，在瓷器、玉器、竹木雕刻等艺术品上，它缠转不断的身姿可谓无处不在，寓意美好生活的同时，也在陶冶着欣赏者的心灵。特别是在青花瓷器上，缠枝莲纹更是散发出无穷艺术魅力，在蓝自映照问体现着莲花高洁优雅的神韵。以致这类青花瓷器拍场上，赢得了众多人士的追捧，屡屡以高价获得成交。在2010年北京匡时秋拍中，一件清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚以高出估价两倍有余的6608万元成交，成为目前拍价最高的青花缠枝莲纹瓷器。

缠枝莲纹兴于宋代

我国以莲花为饰装点器物始自周代，作为佛教文化的重要载体，在早期，器物上的莲花纹饰更多的具有宗教意味。到了缠枝莲纹出现的宋代，莲纹才逐渐脱离了宗教的影响，成为纯粹的装饰性纹饰。从传世的宋代磁州窑器物上可见。这一时期的缠枝莲纹大花大叶，枝繁叶茂，具有了明显的装饰性。

到了元代。缠枝莲纹继承了宋代特点，当时的青花缠枝莲纹，花体较大，花形饱满，瓣与瓣之间及花蕊均不填满色，留出一线白边，使花朵的结构清晰。经过变形处理的主叶呈葫芦形，这种特殊的叶纹装饰性很强，为元代缠枝花所独有。在结构布局上，则充分注意了“青”与“白”的关系，青花与白地比例均匀，画面满而不乱。元青花瓷器的纹饰层次较多，一般由主题纹饰和多层辅助纹饰构成。缠枝莲大多作为辅助纹饰装饰在盘碗的内外口沿和瓶罐的肩、胫部，但有时也用作主题纹饰。香港苏富比2011年春拍上拍一件元末明初青花八吉祥缠枝莲纹罐，以962万元成交，此罐器形坚实，钻料青灰浓艳凝重。所绘纹饰严谨有条，画艺接近元代风格，而非典型洪武样式，缠枝莲纹盘绕紧实，仰俯莲瓣致密有度，当为元末明初制品。

及至明清两代，缠枝莲纹开始广泛流行，被大量运用在陶瓷器上，或者做为主题纹饰，或者做为辅助纹饰装饰着瓷器，以刻、划、印、堆塑、镂空、彩绘等各种技法表现。特别是运用此纹饰的青花瓷器，受到从皇室到百姓的一致喜爱。

青花工艺尽显纹饰精妙

众所周知，所谓的青花是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施以透明釉，经1300度高温一次烧成的蓝白两色相间的瓷器。随着青花瓷的创烧，缠枝莲纹找到了最能彰显其神韵的载体。观赏一件青花缠枝莲纹瓷器，首先给人感受到的是青花料色之美和料色与白瓷的对比和谐之美。优质钴料在透明釉下发明艳的蓝色，让缠枝莲纹在它的映衬下更显温婉雅致沉静。由于钴料中含微量的铁锰等元素，使其呈色不是纯粹单一的蓝色，常为微带一点绿意的饱和蓝色或微带紫色，形成色彩的淳厚含蓄。彩绘时由于料笔中所含料水的多少、浓淡、运笔的急缓，使其在一个统一的蓝色中产生微妙生动的不同色阶和丰富的色彩情调。虽然各朝由于钴料来源及配方不同，青花色调有所变化，但人们都能在青花的深浅与浓淡、鲜明与灰暗的变化中产生不同色彩的感情，得到美的享受。皇室和文人士大夫认为其端庄、高雅、中正、平和，又不刻板，内敛沉静又收放自如，很多品性很符合皇室对官员的要求，及文人士大夫为人处世的分寸感，极好的体现了儒家的中庸思想；而寻常百姓喜欢其清爽、雅致、悦目、朴实、自然、肆意、吉祥。

此外，青花缠枝莲纹有极强的图案美和设计美。常以二方或四方连续的方式平行、竖向或向四方展开，能构成美丽完整的图案，既不完全写实也不完全抽象，充满了精心设计与自然灵动的和谐美，同时极具图案美。花有正侧、俯仰的变化，盛开、半开、花苞的不同，叶子有大小正反之别。构图先定花的位置，然后缠枝以花为中心展开并重复。无论多繁复，花叶枝都不繁乱。做主题纹饰时以花为重点，突出花的造型。作为辅助纹饰时不强调花叶或枝，各部分和谐统一。花与花之间不依傍牵靠，叶之间很少交搭重叠，总是保持一定的距离空隙。从而使花叶的形象个个清晰完整。完美无缺，所有的枝条都以曲线穿连。既符合自然情理又不受自然形态束缚。每一个枝条的起止都交待得很清楚。出枝的方向总是一左一右，一上一下。出枝时总是以锐角离开主枝而后顺着主枝方向以曲线顺延，再离开原枝做与其方向动势相反的对比运动，非常自然生动。注意枝条的连续完整性，即使被花叶遮挡依然可以看到清晰的运动路线，一般以花、叶、芽苞收枝。做主题纹饰时一般采用圆形团花或满器形的构图，表现中国人求全求圆满的心理。青花缠枝莲纹本身极具线条之美，以铁线描为特点，线条匀挺而灵活多变，官窑器物的线条多工整、精致、圆润，符合中和美学，民窑线条受书法影响，除保留铁线描的基础特征，显得更灵活厚重，更有力量和节奏感，速度感，使人体会到气和力的运行，产生感情的奔放和共鸣，很多地方类似现代艺术的表现形式。

乾隆制品最受追捧

明代的青花缠枝莲纹器物，多采用二方连续、四方连续形式的缠枝莲纹，布局疏朗，空间宽阔，花叶较之元代同类纹饰明显变小，花头的布位和主枝的姿态灵活多变。除了单纯的缠枝莲外，明代还有大量与莲纹合绘的图案。如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝、缠枝莲托梵文等。2011年秋拍香港苏富比推出一件明成化缠枝莲纹兽面环耳供瓶，以2306万港元成交，此瓶器形别致秀挺，线条柔美舒畅，青花发色柔美淡雅，腹部绘缠枝莲纹饰纹，枝蔓舒卷缠绕，颇见画笔之灵动挥洒，充分展现了明代青花缠枝莲纹独特的艺术魅力。

到了清代，缠枝莲纹一改明代疏朗自然的风格，开始向繁密、规整、对称发展。经过美化变形的花头和枝叶姿态万千，装饰性很强。清中后期民窑青花缠枝莲纹则常加绘双喜字，莲叶细密繁杂，除少数绘制较精外，大多画工粗率。雅昌艺术网提供的数据显示，目前拍场上出自乾隆朝的青花缠枝莲纹瓷器更受藏家追捧。在青花缠枝莲瓷成交排行榜前十位的榜单中，有6件器物出自乾隆朝，其中北京翰海在2011年春拍中以2645万元成交的清乾隆青花缠枝莲纹盘口尊位列榜单第三位，此件青花盘口尊。以商周青铜尊为原型，盘口粗颈，斜肩微折，腹部自肩至足渐敛，用简约的线条勾勒出了端庄秀丽的倩影，矮足内卧，底白釉，中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此器满绘青花纹饰，主体纹饰为缠枝莲纹，其布局疏密有致，活泼婉转，毫无拘泥拖沓之感，小而细碎的卷草纹，衬托于莲花与牡丹之间，其流转间精到的笔触与自然活泼的意蕴完美融合，配以柔和悦目的青色，可以使人深切感受到乾隆皇帝对于永宣青花艺术成就的欣赏与礼赞。点阅海内外的重要藏品，相类者寥寥，可以断定其为重要的宫廷收藏。

乾隆时期的缠枝莲纹瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使这类纹饰逐渐失去了往日的生机，在斑斓的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆朝之后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。缠枝莲纹在艺术上已远不能和前期相比，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。特别是在粉彩瓷器上，缠枝莲纹也展现出了独特的艺术魅力。在2011年春拍中一对清道光松石绿地粉彩缠枝莲纹寿字葫芦纹瓶在中国嘉德以1725万元成交。本品乃摹仿铜胎掐丝珐琅器而成，于道光官窑之中堪称别致。取葫芦瑞物为形，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶身上部四面绘饰祥蝠振翅，下有缠枝西番莲托寿桃纹，左右各装饰寿字，构成福寿连年之意。瓶身下部四面装饰西番莲托寿字纹，两侧点缀彩蝶盘长莲花纹，寓意吉祥长寿，永无穷尽，延绵万年。所绘各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。