全天候完美歌单
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本着爱与专业的精神，全世界35位音乐、文字、电影、电视领域的杰出人士选出了他们的心头爱，专为每一种情绪精心准备――无论你正沿着泰晤士河慢跑，还是在日本乡间以300英里的时速飞驰，这份歌单都会适合你。
革命性的雷鬼乐
推荐人：
“工人阶级代表”
Paul Weller
“这些曲子让我想起1977年的时光。我一直很喜欢rocksteady/雷鬼乐。
Tapper Zukie，“MPLA”（1976年）
Culture，“I’m Not Ashamed”（1977年）
U-Roy，“Babylon Burning”（1976年）
The Mighty Diamonds，“I Need A Roof”（1976年）
Dillinger，“CB 200”（1976年）
The Gladiators，“Soul Rebel”（1976年）
Lee “Scratch” Perry，“Roast Fish & Cornbread” （1978年）
Junior Murvin，“Roots Train”（1977年）
Max Romeo，“One Step Forward”（1976年）
Culture，“Two Sevens Clash”（1977年）
暗夜之声
推荐人： 喜剧演员/音乐人/失眠症之友Matt Berry
“这是我为所有失眠的朋友准备的特别专辑，它能让你睡着！比如Aaron Copland的‘New England Countryside’是一首美丽的歌，能够幻化出（美国现实主义画家）Edward Hopper笔下的那种乡野风景。”
Brian Eno，“Through Hollow Lands”（1977年）
Li De La Russe，“Delia’s Pscychedelian Waltz”（1969年）
Brian Eno，“Another Green World”（1975年）
Erik Satie，“Fantaisie-Valse”（1885年）
The Cure，“Other Voices”（1981年）
Fleetwood Mac，“Dragonfly”（1971年）
Jean Michel Jarre，“Oxygène”（1976年）
Aaron Copland，“New England Countryside”（1943年）
Aphex Twin，“Untitled （Match Sticks）”（1994年）
Aphex Twin，“Untitled （Grass）”（1994年）
相思布鲁斯
推荐人：“美剧《行尸走肉》演员David Morrissey
“我会为自己扮演的每个角色制定一份歌单，好比一盘情绪录音带。以下的这些歌曲真的能让我十分迅速地进入一种哽咽的情绪中。”
Faces，“Debris”（1971年）：“这首歌是Ronnie Lane写给他父亲的，每次听到都会让我想起自己的父亲。”
John Mayall And The Bluesbreakers，“All Your Love （feat. Eric Clapton）”（1966年）：“80年代中期的时候我第一次听到这首歌，是它把我引入了英国布鲁斯音乐的世界。”
Fleetwod Mac，“I Love Another Woman”（1968年）：“The Bluesbreakers时期，Peter Green代替Eric Clapton成了吉他手。他是有史以来最伟大的英国布鲁斯音乐家之一。”
The Spencer Davis Group，“I’m A Man”（1967年）：“Stevie Winwood的嗓子简直好得没天理。”
Bob Lind，“Truly Julie’s Blues”（1966年）：“他是一位了不起的词作者，幽默感十分出色。这是一首有点颠覆性质的另类情歌。”
Frankie Miller，“I Can’t Change It”（1973年）：“一个一意孤行、不听朋友劝的男人。他有一副极其难得的金嗓子。”
Terry Reid，“May Fly”（1969年）：“他本来要当Led Zeppelin的主唱，声音听起来就像是‘抽了太多烟，喝了太多威士忌’。”
Jonathan Wilson，“The Way I Feel”（2011年）：“《Gentle Spirit》里我最喜欢的一首。”
来自巡演巴士之歌
推荐人：
Grizzly Bear主唱兼吉他手Daniel Rossen
“这些都是我们在巡演路上听的。我们很喜欢它们，而且也受到了潜移默化的影响。”
Cass McCombs，“She’s Still Suffering”（2005年）：“这首歌有一种80年代的味道，有点儿像The Smiths，但又别有洞天。”
Danava，“By The Mark”（2006年）：“这是一支来自波兰的乐队，主唱的声音听起来就像年轻的David Bowie。很激烈，很沉重。”
Animal Collective，“It’s You”（2005年）：“这首歌里用到了大约15把吉他，还有60年代的迷幻民谣女歌手Vashti Bunyan加入。”
THE TRAMMPS，“Zing Went The Strings Of My Heart”（1972年）“这是一首翻唱自Judy Garland的曲目，这个版本更梦幻，尤其是Jimmy Ellis那样的男中音录出来的效果。”
JACKIE WILSON，“I Get The Sweetest Feeling”（1968年）“这首歌我至少放了500万次，成功之处是节奏和电子琴听起来挺融洽。”
JERRY WILLIAMS，“If You Ask Me（Because I Love You）”（1966年）“早在去做北方灵魂乐之前，我曾经也经常放Leap Up And Down，就是让我看到你们的双手。是这样的歌改变了我的一生……”
HOAGY LANDS，“The Next In Line”（1967年）“我在1967年拿到了这首歌，当它成为一代北方灵魂乐经典后，也给我带来了巨大声誉。”
BOBBY PARIS，“Per-Son-Na-Ly”（1968年）“这是张非常罕见的专辑，一度被炒到惊人的150镑。”
DOBIR GRAY，“Out On The Floor”（1975年）“第一次听这首歌是在伍尔弗汉普顿的Catacombs俱乐部里。他的音色美得不真实，我特别喜欢他在歌里那样喊着‘yeah yeah yeah’。”
MILLIE JACKSON，“My Man， A Sweet Man”（1972年）“每个礼拜天晚上我都要放这首歌。我爱它的速度感。”
ROBERT KINGHT，“Love On A Mountain Top”（1967年）“我从一家二手店里找到的这张。花了300镑从CBS批发了1000张回来，然后一周内就全部卖光了。他们后来重新发表了这张，并一口气闯入排行榜前十。”
FATHER’S ANGELS，“Bok To Bach”（1968年）“这首歌拥有醉人心弦的竖琴声。”
THE FORMATIONS，“At The Top Of The Stairs”（1967年）“这让我想起自己曾经穿过的那些世界上最可怕的喇叭裤，还是巧克力色的。”
Glastonbury
回忆录
推荐人：音乐节主办Emily Eavis
“每隔几个月我们就会做个歌单。M.Ward就被我的雷达抓到，还有Bon Iver。毫无疑问（今年）我们在努力邀请他们。”
JANELLE MONAE，“Tightrope（feat. Big Boi）”（2010年）
ELBOW，“Mirrorball”（2008年）
LEONARD COHEN，“Tower Of Song”（1988年）
WILLIE NELSON，“On The Road Again”（1980年）
FIRST AID KIT，“Emmylou”（2012年）
M.WARD，“One Life Away”（2005年）
BON IVER，“Skinny Love”（2008年）
旅行必备
推荐人：Two Door Cinema Club主唱Alex Trimble
“旅行有时候会有些无聊，尤其是在飞机上的时候，但好的音乐能起到镇定剂的作用。”
J?HANN J?HANNSSON，“Fordl?ndia”（2008年）“赶飞机的时候压力是很大的，尤其是还要被机场保安拍来拍去的。这首歌帮你短时间内驱赶压力。”
THE ANTLERS，“No Windows”（2011年）“2011年我最爱的专辑就是《Burst Apart》了。听这歌会幻想自己穿梭于丛林里。”
BAND OF HORSES，“Dilly”（2010年）“开头部分听起来有点像自动化风琴，听着它让我仿佛回到过去，回到家里。”
GRANDADDY，“He’s Simple，He’s Dumb，He’s The Pilot”（2000年）“他们那张《The Sophtware Slump》是我最喜欢的专辑之一。在路上的时候我至少每礼拜都得听一次。”
NADA SURF，“The Fox”（2008年）“当时天特别热，我们挤在一辆车里，这首惊歌跳出来了。”
ST VINCENT，“Strange Mercy”（2011年）“听到‘如果我能遇到那个对你不公的黑心警察’会起鸡皮疙瘩。尽管每一天都在新地方，但有些事情不变还是很舒心的。”
慵懒周日午后小曲
“我的工作是放那些充满能量的音乐，所以我最喜欢的事就是把那些安静的歌变成一个歌单，然后周日下午带着毛毯和报纸去公园里烧烤的时候听。”
ROY AYERS，“Everybody Loves The Sunshine”（1976年）“经典的慵懒周日曲目，开头的合唱就是为午后而设的。”
EARTH， WIND & FIRE，“Brazilian Ryhme（Beijo）”（1977年）“这家伙太能激活我那颗不死的disco之心了。”
DRAKE FEAT. THE WEEKND，“Crew Love”（2011年）“这是hip-hop邂逅R&B的历史瞬间，作品伟大。”
FRANK OCEAN，“Thinking About You”（2012年）“我觉得Frank真是颗存在于当今流行音乐渐衰时期的罕见宝石。”
DAM FUNK，“Love Is Here 2 Nite（I Can Feel It）”（2009年）“Dam Funk是个标新立异的家伙，他来自加州却做着充满未来感的funk音乐，恍如Sly Stallone买了电脑。”