让学生的美术创作“天马行空”

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【内容摘要】 尊重学生的原创，让学生随心所欲绘画，培养学生的创新意识，保护学生的独特个性，充分发挥个性的自由。教师必须激励学生联想和想象，引导学生观察和感知生活，及时肯定学生，诱发创作动力。我们的美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，时时处于一种“天马行空”的自由状态，让美术成为他们抒感、表现个性的载体。

【关键词】 发挥个性自由 联想和想象 观察和感知 成功

美术创作是学生心灵和思想的放飞，所以要尊重学生的心灵，要引导学生抒感，张扬个性。

新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。激发学生的创造力和想象力，使作品成为学生思想和情感的心声，使学生的个性得到绽放。

培养学生独特的个性是美术教育中实施创新教育的基础内容之一。每个人的潜能和创造力，都有待于开发和挖掘。心理学家曾做过这样一个试验：把一只跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这只跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。正所谓让学生“天马行空”，是在美术教育中要培养学生的创新意识，应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。要做到这点，我认为教师应从以下几个方面去改进：

一、创作需要激励学生联想和想象

对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。在我们的美术教学中经常会有这样的现象：有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作品让老师看，“老师，你看我画得怎么样？”乍一看，他只是在自己的本子上画了一些你不知名简单的线罢了。但如果教师了解学生的话，你就会知道这不是学生的一时冲动，也不是他的故意作秀，他却恰恰给你传递了一个重要的信息，这位学生开始喜欢上了美术，他需要的是得到老师的表扬。这种随意自由的涂鸦，恰恰是一种创造力的萌芽。表面看似乱七八糟的点与线，也许你一时看不懂，但学生自己很明白，做老师的不应该冒然打断或批评，而应该站到学生的角度思考问题，观察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明：孩子的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、由衷的表扬。让学生“想心中所想，画心中所画”，把绘画当作抒写心灵的语言，把自己的所见、所闻、所思、所感、所悟用图画的形式表现出来，它反映了学生的审美情趣、情感思维、心灵世界。克利说：“画画，就是拉根线条去散步。”教师应该激励学生的联想和想象，鼓励学生自由个性的表达，尊重学生的原创。

二、创作来源于对生活的观察和感知

心理学、教育学认为：一切人的生存和发展都不能离开环境，孩子自出生后就会在社会生活、周围环境及家庭中生活成长。由此可知，要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开学生的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近于他们的真实生活。任何成功的学习都必须建立在学生们的经验、意愿和兴趣之上，具体到美术活动中，学生的生活经验，美术创作的兴趣，决定了他们用美术手段来表达的流畅程度。了解这一点，就了解了学生的心理需求。如上《徒手画校园》一课，让学生走出教室，让他们真切地感受校园的形象、空间感，从而充满一种强烈的表现欲望。还有上《校园环境标识设计》一课，按要求是在教室里设计一张校园标识，学生对校园的记忆不能持久，课堂教学枯燥，于是我带领学生走出教室，观察校园，十分钟后，回到教室，课堂气氛活跃，精美作品层出不穷。在这种活跃的课堂氛围中，他们的感知由被动变为主动，由呆板变为敏锐，久而久之，这种感知会成为一种心理需要，变成一种自觉。健康状态下的绘画应该是学生独立的观察，自由的感受和真率的表达。所以我们必须让学生主动地、充分地感知生活和环境，做到“心中有画”，并且把心中的“画”毫无掩饰地直接地表达出来。

三、成功是创作的动力

兴趣是最好的老师，如果能满足学生的兴趣和需要，在没有心理压力的情况下，许多学生常常会在各场合自发地旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种乐趣之中。我在初一年级教学中发现，有一位同学不管老师教哪一课，他都是心不在焉，敷衍了事，然后开始画卡通人物形象。我故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果发现他对卡通人物形象是情由独钟。而且，我惊奇地发现他画了整整一本子的卡通人物形象，对这些人物形象我不敢相信是出自他手，不管是比例，还是神态都很准确、惟妙惟肖。因为这些，我对他产生了好感。后来，从他的母亲那里了解到，画卡通人物形象是他的爱好，也是他的拿手好戏，他没事就会拿起画笔去画卡通人物形象。此后，我开始有意地去指导他，把他的卡通人物形象作品在班上传阅，鼓励他进行卡通人物画创作。现在这位同学不管是美术兴趣还是绘画技能都得到了很大的提高。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认学生自身存在的自主发展能力，大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中我们应该给学生提供更多的独立思考、操作条件，正确引导、启发他们的想象力，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。实践证明，只有我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，去表现他们的爱好，表现他们的追求，并给予恰当的辅导，会让他们有一种成功感、满足感。

总之，我们的美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让学生处于自由创作状态，让美术成为他们抒感、表现个性的载体。钟子期把音乐当作抒发心灵的最佳方式，那么我们何尝不能把绘画当作学生抒写心灵的最佳方式呢？让绘画成为描绘学生个人空间，抒写心灵的乐章。无论是文学还是艺术，虽然表现形式千差万别，但有一点是相同的，那就是从心底里流露出来的作品都是最优秀最杰出的作品。教师应尊重学生的个性，让学生的美术创作“天马行空”把鼓励创新始终贯穿于美术教学之中，相信他们对美术学习的热情会越来越高 。

【参考文献】

［1］《教育学教程》. 汕头大学出版社

［2］《心理学》. 人民教育出版社

［3］《中华经典论文撷英》. 伊犁人民出版社

（开化县第二中学 浙江衢州）