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论古希腊摹仿说之特点

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摘 要:在古希腊摹仿说有一个萌芽、发展和最终形成的过程。古希腊哲人赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人对摹仿说都有过论述,从中我们可以明了古希腊摹仿说之特点

关键词:古希腊 摹仿说 柏拉图 亚里士多德

摹仿说是一种认为文学艺术是对世界万物进行摹仿或再现的理论体系。摹仿既是一种艺术原则也是一个创造过程,一事物在摹仿的过程中努力使自己“像”或者“类似于”另一事物。摹仿说是最古老的一种文学艺术观念,其他的比如表现说、实用说、游戏说等都是在摹仿说的基础上发展起来的。古希腊的摹仿说呈现出丰富的理论形态。在古希腊,摹仿说有一个萌芽、发展和最终形成的过程。

一、古希腊摹仿说的初始

摹仿一词大概起源于宗教祭祀仪式和宇宙本源论,在古希腊的“摹仿”术语中大致包括三种意义:对摹仿对象的仰慕,模仿者和被模仿者的现实同一,真正的摹仿的戏剧舞蹈性。[1]在这个阶段中,赫拉克利特和德谟克利特的摹仿理论绝对不可或缺。

1.赫拉克利特

在古希腊最早提出艺术摹仿自然观点的是赫拉克利特。他认为自然是由对立物造成和谐的,而不是相同的东西。艺术也是这样造成和谐的,所以艺术摹仿自然。他举例说:“绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分,从而造成与原物相似的形相。音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音,从而造成一个和谐的曲调。书法混合元音和辅音,从而构成整个这种艺术。”[2]可见赫拉克利特所谓的“摹仿”,强调的是艺术与自然在结构上的相似性。

2.德谟克利特

德谟克利特最知名的美学思想就是摹仿说,看起来它好像只不过是对自然最平常不过的观察而已。根据普卢塔克的记载,德谟克利特认为,“在许多重要的事情上,人类是动物的学生:我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等鸣鸟学会唱歌,都是摹仿它们的。”[3]由此可见,德谟克利特所讲的摹仿还只是对动物行为的摹仿,而且是根据生活需要对动物行为的摹仿。另外,他认为人还可以摹仿人,天性良好的人可以辨认和摹仿好的行为,他开始尝试着把人摆在了艺术的中心位置,“德谟克利特第一次把艺术从神那儿夺过来交给了人,这正是人本主义艺术观的体现”[4]。这可以说是西方最早的艺术起源论之一。

二、古希腊摹仿说的发展

苏格拉底把人提高成为艺术的主要对象,实现了古希腊宇宙论美学向人本主义美学的转变,完成了摹仿说从自然观点向社会观点的过渡。他的摹仿理论分为四个层次。

首先,艺术是对可见对象的摹仿。他认为艺术是摹仿一些我们可以看见的实在的事物,他举例说绘画就是“用颜色去摹仿一些实在的事物,凹的和凸的,昏暗的和明亮的,硬的和软的,粗糙的和光滑的,幼的和老的”[5]。雕刻家在雕刻赛跑者、摔跤者、练拳者、比武者的时候,要“摹仿活人身体的各部分俯仰屈伸紧张松散这些姿势”,才能使所雕的形象更真实生动也更美。

其次,艺术是对理想对象的摹仿。苏格拉底认为艺术不仅仅是简单地再现或摹仿可见事物。他指出现实生活中很难找到一个人全体每一个部分都很完美,如果画家要想画出最美的形象,就要从许多人中进行选择,把每个人最美的部分集中起来,这样创作出来的作品才会使全体中每一个部分都美。这实际上肯定了艺术概括性和典型化、理想化的必要性。

再次,艺术是对不可眼见对象的摹仿。这里指的是艺术可以摹仿心灵,描绘人的心境,最令人感动的,最和蔼可亲的或引起爱和恨的等精神气质方面的内容,如面部的表情、眼睛的神色,各种情感,“高尚和慷慨,下贱和鄙吝,谦虚和聪慧,骄傲和愚蠢”。比如在描绘搏斗时应该把搏斗者威胁的眼神和胜利者兴高采烈的面容描绘出来。摹仿还应该通过艺术形式表现心理活动,从形似上升到神似。

最后,摹仿应该给人审美。苏格拉底问雕刻家克莱陀:“把人在各种活动中的情感也描绘出来,是否可以引起观众的呢?”对此两人都持肯定的态度。

三、古希腊摹仿说的成形

古希腊摹仿说发展到柏拉图和亚里士多德最终形成了摹仿说的两个重要的分支,也最终完成了它空前完整的理论体系。柏拉图的理念论,看起来是艺术模仿自然,而实际上是摹仿理念,因而艺术是不真实的,艺术低于现实生活,在结论上否定了艺术存在的合理性。亚里士多德则认为艺术的本质就是摹仿,艺术不仅能摹仿事物的外形,也能再现人生,而且反映事物的本质和规律,因此艺术也可以达到真理的境界。虽说亚里士多德摹仿说是对柏拉图摹仿说的否定,并且两人也得出了对艺术完全不同的两种结论,但是就客观而言正是他们师徒二人共同建构了对摹仿说的完整阐释。

1.柏拉图

在柏拉图的哲学体系中,“理念”是精神性的实体,是万物的本原,真实的存在,是第一性的;具体的事物是第二性的,是理念派生的,是理念的影像或者摹本。因而他认为美是理念,个别感性事物之所以美,是因为分有或摹仿了美的理念。

“给予模仿理论系统阐述的第一人是柏拉图、或者柏拉图给予模仿的美学定位并不十分乐观,但是柏拉图以模仿来表征现实,进而表征艺术,足以显示模仿就是我们从物质到精神生活的全部真实,这是柏拉图模仿理论的一个前提。”[6]在理念论的基础上,柏拉图从原本和摹本之间的关系出发重新解释了艺术摹仿自然的传统理论。他认为理念是唯一真实的存在,自然只是理念的影子,而摹仿自然的艺术则是“摹本的摹本”、“影子的影子”。他举例说,有三种床:神造的床、木匠造的床、画家画的床。只有神造的床才是床的理念、是真实的存在;木匠只是根据床的理念制造出个别的床,它近似于真实床的存在;而画家画的床只是摹仿个别的床的外形,它和床的真实体隔得更远,也最不真实。木匠是床的制造者,画家只能叫做外形制造者或者摹仿者,他就像一个小孩子拿着一面镜子四面八方地旋转就能马上制造出日月星辰、山川大地、动物植物和器具一样,只是以制造影像来骗人。“他否定了客观现实世界的真实性,否定了艺术能直接摹仿理式或真实世界,这就否定了艺术的真实性。”[7]由此柏拉图贬低轻视艺术家,认为艺术家没有专门知识,艺术作品也不会给人以真正的知识。就连人人都称颂的大诗人荷马也没有什么真本事。柏拉图说,荷马“如果对于所摹仿的事物有真知识,他就不愿摹仿它们,宁愿制造它们,留下丰功伟绩,供后人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄,不愿做歌颂英雄的诗人”。[8]所以他从艺术功用的角度最终得出否定艺术家、否定艺术作品的结论。

2.亚里士多德

亚里士多德肯定艺术的本质是摹仿,摹仿是人的天性,而艺术摹仿的对象主要不是自然而是人生,艺术不是简单地再现事物的外形,而应当反映现实生活的本质和规律。

亚里士多德明确肯定艺术的本质是摹仿,他说“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂……这一切实际上都是摹仿,只是有三点差别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。”[9]例如绘画是用颜色和姿态制造形象摹仿事物,音乐用声音摹仿,舞蹈用节奏摹仿,这是媒介不同;“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人,悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”[10],这是对象不同;史诗用叙述手法摹仿,戏剧用演员动作摹仿,这是方式不同。但他们的共同本质都是摹仿。

亚里士多德认为艺术摹仿的对象主要不是自然而是人生。他指出艺术摹仿者所摹仿的对象是事件、性格和思想,是“行动中的人”。这就是说,艺术是现实社会生活的反映,艺术的主要内容不是描绘自然而是摹仿人、人的行为和遭遇。例如在他看来,悲剧是行动的摹仿,目的在于组织情节、摹仿行为,通过行动表现人物的思想和性格,反映社会现实。亚里士多德是主张艺术反映生活最早的倡导者。

亚里士多德还认为艺术应当反映现实生活的内在本质和规律,他是通过对诗和历史的比较来加以论述的。他说:“诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事。历史学家与诗人的差别不在于一用散文,一用‘韵文’;希罗多德的著作可以改写为‘韵文’,但仍是一种历史,有没有韵律都是一样;两者的差别在于一叙述已发生的事,一描述可能发生的事。因此,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃地对待;因为诗歌活动所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。所谓‘有普遍性的事’,指某一种人,按照可然律或必然率,会说的话,会行的事。诗要首先达到这个目的,然后才给人物起名字。”[11]毫无疑问,诗的真实不同于历史的真实、生活的真实,诗虽然要描写个别的人物和事件,但诗的目的并非在于个别而是在于一般。诗要对生活进行加工和提炼,透过现象发现本质,通过对个别现象的描写揭示出现象的本质和规律,从而达到个别和一般的统一。所以诗和哲学一样也追求真理。朱光潜曾经透彻地指出:亚里士多德人物艺术家的“摹仿活动其实就是创造活动,他的摹仿自然就不是如柏拉图所了解的,只抄袭自然的外形,而是摹仿自然那样创造,那样赋予形式于材料,或者说,按照事物的内在规律,由潜能发展到现实了”[12]。可见,艺术不是机械地复制现实,而是要创造典型形象,揭示生活的本质和规律。这实际上是最早的典型理论。

四、结论

纵观古希腊摹仿说理论,可以得出以下结论:

1.原始的摹仿说并非纯粹的文艺理论,而是古希腊哲学的重要内容,或者说摹仿理论之所以在不同的古希腊哲人那里有不同的解释,是因为其具有不同的哲学基础。古希腊哲学产生于大规模的艺术繁荣之后,“在英雄史诗及其神奇故事的表面之下,逻各斯开始萌动”,因此古希腊哲学中有着较明显的古希腊艺术的印记。

2.古希腊摹仿说是一个完整的文艺理论体系。古希腊时代的摹仿说并没有像后世一样在此理论上走向极端,而是一个辨证、圆融的观念体系。在摹仿理论中,文艺是对世界万物的摹仿,既包括外形的摹仿,也包括心灵的摹仿;既包括对动物的摹仿,也包括对人类的摹仿;既包括行为的摹仿,也包括思想和情感的摹仿;既包括现象的摹仿,也包括本质的摹仿;既包括再现的含义,也包括创造的意义。

3.摹仿是分层次的。柏拉图在《会饮篇》中认为审美关照有个自下而上的梯级,从一个形体到全体形体,再到精神领域,最后是美的理念。因此审美是分层次的,自下而上依次有感官之美、情意之美、智悟之美。所以文艺摹仿自然也是分层级的,自下而上依次有外形之摹仿、情意之摹仿、哲理之摹仿。由摹仿的这种层次性,我们也可以看到人类审美心理的不断发展。

4.摹仿的本质是人类精神性审美活动的需要。一般意义上的摹仿包括物质性的和精神性的两个方面的需求,而艺术摹仿自然是为了满足人类的精神性审美活动的需要。

注释:

[1][3]汝信:《西方美学史》(第一卷),北京:中国社会科学出版社,2005年版,第52页,第65页。

[2][5]北京大学哲学系美学教研室:《西方美学家论美和美感》,北京:商务印书馆,1980年版,第15页,第19页。

[4][6]朱立元:《西方美学思想史》(上),上海人民出版社2009年版,第82页,第109-110页。

[7][12]朱光潜:《西方美学史》,北京:人民文学出版社,1999年版,第46-47页,第70页。

[8][古希腊]柏拉图著,朱光潜译:《柏拉图文艺对话录》,人民文学出版社,1963年版,第73页。

[9][10][11]亚里士多德,贺拉斯著,罗念生,杨周翰译:《诗学 诗艺》,北京:人民文学出版社,1962年版,第3页,第8-9页,第28-29页。

(于显凤 重庆 西南大学育才学院 400715)