潮牌:一种精神一座城
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这是时尚的一个年轻分支，思想鲜明而又特立独行，他所表达的正与这个时代所要倾诉的如此吻合，尽管只有短短几十年的时间，在这座用精神造就的城里，已经挤进越来越多的人。
态度当道
Facebook上品牌粉丝的排行，运动品牌超越知名大牌以及眼镜品牌Ray-Ban跻身前列，而其中的黑马则是以涂鸦为主的潮流品牌Ed Hardy，这绝不意外。在当下潮人的眼中，LV、GUCCl等奢侈品牌早已不在他们涉猎的范围内，他们追求的也早已不是奢华至上，而是一种态度、精神的表达。
潮牌，比起国际一线大牌，更崇尚新锐时尚，不追求过高的价格和太过奢侈的享受，但有其独到的思想和精神，或者具有象征性意义、代表某种态度。在世界性的“潮文化”背景下，潮牌逐渐由小众走向大众，它们张扬着另类不羁的个性，正逐步形成一股强有力的消费势头。每个潮牌能吸引一队拥趸，绝对少不了品牌精神文化的指引，一些对时事、潮流有着共同看法的人才能走在一起，正是这样一批人：他们有着独特的审美观，不追随普通的流行趋势，关注社会问题，用行动表明自己的立场，他们被称为潮人，是潮牌忠实的追随者。潮人能将一个看来很严肃的问题，用现代的潮流语言化解开来，让这个主题成为魅力十足的潮流话题，多种个性潮人都能在这个主题下共鸣。
潮牌有着强大的精神寄托，而其物质载体大致有几大类：T恤是潮流品牌里的主打单品，简单的是款式、厚重的是T恤上面的文化，潮人通过T恤文化获得认同，也通过T恤来展示自己的思想与喜好。平底的滑板鞋，颜色通常很鲜艳，对比与混搭也被用在了鞋款的设计上。潮牌通常会与NIKE、三叶草这样的品牌合作推出限量版的款式，成为潮人们竞相追捧的潮流之物，通常鞋是潮牌限量发售最经常选择的载体。而在潮牌的产品系列中，少不了卡通与动漫人物或图案的参与，这些卡通与儿童无关，是一种美术的表现形式，潮人们也将自我寄托其中。
美日潮头
说起潮牌，不能不提的两个国家就是美国和日本。这东西半球代表性的两个国家，也正是全球潮流文化最集中的体现地。
美国街头潮流文化横扫全球，而美国的潮牌也最为中国年轻人所熟悉，比如滑板文化的代表品牌万斯(VANS)，将许多时尚的元素集于一身，每一款鞋子都拥有独一无二的个性，成为全球时尚年轻人的必备：著名卡通形象大嘴猴(PAUL FRANK)则以更多可爱的表情装扮出现在T恤、睡衣上……而要真正谈到潮牌的源头和更深层的演绎，当属日本。
在日本，里原宿是指日本东京都涩谷区神宫前到同区的千驮谷之间一带多间服饰商店的总称。由于道路狭窄，行人也不容易注意到这个区域，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。而正是在这里，成长起来的却是当今潮流教父级的三个人物：藤原浩、高桥盾、长尾智明。
藤原浩被大众誉为里原宿教父。其龙头品牌G00dEnOUgh(G E)经常被潮流杂志强力推介，以致在日本炒卖价极高。藤原浩本人经常是以一身GoodEnough打扮示人，他的一言一行备受关注，经常是穿什么，就流行什么。高桥盾由90年代初期引爆“里原”文化，一直被视为日本时装界的新希望，2001年春夏的“CHAOTIC DISCORD"爆出那个经典的骷髅头闪电LOGO，令大家开始认识Undercover这个里原宿品牌，名气直追川久保玲，三宅一生等大师。里原宿龙头品牌Bape绝对是日本潮流文化的典型代表，他的掌门人就是长尾智明。Bape的猿人Logo是运用剪影的灵感来源创造而出的，之所以使用猿人，原因是长尾智明极其沉迷于电影《人猿星球》，但他也声称：这同样暗指着东京物质充裕但精神浅薄的青年文化。
双管齐下
潮牌之所以能够受到热烈追捧，除了本身精神共鸣之外，其营销手法，也促成潮牌的成功。
限量是潮牌的一大特色，而明星效应则是推波助澜。潮牌中，藤原浩的GoodEnough(GE)向来以玩限量见称，每件货品可能只生产50件，把30件先派给明星艺人“试穿”，造成反响，然后剩下来的20件就以高价卖出。每个月甚至每周都会有新款推出，不过每款只有10至60件，不单限量，有时候还会限店销售，让粉丝们收集起来非常难。这样一来，潮牌的“二手”也变得很值钱，所以我们经常可以看到潮牌在网店、二手店都能卖得出价钱。
因为潮牌本身就是一种精神态度的认同，而对于明星的追捧，也在很大程度上表现为这一点，所以明星效应成为了促成潮牌成功的重要原因之一。与其为他人做嫁衣，不如自己来干，在中国明星当中，就有很多人都做起了潮牌的生意，且都颇有成就，陈冠希的CLOT，李灿森的SUBCREW，罗志祥的STAGE……但是就像每个人的品味有高有低一样，明星的设计水平当然也参差不齐，不论是从精神层面还是时尚本身来看，我们还是希望那些明星能给潮牌最起码的尊重，而不是靠着爱屋及乌的一阵喧闹，本质的才是长久的。
延伸思考
在了解日本潮流指标人物――藤原浩、高桥盾、长尾智明的个人经历时，发现这样一些信息：长尾智明机缘巧合之下结识了他儿时的偶像――藤原浩，并成为其助手，对他日后的发展帮助很大：藤原浩与高桥盾的私交甚好，曾合作推出过时装品牌“AFFA"：长尾智明与高桥盾的品牌NoWhere，直至今日我们仍然可以在某些Bape Tee上找到痕迹；高桥盾更直言，自己的设计很受川久保玲的影响，时尚教母也总是具有忠诚度的支持著高桥盾的设计，连到了巴黎办秀，也不忘亲自去参加Undercover的展出。
这究竟是怎样日本时尚圈，这里面又是怎样的利益纠缠?《时尚芭莎》曾有一篇文章对此进行了这样的分析：想当年，川久保玲对于进军巴黎顾虑重重，若不是山本耀司想尽办法拉她上船，怎会成为如今的教母级人物，之后她也自然不忘拉扯一把自己相中的小辈，力捧自己的学生，帮助他们开创品牌：这种师生情谊在日本设计界中举不胜举，山本耀司不仅为自己的得意门生大开绿灯，还为其提供一半的启动资金：三宅一生的学生们在创建个人品牌时，受师尊的帮助同样很大……哪怕是设计观念完全扯不到一起，也值得互相扶持，整整3代设计师的互相帮助，才有了日本时装界的今天气象。
而整篇文章的结语画龙点睛，引人反思：“对于一盘散沙的中国时装界而言，才华不是通向巴黎的唯一车票，团结就是力量这句老话一点都没有过时。”
张：重要的是表达自由
《中国纺织》：您对“潮牌”怎样理解?
张垫：每个人所能接受的事物不一样，因为他们所在的生活环境和接触的东西不一样。潮流本来就很难掌握，大家传统概念里潮牌就是很街头，很前卫，很另类的东西。我认为一个品牌的设计能表达出一类人的独特个性，并且带来新鲜感的就是潮牌吧。
《中国纺织》：您认为“潮牌”现在受到关注和
欢迎的主要原因是什么?
张：只是现在的年轻人生活的多样性，让他们不再局限于传统的生活，他们可以自由表达人生的态度，而潮牌恰恰证实了这一点，每个潮牌都代表了一种精神和态度，所以现在不管你是哪个年龄段，你都可以选择一种年轻的生活态度，也许这就是潮牌越来越受欢迎和关注的原因吧。
《中国纺织》：您认为潮牌与其他品牌比起来，最大的优势在哪里?
张垫：直观来讲可以带来更多的消费者。潮牌在某种定义上来说更趋向于自由，选择它的场合和空间都比较宽泛，所以这种品牌并不局限于条条框框，只要你觉得它的文化它的表达是你喜欢的，你就可以选择它融入它。
《中国纺织》：潮牌，通常的营销手段有哪些?
张：喜欢是最重要的。但是如果想推动我觉得做联名合作是比较有影响的。当然限量，复刻经典都是有推动的。
《中国纺织》：潮牌受追捧，很大程度上与其传达的文化有关，您能具体来谈谈。
张：每一个品牌背后都有一个他们创始人或者创作团队的故事。包括了很多他们的心血和想呈现给大家的东西。如果没有接触过很难想象。当然他们传播的这种文化，也就是我之前说的一种精神和态度，是他们最为热爱的，永远也不会变。
《中国纺织》：中国的潮牌现在处于什么情况，在文化传递上，又应该注意哪些。
张望：如果说中国自主的潮牌，现在还处于萌芽期间，虽然有创意，吸引人的东西很多，但是我觉得需要的是一种坚持，只有怀着对这种文化的热爱，持之以恒，不要被现实的因素打到。经过时间的磨合，自然会发光。没有几个好的品牌是不经过时间的‘洗涤’的。
《中国纺织》：谈及潮牌，还离不开一个词，就是创意。请谈下这方面的具体情况。
张：如果说传播的文化是灵魂，那么创意就是这股魂的性格色彩。可以赋予灵魂更多的表现力，吸引力。
《中国纺织》：你们所的潮牌，在他们的出生地状态如何，所传递的文化是怎样的?而进入中国，是否被接受，市场表现如何?
张：我们所的品牌比较多，各有不同。举一个例子Clae。
我去美国也做过一些关于Clae的调查。Clae在美国L_A_靠近比弗利山的最好商场里面卖。是一个定位比较高的品牌。通过我和他们创始人之间的交谈，接触，就觉得他要给人传递的文化就是‘绅士，稳重，中规中矩’当然这种看似平凡却韵味十足的感觉如果你盯着一双Clae的鞋子看一会儿便会知晓。呵呵!
Clae已经做了10年了，Clae在中国我们引进也不到一年的时间。但是它的表现还是非常令我们满意的。就连他们的创始人对销量也很惊讶。不过我们觉得它的发展空间还很大。