小提琴常用练习曲教学辅导之

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（承上期）

第十三首

这是一首连弓与跳弓结合的练习，速度要很快，因此运弓得当，把位准确，将是保证演奏质量的关键。

练习时注意：

1. 三音连弓和单音跳弓，弓法不同，弓位相等，也就是说三音连弓之后的十六分音跳弓，一定要以较快的回弓速度回到三音连弓的出弓处，否则就保持不了应该相对固定的弓位。反之，在第三小节十六分音的断弓之后，上行的三音连弓其弓速不能过快，弓段不能过长，同样要回到顿弓的出弓处，要避免弓位越走越往上的失控现象。

2. 由于先连后跳，先跳后连，以及多种弓法的变化与连接，因此，合理地掌握好运弓的部位是关系到发音与演奏速度的重要环节。

3. 音程的跳进和内外的越弦，给演奏的清晰度增加了困难，尤其要注意手腕的放松自如。

第十四首

这是一首三度与六度相结合的练习，旋律委婉流畅，富有歌唱性。

练习时注意：

1. 为熟悉把位和音程间距，可先按下面的谱例慢练。

2. 注意旋律的走向和力度的变化，最终必须落实到弓速的要求与处理上。

3. 全曲由F大调转入第二乐段属调上的C大调，再由c小调转入降A大调，然后回到F大调终结。频繁的转调对音准提出了严格要求，必须注意临时升降中音程间距的变化，从而在明确的调性转换中始终保持旋律的歌唱性。

第十五首

这是一首颤音与泛音的练习，所有的颤音均以二指转换在各个不同把位上，所有被转换的泛音与实音根据不同音高采用不同指法。

练习时注意：

1. 颤音要灵巧，颗粒清晰，泛音要上扬，清新亮丽，按照谱面其实际演奏效果见下面谱例：

2. 为了换把的音准，要注意大跳中二指的媒介音，虽然不是目的，但要有明确的到位意识，见下面练习的谱例：

3. 通过练习，无论从任何一个把位到高把位的落指，都要养成一种精确的换把意识，从而在各大乐曲的演奏中，对于这些常见的换把泛音，定将变得非常得心应手。

第十六首

这是一首以六度为主，伴有三度与十度的双音练习。

练习时注意：

1. 运弓部位靠近弓根，弓稍离弦上抬，上下出弓不疲软，不粘连，发音结实，饱满有力。

2. 无论三度、六度在转换连接中，都要同步落指，左右手紧密配合。

3. 第四十四小节的十度演奏，左手大拇指适当下移，便于食指与四指的前后扩张。

第十七首

这是一首每小节都由A弦上行换把至高把位的长弓琶音练习，其目的是为了熟悉高把位上下换把的动作，以及固定在高把位中音程变化的练习。作为考级的重点曲目，无论对换把动作的熟悉，运弓自如的连接，力度变化的掌握，以及对音准要求的提高，都将产生极好的作用。

练习时注意：

1. 四条弦的转换要做得无痕无隙，委婉自如，关键在于必须在大臂先行中带动小臂的运动，转换连接得好，远听犹如在一条弦上的换把运行。

2. 为了体现强弱的要求，必须掌握好弓速，每小节的重音，也就是下行乐句的音头，由于正处于上行运弓的弓尾，因此，必须在上行乐句中掌握好弓速，留有稍多的弓段，才能按要求将渐强和重音做好。

3. 在第十六小节之后的连续上行乐句中，往往容易把尾音吃掉，因此要特别注意时值的均匀和尾音的保持。

第十八首

这是一首由不同音程组合的双音混合练习，如何使两条弦的力度平衡，音准到位，将是这一练习的重点要求。

练习时注意：

1. 第一、二小节两个乐句的开始，四音和弦不要滚奏，实际演奏效果应是：

2. 全曲有几处由一把位上换到四把位的双音。

这里要特别注意先用慢速练习，寻找把位的音准感觉。

3. 注意手指预留和手指保留，以及双音同步落指，这是音准和旋律连贯的重要前提。

第十九首

这是一首四弦转换的分解和弦练习，常见一些协奏曲中都有这种演奏技法的乐段：如布鲁赫《g小调第一协奏曲》第一乐章展开部的结尾段，门德尔松《e小调协奏曲》第一乐章华彩乐段的最后部分等等。

这首练习若一开始就以分奏跳弓演奏是非常难的，要使每个和弦的音程间距明确，音准到位，关键的是左手必须要按照和弦的要求去做，且实际演奏中这类分解和弦又多半采用四弦滚奏的快速连跳弓演奏，必须具有极好的音准把位观念。

练习时注意：

1. 按照和弦演奏方法，四弦同步落指，同步换把。

2. 四弦转换弹跳轻巧，弓速平均，突出重音。

3. 弓段稳定，减少横向动作。

4. 注意扩张手指的间距，尤其是第四指的变化。

第二十首

这首越弦的分弓练习，由于速度较快，且中段变音较多，因此，要能演奏清晰有一定难度。

练习时注意：

1. 分弓演奏的运弓部位宜在中弓偏上的部位，注意小臂运弓，手腕换弦的自如感觉。

2. 在分弓练习熟练之后，用中弓部位做跳弓练习，动作不宜过大，否则将影响灵巧和速度。

3. 为了确保音准，注意手指预留和固定把位中的手指保留。

4. 凡从内弦转换到外弦这样的跨越大跳换把，必须注意大臂先行，掌握好运弓的平面。

第二十一首

这是一首规正的三度分解和弦练习，要想较好地完成，关键是要明确调性的转换，上下行旋律的流畅。

练习时注意：

1. 认真读谱，分析调性的变化以及和声的连接，如乐曲开始前八小节，都是在A大调上主、下属、主、属的连接，四小节一个小乐段，清晰可辨。第九小节后两小节过渡，转入G大调后仍是主、下属、主、属的和声进行。再下次转入g小调……中段不断地调性变化，但和声的连接要弄清楚，这对音准的掌握和旋律的走向非常重要。

2. 在所有的双音练习中，三度的音准尤为困难，一、三指和二、四指之间大小三度的间距，必须经过慢练细听，才能准确到位。

3. 双音连接中要注意同步落指，上下换把要注意连贯自如，全曲运弓要注意两弦力度的平衡。

第二十二首

这是一首旋律流畅，情绪跌宕的连弓练习，由于其中的技法变化较多，突出反映在颤音（tr）和十度的难点演奏上，因此该练专业学生作为必修课目外，也被采用在业余考级的十级演奏曲目中。

一、颤音练习：

常见在这首练习中的颤音不够准确的奏法：

①把颤音当成倚音（）演奏，即成为

②把颤音当成波音（）演奏，即成为

③把颤音的时值变成附点音演奏，即成为

正确的演奏方法应该是：

1. 练习时应先用慢速不打颤音，将实质音的时值准确演奏，然后再加颤音，在准确的节拍中逐渐进入原速。

2. 要特别注意所有颤音的音程关系，常见有些学生在演奏中半音与全音不分的现象，致使旋律总处在音准模糊的状态。

二、十度练习

该练习曲突出的难点是几处十度演奏的片段，常见不少学生第一指的音对了第四指就偏低，第四指的音对了第一指又偏高，且前后手指均处在无保留的动乱中。其原因除了有些学生手小带来演奏上的不便外，多半是由于方法不当，手型不准确而造成的：如有的学生左手把琴颈捏得太紧，影响了手指的扩张；有的学生把大拇指后仰，手腕扭曲，四指上钩等等错误动作，都给十度演奏增加了困难。

正确的十度演奏方法应该是：

1. 大拇指适当下移，处在和中指对持的位置，虎口放松，一指与四指双向扩张，其幅度就会宽松得多。

2. 演奏时一、四指均要保留，上行与下行时同步换把，手指不抬离琴弦。

3. 严格音准，慢练开始，明确手指间距，做到心中有数。

三、除了颤音与十度双音的重点练习，还要注意旋律的起伏，音乐的走向，从而通过练习在演奏技法上得以更好的完善。

第二十三首

这是一首八分音和弦与十六分音顿弓相结合的练习，作为演奏技法的拓宽，八分音与和弦演奏的运弓安排；十六分音顿弓与连顿弓的区别；每个乐段结尾和弦的分解处理等等，都为学生的演奏提出了要求。

练习时注意：

1. 第一个八分音与第二个和弦，演奏时值要清晰，不能连续滚奏，练习时可参照下面两种演奏方法：

2. 所有十六分音的顿弓，弓尖与弓根部位明确，颗粒清晰。

3. 由两个十六分音的顿弓变为三个音的连顿弓，节奏有力变化，时值仍然相同。

4. 连顿弓的演奏也可变为离弦上行的飞跳弓演奏。

5. 每一乐段最后的和弦要作分解演奏，从而产生段落的结束感。见下面谱例：

第二十四首

这首《顿特随想曲》的终曲，实际上是一首在不同调性转换中，通过和弦主题变奏，融入了许多炫技手段的幻想曲，其中有难度较大的双音旋律，不同时值的华彩乐句，分弓、顿弓、跳弓、连顿弓等各种弓法的运用，三度、六度、八度、十度双音的结合等等，基本上融入了全部随想曲练习中的演奏技法，因此，作为《顿特随想曲》的终曲练习，确是恰当不过了。

当我们接触到这首作品时，面临关键的问题就是由于版本不同，给练习所带来的困难。

如一：乐曲主题乐段的和弦进行，1996年人民音乐出版社奥地利的影印版。

这使许多学生感到困难，三音和弦如何演奏？如何同步保持？实际演奏应是：

这种演奏方法在1961年引进的苏联版中就再清楚不过了，它使学生懂得这些和弦的演奏与连接。

如二：乐曲第十八小节在第一自然段结束时，以及乐曲第五十一小节在第三自然段结束时，和弦前的装饰音如何演奏？许多学生也为此犯难，见谱例：

实际演奏应该是：

这种演奏方法在1996年人民音乐出版社的影印版中却又有了清晰的解析。因此，研究不同的版本，懂得技法的运用，无疑对练习巴赫等古典传统作品打下了良好的基础。

完成高难技巧的《顿特随想曲》的练习，为攀登小提琴演奏艺术的顶峰，又迈上了一层坚实的阶梯。

（未完待续）

作者 国家一级演奏员 小提琴演奏家 指挥家