唐宋时期的青绿山水画
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[关键词]成熟 复古
中国画中的山水画是以自然景物为描绘对象的传统画科。山水画萌芽于晋，最初是做为人物画的衬景而出现的，直到周隋开始，山水画逐渐脱离人物画而成为独立的画科，唐末五代时期，山水画发展成熟，逐渐占据了中国画的主流位置。
山水画主要有青绿、浅绛、水墨等形式，其中青绿山水是中国山水画的初始形态和古典样式。青绿山水是以矿物颜料石青、石绿作为主色的山水画，青绿颜色是大自然的本色，也是中国古人审美艺术的色彩。青绿山水在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，逐趋衰落。唐宋时期是中国山水画的发展时期，青绿山水在这一时期走向繁华，也在这一时期趋于平淡。
一、 青绿山水的成熟
隋代展子虔的《游春图》被认为是存世最早的、具有早期独立山水画体貌的山水卷轴画，此画以山水为主体，人物只作点景出现，具有了与自然景物的空间关系，山石树木有勾无皴，填以青绿为主的厚重色彩。唐代李思训继承了展子虔和前代的优秀画法，把青绿山水推上了一个高峰。李思训的青绿山水沿袭了工细富丽的特点，在状写自然山川物华之美的同时又能赋予画面装饰的意趣，这与他本人的性格气质是分不开的。他出身富贵，是宗室后裔，性格气质与富丽辉煌的情趣相通，曾一度被迫隐遁“山林”，后又复出做官，所以他的作品既富丽堂皇又具有“神仙之境”。在构图上“云霞缥缈”“窅然岩岭之幽”“峰岭重复”，有荒远闲暇之趣。在笔墨上“笔格遒劲”“轻巧细密”，山石有脉络结构，线条有疏密变化。在着色时，“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，形成“金碧辉映”的豪华富丽效果。李思训的作品流传下来的极少，相传《江帆楼阁图》是李思训代表作。此图表现了游春的情景，近景山岭间有长松桃竹掩映，山外江天空阔，烟水浩淼，意境深远。山石树木以曲折的细笔勾勒，画树交叉取势，变化多姿，继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法，已形成“青绿山水”“金碧山水”。其子李昭道也专工着色山水，“变父之势，妙又过之”。可以说李思训父子是青绿山水的奠基人，对于后来的青绿山水画发展影响极大。李思训虽然发展了青绿山水，但缺少重大的变革，他的青绿山水类于装饰，工整艳丽有余，而艺术情趣不足。李昭道突破了其父的细密，吸收了吴道子的线和豪纵之势，笔墨粗壮有势，但依然是在李思训青绿山水的基础上，没有抛离青绿艳丽之色。这一时期，在社会稳定和繁荣的环境下，李氏父子将青绿山水发展得更加完善和成熟。
二、复古风气下的再次回归
画风的成熟，往往也就是它的尽头。随着青绿山水的成熟，山水画也需要变革和突破，于是吴道子、王维等一些画家远离了青绿设色，开创了山水画中水墨新天地，使富丽堂皇的青绿山水，逐渐受到画家的冷落。唐末至五代时期的画家越来越追求水墨的意趣，青绿山水慢慢从繁华趋于平淡。直到北宋中、后期，由于政治上崇古风气日益加重，在艺术欣赏上，也崇古，“好古图”。“古”就是着色山水或谓青绿山水。在复古的风气下，画家学古不学今，直追李思训，非“大青绿”不谓古也。《江山秋色图》据考证应为哲宗时期的作品，这幅画的技法和布置精妙，气魄非凡，用笔尖细秀劲而不纤佻，设色清丽明亮而不庸俗，其精神面貌与唐代的《明皇幸蜀图》有相接之处，但显得更精工丰富，更成熟。在李氏父子的基础上又融入了五代、北宋初期水墨山水画中的元素，山石中加入了皴笔，墨与色的搭配醒目而和谐。到徽宗时期，徽宗赵佶领导画院，从传统入手，并不乏新意。《千里江山图》是赵佶的学生王希孟的作品，此画构图周密，用笔精细，整个画面统一于青绿的基调，气氛和谐，色彩浓艳，气氛灿烂辉煌，反应着典型的宫廷审美情趣。画面中的山石，笔墨浓淡相间，线条柔韧自然，以赭石或苦绿色染底，再以浓厚的石青、石绿交错覆盖，较古之青绿山水画更进一步，标志着青绿山水进入了一个新的层次，代表了北宋后期山水画的杰出成就。成就了青绿山水在北宋末期的又一次繁荣，紧随其后的则是“水墨刚劲”的南宋山水画，青绿山水虽也有出现，但变化不大。
李氏父子奠定了青绿山水的基础，成就了青绿山水的辉煌，画风上的变革带来的冲击使得青绿山水从辉煌走向了衰落，正值迷茫之际又迎来了复古下的回归，使得青绿山水得以延续并更为成熟。这种初始形态和古典样式在唐宋时的跌宕经历使人感叹，呈现出的精彩面貌也使人唏嘘。传承仍要继续，这一时期在整个青绿山水画发展中无疑是值得研究的时期。
参考文献
[1]陈传席《中国山水画史》
[2]周清波《青绿山水画的起源及审美特征探析》