儿童音乐启蒙中的综合教学

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【内容摘要】儿童音乐启蒙教育是教师长期探索的一个课题。启蒙教师的综合素质、教学能力以及教学方法直接影响幼儿的全面发展。文章通过实际教学案例，介绍了一套行之有效的综合教学方法与教学步骤。

【关键词】儿童 音乐启蒙 综合教学

音乐在所有艺术门类中，最容易使人接受并产生共鸣。越来越多的人意识到音乐教育的重要性。音乐能增强人的情商、智商，它影响着人们性格的塑造，对情绪的调节和心理的调整有很大的帮助。日本有一句很有名的广告词：“学音乐的孩子不坏”，征服了无数父母的心，从而坚定了让孩子在音乐启蒙中接受情感教育、技能教育的信念。儿童音乐启蒙教育越来越受到家长的重视，也是音乐教师的一个重要研究课题。

笔者作为一位音乐教育工作者，根据自身多专多能的专业特点，在儿童音乐教学中，首先分析孩子的性格、定力、智商、情商等情况的不同，采取了不同的引导方法，并将乐理、视唱练耳、钢琴弹奏、歌唱、表演等课程结合教学，将多位教师授课转化为一位教师授课的形式。从实际效果来看：一是大大缩短了家长和幼儿在拜师学艺过程中消耗的时间；二是孩子在一位教师那里就能学到较多门类的知识，不用上这一节课又担心赶不上下一节，这样注意力相对集中，学习氛围也较轻松些；三是孩子常年跟随一位教师，经过不断磨合，两者之间具有高度的配合默契度，有时教师的一个眼神、孩子的一个动作，相互间就能心领神会，在教和学的过程中能及时做出反应；四是两者长期教与学的过程伴随着孩子的成长，孩子把教师当作一个标杆，在心目中早早树立起榜样形象，促使孩子早立目标，成为有理想有信念的人；五是把各学科结合教学，孩子整体音乐素养同步提高，学科间又相互影响和促进，大大降低了学习难度，教师教得有信心，学生学得很轻松。实践证明，多种学科结合教学要优于单一学科教学，同时教师也面临着更大的挑战，自身必须具备全面的艺术修养和很强的专业能力，在专业技能和教学方法上更要高于一般教师，综合教学才能真正实施。

一、建立良好的师生关系，创造轻松的课堂氛围

对于孩子来说，一切新鲜的事物，都会对其产生较大的心理反应，同样，教师给孩子的第一印象直接决定着两者的沟通是否顺利、孩子是否对教师充满信任感，所以给孩子树立正面形象，让孩子第一堂课就喜欢教师尤其重要。笔者建议如下：（一）教师尽可能保持亲和力，面带微笑，多利用肢体语言来表达对孩子的喜爱，让孩子感受到温暖。如摸摸头、蹲下身拥抱孩子；（二）教师和孩子聊天，建立起朋友关系。教师可以先介绍自己，再让孩子做自我介绍，从中可了解孩子的性格、喜好等；（三）给孩子展示教师的成果。如获奖证书、演唱或演奏的录音资料、演出照片等，让孩子对教师认可并能产生崇拜感，也给孩子树立了榜样，增加了信心；（四）把孩子带到钢琴边，让其了解钢琴的基本构造、熟悉钢琴的音色，并让其懂得钢琴乃乐器之王，是一切音乐艺术的基础学科。

教师要善于抓住与孩子的第一次亲密接触时机，多交流，尽快地走入孩子的内心世界，建立良好的师生和朋友关系，为接下来的课堂教学扫除沟通障碍。

二、教材的选择

儿童音乐教育与其他年龄阶段音乐教育的区别，就在于其要在教育过程中体现生动、活泼、轻松的游戏性，这是由儿童生理和心理发展的特殊性决定的。因此，具有更强的形象性、情感性和更直观的故事情节性的教材是儿童音乐启蒙的首选教材。它是符合幼儿年龄特点和发展需要的。

（1）给孩子的教本，字体要稍大一些，排列上间隙稍宽些，这样符合孩子的视觉习惯，避免了因视觉疲劳而引起的畏难情绪。（2）教材上多一些有动物、花草等图案的彩色涂鸦，把音乐符号等知识与画画结合，吸引孩子的注意力，这样学得更深刻投入，容易记忆。（3）教材的内容难度也要由易到难，层层递进，一次学习一个知识点，促进幼儿对音乐能力的有序发展。（4）选择有奖励贴纸的课堂及课后练习本，适时对孩子完成的作业情况予以鼓励和表扬，如大红花贴纸、大拇指贴纸等，使孩子的信心大增，激发其主观能动性。（5）每一个知识点或实操练习都有教师与幼儿相互配合完成的练习环节。在增添趣味性、游戏性的同时，使孩子在学习过程中感受不到枯燥，并培养了孩子的团队合作精神。（6）音乐知识与故事情节相结合，每个知识点配有一篇小故事，帮助孩子形象地记忆。

三、具体实操

（一）培养孩子的节奏感

节奏是音乐的骨骼。对节奏、节拍的感知、表现能力就是节奏感。好的节奏感能激发孩子学习音乐的动力，因而培养孩子正确地感受、反应、再现节奏，对提高其音乐素质有着重要的作用。

1.让孩子学会听节奏。生活中处处都有乐音，只要善于发现，工作和生活中到处都充满节奏。教师要有意识地引导孩子学会分辨各种声响，并一一举例，培养其用耳朵去探索的能力。比如，家里的闹钟发出滴答滴答有规律的类似前16后8的节奏型；儿童玩具机关枪哒哒哒哒的类似16分音符的节奏型；救护车有规律的咪哆、咪哆类似两个8分音符的节奏型。这些都可以作为启发孩子感受音乐节奏的教案。

2.让孩子朗诵节奏。教师在所要教授的节奏型中，配上孩子比较喜爱的儿歌，每一个字对齐一个节奏型，让孩子上下对齐朗读儿歌，这样也可以训练孩子的节奏感。

比如：×××—︱×××—︱×××—︱×××—︱×××—︱

小老鼠， 上灯台， 偷油吃， 下不来。 喵喵喵，

︱×××—︱×× ×× × ×︱×— — —︱︱

猫来了， 叽里 咕噜 滚 下 来。

可以在朗读的同时配合肢体动作，使学习过程更有趣、更轻松。

3.让孩子击打节奏。学会了聆听和分辨节奏，还要把它运用好，让孩子自己尝试用拍手、跺脚、扭胯等动作来表现节奏型，例如：教师可以先用双手击打一个简单的节奏型，然后让孩子来模仿一遍，随后让孩子先自己打出一个节奏音节，教师再来模仿一遍；教师还可以抓住孩子的双手，注视着对方，慢慢地同时打出各种节奏，当孩子出现不合拍的现象时，不要急于纠正，要再次放慢速度重复配合击打，直到孩子完全能自主打出一段节奏型。

（二）培养孩子的旋律感

旋律是音乐几大要素中最渲染情感的部分，也可以说是反映音乐灵魂的部分。其要求孩子有准确听辨音高和唱出原调旋律的能力，但未经训练的孩子是很难具备这种能力的，只有极少数具有天赋的孩子可以轻松把旋律唱准。

1.运用钢琴弹奏旋律。教师可以在节奏练习之后，紧接着弹奏出一些音符让孩子听辨，可以从单音开始，逐渐到双音、多音，再慢慢过渡到一个乐句和一段旋律。让孩子把听到的一个个音模仿唱出来，这也是我们专业术语中所说的视唱练耳，孩子把听力练好了，必然会对音高有所认识。

2.利用肢体动作与听力结合表现。教师要让孩子明白，从钢琴上直观看到的右手边以上的琴键部分为高声区，在左手边以下的琴键部分为低声区。教师可以边弹奏单个音高，让孩子在模唱的同时，用左右手分别指出音高所处的具体音区位置，还可以利用手臂的举高和放下来代表高音和低音。

3.听觉和视觉结合。教师可以引导孩子用绘画的方式表现音高，将听觉和视觉有机地结合起来，让孩子眼中的旋律看得到摸得着，更加形象。比如，弹奏三个不同音高的音符，分别为高音、中音、低音，让孩子画出三个不同水平线的高低顺序。

（三）培养孩子的歌唱技能

歌唱是培养学前儿童音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力的重要方式和途径，也是一门重要的音乐学科。歌唱对孩子自信心的建立起到重要的作用。

1.气息和长音结合练习。教师要根据儿童肺活量较小的特点，结合孩子自身情况，设计练声曲，不能一味地采用成人练声曲。笔者建议把音高和气息结合教学，不要单个练习气息，这是因为孩子还不具备这种抽象的理解能力。比如，教师直接让孩子叹气，当找到气往下叹的感觉后，教师每弹一个具体音高，便让其发出相同的音，练习过程中，不断提醒孩子把注意力放在肚子上而不是嗓子用力，教师边数拍子边让孩子坚持，看声音能持续多长时间，久而久之，无形中锻炼了孩子的气息和肺活量。

2.发声腔体的打开练习。未经过训练的童声大多是紧、尖、细的，孩子们也习惯用喊的方式来歌唱，教师要运用科学的手段帮助孩子解决这些问题。首先，要调动孩子的歌唱兴奋度，这是因为歌唱是受情绪影响和支配的，情绪低落时，身体的各个器官包括发声器官都处于紧闭的状态，没有得到充分放松和打开，给歌唱过程带来很大的阻力。其次，让孩子练习啃苹果的动作，这样形象的教学语言会使孩子一下子领悟，并主动抬高软腭，让口腔上下及其周围的肌肉都积极运动起来，有助于打开喉咙。

3.小腹的力度练习。气息的支持关系到演唱是否连贯，气吸到哪就要唱到哪，而这个吸气发声的过程要靠小腹周围的力量来控制，腹肌能力的强弱直接影响着声音的稳定。教师在给孩子讲解时，可以让孩子坐在琴凳上，身体往后倒，让其感受到腹部有股力量支撑着上半身；还可以让其边用双手推钢琴，同时在发力的那一刻念“嘿”字，使孩子能在某种自然的运动中找到歌唱的力点。比如，让孩子模仿马夫发“吁”的长音，提醒其把嘴唇直接连接腹部下方，力量往下叹。经过一段时间的训练，孩子的腰腹部力量会有所增强。

4.歌唱的共鸣练习。好的童声是清澈明亮、音色自然且上下音区通畅的。教师要避免孩子将声音卡在喉咙里或憋在胸腔里，在训练时，让孩子微笑抬笑肌，保持兴奋的状态，把气息“装”进下腹部，下巴自然往下拉开，感觉和胸腔连接在一起，声音随着自然的气息往里走，喉咙不要往前、往上，而是放下来，避免孩子伸脖子叫喊。注意在过程中不要特意强调孩子的音量大小，让其把注意力放至胸腔以下腰腹肌周围，让孩子想象拉手风琴时音箱朝两边扩张的拉力，以此来启发孩子对共鸣的认识。建议以小声练习为佳，让孩子学会用心感受身体的变化。

（四）培养孩子的演奏技能

在儿童学习音乐的过程中，乐器是一门必修的课程。而钢琴是一个基础性乐器，钢琴的技法练习需要孩子有超人的毅力和敢于克服困难的勇气。教师要尝试通过各种手段和方法帮助孩子。

1.心态上的调整。首先教师要明白练琴的目的并不是只为了考级，而是通过学琴增强毅力、陶冶情操、修身养性。不要对孩子施加太大的压力，忽略孩子内心的感受。教学过程中要运用轻松的语言，用孩子的眼光来看问题，对反应慢一些的孩子，要更加放慢语速，教师的心要始终保持平静和淡定，否则会打击孩子的自信心，也给孩子造成怕弹不好会被教师骂的心理负担，最后导致不愿碰琴。

2.保持看谱演奏。在钢琴初级教学中，有些教师把过多时间用在调整幼儿的手型上，而忽视了培养孩子看谱演奏的习惯。手型只是为弹奏美妙音乐而服务的，教师如本末倒置，孩子会感到学琴很枯燥和无聊，导致孩子只会在琴上摆手型，而不认识谱子上的音符。所以，要从增强幼儿识谱能力下手，要求其边看谱边唱出音符，当熟悉了谱子后，这时再弹奏出来，就相对容易很多，也保持了孩子学琴的兴趣。

3.速度感和力度感的培养。指尖的力度和控制能力直接影响着全曲的完整性。教师要让孩子多练习1、2、4指的柱式和弦，使其手指快速支撑起来，先分手练习再双手同时弹奏，每一次都要求肩膀放松的同时，把瞬间力量爆发至指尖，同时保持掌关节立起来，手腕放平放松。每堂课都重复练习，渐渐由慢转快，手指的指力就会增强。而手指跑动的速度，要靠哈农练习曲来帮助练习，教师要给孩子选择幼儿版本，每一条哈农不需要太长的音节，从简单的开始练，过程中教师和孩子一起边唱边弹，直至孩子完全找到弹奏哈农的规律，在孩子能够背谱的同时，要求其把注意力放在手指跑动上，由慢到快，经过一段时间的训练，手指的力度和速度都会有很大的进步。

前面提到的教学方法和步骤，可以说在全面培养孩子音乐素养的同时，也让孩子少走了弯路。教师在教学中要善于把各学科结合运用，培养孩子整体、全面的音乐能力。

总之，儿童音乐的启蒙教育应该是一门生动、活泼、形象化的综合艺术。教育者既要遵循幼儿的自然发展规律，又要遵循音乐教育的特殊规律，培养儿童对音乐的主动倾向性，让幼儿在学习音乐技能的同时，心智、情商等得到全面和谐发展。

参考文献：

[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.

[2]孔起英.0～6岁少儿艺术教育[M].上海：上海科学技术出版社，2005.

[3]张念芸.童年的艺术：如何帮助孩子进行美术活动[M].北京：华夏出版社，1994.

作者单位：广州市海珠区文化馆