蔡广斌 社会性图像

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“再造新墨韵――蔡广斌水墨艺术研究”于3月1日在上海华府艺术空间开幕，此次展览的大部分作品以“iphone自拍式图像”为主，此次展览的线索就是“自拍”。从早期作品“窗”系列，到去年的“自拍他拍”，一直到最新作品“自拍”，蔡广斌一直在获取一种影像图像的资源。王端廷认为蔡广斌所做的工作是将当代现实生活中的视觉经验引入到艺术创作中来，把手机摄影作为水墨创作的语言形式，从而对水墨的当代转换进行了实验。谈到水墨，王端廷认为在当下的讨论中，或者在当下艺术家所做的实践背景下，关于“写实与写意”、“笔墨”的争论已经被搁置或者超越了，当下艺术家所做的工作是将观念主义中创作的手法引入到水墨的创作中。而对于蔡广斌的讨论，更多的不是将其置于水墨领域，而是同时可以置于观念艺术中讨论。

蔡广斌对于摄影图像的挪用，在某种程度上是一种复制，甚至使用了手机的外形，王端廷认为蔡广斌所做工作不同的是，“他不是机器的复制，而是用手工绘画的方式来复制图像。其图像用水墨呈现，但是他的水墨抛弃了传统水墨的线条的应用，完全采用了渲染，没有线的应用，呈现的是摄影式的图像，有重影、虚焦等摄影效果。”蔡广斌的作品更多的是一种表现，他表现的是个人的内在情感。在蔡广斌的绘画中，人物都是有表情的，而这些表情具有共通性――孤独、焦虑、压抑，他反应的是人性的内容，以及人在社会环境下的精神状态。

“自拍”在某种程度上代表着一定的私密性，蔡广斌选择“自拍”的同时也将私密潜藏于绘画中。私密性对蔡广斌来说是重要的。蔡广斌认为，“每个人都有私密，但是在以前，每个人的私密是潜藏在内心深处的，人在精神方面及其他方面处于一种压抑的状态，甚至忧郁、茫然贯穿一生，这里面往往与私密性有很大的关联。私密现象给人的精神层面的影响在东方人的性格中是突显的，但是手机的出现，他拍、自拍的出现在某种程度上缓解了这种私密性给人的影响，甚至这种拍摄在一定的可控群体中的信息分享会构成某种试探，而这种试探即是一种释放。”释放对于某一部分人而言实际上挽救了他们闭塞的精神状态。自拍在一定程度上是一种倾诉，一定程度的释放，所以从这个角度来讲，私密性其实是蔡广斌的一个切入口，通过这个切入口，艺术家完成了自身的某种情感投射。

人在蔡广斌的工作中可以说是一个线索。在蔡广斌的绘画中，人似乎是可触摸的，而这种触摸感的带入是艺术家在打破一种阻塞感。“我的作品关心的是人文关怀，当婴儿出生时，你抚摸或轻轻的拍打，他会发出第一声哭声，但是这个哭声其实不是哭，而是他接触了抚摸之后的感受释放，这就联系到了心灵抚慰。之后继续成长，青春期之前希望得到的是父母的抚爱，青春期时，就是异性之间的抚爱，再往后，可以说到人在弥留之际希望得到的抚慰，所以这种抚摸是很有意思的，肌体的抚摸与精神是相关联的，所以我对表现皮肤也好、表情也好，我并不是表现某个微笑等，我对这个不感兴趣，我感兴趣的是表情带来的一种起伏变化，可能以后我会深化这种触摸感，我并不是表现起伏的抽象性，而是表象起伏的心理需求。”

讨论蔡广斌对于图像的挖掘，可以看到他的一种敏锐视角，他更多关注的并不是图像本身，而是某种生活方式给人本身带来的影响。此次展览蔡广斌将iphone的机壳外形展示出来，这种展示并不是强制的说明图片地拍摄方式，而真正在说的是除了图片之外，智能手机的出现所带来的拍摄的改革是带有一定的社会性的，而这种社会性是有图像感的，图像感是现存社会的某种标志，而这个标志非常重要，它代表了社会所注重的某种东西。冀少峰在展览的讨论中用一句话概括了他的观看，“手机背后的奴役，图像背后的自由。”冀少峰认为，“蔡广斌选择了一种世界经验的共同认知，iphone，这便与过去的绘画拉开了距离，不在纠结与细节的表情描摹等等，蔡广斌的水墨提示出了未来水墨发展可能性的问题。”（采访/撰文：王针）