驰骋在马头琴王国的草原上

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2005年8月26日夜晚，维也纳金色大厅――世界公认的音乐圣殿，一场为纪念反法西斯胜利60周年的音乐会正在举行。应邀参加演出的世界上第一个马头琴乐团――野马马头琴乐团是一个全部由蒙古族人组成的乐团，领队是一位花甲老人。演奏前，他面对座无虚席的台下，满怀激情地说：“在760多年前，我们的祖先曾骑着马挥舞着弯刀到过这里，今天成吉思汗的子孙们却是拉着马头琴，唱着歌，为和平而来的。我们是和平的使者。”

这位浓眉大耳、国字脸型、长发披肩的花甲老人，就是国家一级演员、中国马头琴学会会长――马头琴大师齐・宝力高。

科尔沁草原上的“野马”

1944年2月25日，即农历甲申年二月初二，民间俗称“龙抬头”的日子，内蒙古科尔沁左翼中旗哈拉胡少村的齐根德札布家的第二个男孩降生了。可他家人万万没有料到，这个哇哇啼哭的孩子日后会成为一代马头琴大师。

齐・宝力高从小就具有音乐天赋。

7岁那年，父亲请人给他做了一把“潮尔”(类似马头琴的一种古老乐器)和一把四胡。逢年过节，科尔沁草原上的牧民们都会邀民间艺人到村子里奏马头琴、拉四胡、吹笛子、弹三弦，彻夜不停。

齐・宝力高着迷于音乐表演，所以一到晚上总往那儿跑，第二天便将艺人演过的曲调奏给阿妈听。阿妈是他最早最忠实的听众。孩子哪里懂得世上还有五线乐谱，但是，天资聪慧的他凭感觉就能把艺人演奏的乐曲模仿得惟妙惟肖。一年后，他已可以与民间艺人合奏几十首民歌了。

1958年10月，内蒙古实验剧团(后更名为内蒙古歌剧团)在团长孟和亲自带领下来到科尔沁招收学员。小学刚毕业不久的齐・宝力高前去应试，并用四胡演奏了《嘎达梅林》、《莫德列玛》等几首蒙古族的著名曲目。没待招考结束，孟团长这位伯乐一下子便相中了这个极有音乐天赋的小野马――齐・宝力高。从此，13岁的他开始走上了专业的艺术道路。

在专业文艺团体里，爱好艺术的齐・宝力高如鱼得水，不断地汲取着艺术养分。他有幸拜蒙古族马头琴演奏家桑都楞为师学习马头琴演奏，同时向《草原上升起不落的太阳》的词曲作者美丽其格学习乐理和作曲。他还抽暇向马思聪的得意弟子王华意学习小提琴的演奏技巧，并将小提琴的跳弓、快弓运用到马头琴的演奏当中，大大丰富了马头琴的艺术表现力。

所有这些，都为他日后的词曲创作及马头琴演奏打下了坚实的基础。

后来，齐・宝力高写了一本《马头琴与我》的书。他还一头扎进了马头琴的研究上，不久便相继出版了蒙文和汉文版的《马头琴演奏法》，这是世界上第一部关于马头琴演奏的理论著作。

“野马”乐队的诞生

1986年的一天，齐・宝力高正在家埋头写马头琴独奏曲。他夫人说，你不要总是写独奏曲，而应该写一些合奏、齐奏的曲目，应该把你的学生召集起来搞几个大型的齐奏或合奏。

夫人的一席话提醒了他。于是，齐・宝力高立即向团里打报告，申请组建马头琴乐队。

这个报告，最闪光的亮点就是他将所有在内蒙古艺术团体从事马头琴演奏且技艺不错的乐手集中起来训练。齐・宝力高认为，一种乐器想要它继续发展下去，一定要群体化，如果马头琴变成群体化了，那它就十分了不起。

很快，领导批准了报告。几个月之后，一支经过规范化、群体化训练的马头琴队伍诞生了。

这支队伍首次亮相是在内蒙古自治区成立40周年的庆祝会上。他们齐奏的艺术气势和音乐效果轰动了整个会场，并得到音乐界的高度赞扬和肯定。有人评价说，过去的马头琴手就像草原上的野马，这儿一匹，那儿一匹，形成不了气候，现在把他们集中起来了，艺术感染力就大了，是名副其实的“野马队”。

从此，他苦心经营的马头琴艺术团便冠以“野马”这个草原上特有的名称，并且越叫越响。

为了让马头琴更有表现力，他在传统马头琴的基础上进行过三次改革。传统马头琴音箱是用牛皮蒙面的，1973年齐・宝力高经过多次的尝试，将其改为用蟒皮蒙面，使马头琴的音域变得更加宽广，声音的层次变得更加丰富。但他仍不满足，1983年，他对马头琴又进行了一次改革，将蟒皮面又换成了梧桐木面。这一改进，克服了蟒皮因容易受潮而声音不准的毛病，从而使马头琴的音色坚实、纯净。

1996年，白松木面的马头琴又在齐・宝力高的构想中问世了。经过改良后的“现代马头琴”，无论在重奏、齐奏或协奏乃至与交响乐团合奏中，其音质音色得到了空前的提高，极具穿透力。

如今，世界上八成以上的马头琴曲均出自齐・宝力高之手，他的弟子有6000人之多，遍布全球。

跨出国门走向世界

马头琴的演奏方法，自诞生以来始终没有统一标准，都是一个地方一个方法――依照演奏者的个人习惯，这就束缚了马头琴对各类乐曲的演奏。为了改变这一状况，使马头琴的事业得到发展，齐・宝力高殚精竭虑，到处奔走呼吁。

他说：“音乐是人类共同的语言，要想让各国人民都了解马头琴的话，我们必须走向世界。”

1989年6月20日，这是一个值得纪念的日子，中国马头琴学会在呼和浩特成立。齐・宝力高当选会长后，他抓的第一项工作就是办学习班――马头琴高级强化训练班。训练班上，马头琴的演奏技巧和演奏法第一次得到了统一，这是开历史之先河的创举，齐・宝力高功不可没。而他却说，他对马头琴的执著，都是草原牧民们对马头琴的厚爱和痴情所赐予的力量。

同年8月1日，来自国内8个省市自治区的27位马头琴手，聚集在锡盟苏尼特右旗白音哈尔苏木交流经验，切磋技艺，并于当年12月26日在北京音乐厅给中国音乐家协会作了专场汇报演出。演出后，受到了音乐家、音乐院校的教授及文化部的高度评价。

在继承传统的同时，齐・宝力高也创作了一批以《万马奔腾》为代表的马头琴曲。《万马奔腾》曾一举夺得作曲银奖和演奏金奖。在马头琴演奏的技巧上，齐・宝力高增加了原来没有的跳弓、击弓、碎弓、抖弓、连跳弓、砍弓、连砍弓等弓法技术，同时还将传统演奏法中的多种“定弦法”和“演奏法”以科学的方法进行分类，并日趋规范。

他拉过四年小提琴。他说：“全世界的弦乐我都感兴趣。我在马头琴演奏法里加进去了小提琴、二胡、四胡、大提琴的演奏法，赋予了马头琴新的表现力和时代感。如果马头琴还是老样子，那它在舞台上是活不长久的。”

随着齐・宝力高在国际马头琴界声望的提高，他被聘为蒙古国马头琴名誉主席和日本国际交流马头琴协会名誉主席。他先后出访过坦桑尼亚、布隆迪、巴基斯坦、斯里兰卡、印尼、日本、加拿大、奥地利、蒙古等国家，其中赴日本演出53次，三次捧回国际音乐大奖。

2001年，齐・宝力高率领了一支有1000名国内外学生组成的千人马头琴乐团，在呼和浩特国际青少年马头琴艺术节上齐奏《万马奔腾》。演出现场的观众们被马头琴那磅礴的气势和独特的魅力强烈地震撼、征服了。

齐・宝力高像一匹狂放不羁的头马，又像一个统领千军万马的将军。在他的指挥和领奏下，他的马头琴大军时而低音回旋，时而高音嘹亮，时而马蹄得得，仰天长啸，以万马奔腾之势呼啸在广阔的草原上……

一曲终了，掌声雷动。齐・宝力高的眼角湿润了，他的千人马头琴队冲刺吉尼斯世界纪录的演出大获成功。而他的下一个目标，是在2008年8月8日北京奥运会的开幕式上带领2008个琴手演奏马头琴，旷世亘古，激扬天下。