Art Is A Sea冯梦波 艺术是一片海洋
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作为一位将新媒体和艺术相结合进行创作长达17年的艺术家，
冯梦波仍忠告自己和学生：唯有不断吸收新的知识，
才能使自身不断成长。
最初的梦想
冯梦波曾经几易梦想，他最早的梦想是成为一名钢铁军人，但是后来他又想成为一名画家。不过，今天的冯梦波既不是军人也不是画家，而是一名以新媒体艺术著称的艺术家。
对于新媒体的兴趣，冯梦波将之归结于父亲，“我爸爸是机械工程师，我从小玩的是机器零件。”正是在父亲的影响下，冯梦波天生就对机器有着非比寻常的热情，这让他的业余时间几乎都献给了机械。
而当八十年代电子游戏出现的时候，冯梦波对于这一新生事物又产生了极大的兴趣。他开始整天玩游戏，尽管这种行为很容易被其他人看作是不学无术的表现，尽管那时的游戏在如今看来，画面、声音都非常单纯，人物、故事都特别的直截了当，但对于冯梦波而言这却是他走向用新媒体表现艺术道路上不可或缺的一环。
对传统艺术的热爱
1987年，冯梦波考入了中央美术学院。他将这一人生变化称为对自己人生影响最大的事情，因为他喜欢传统艺术。
这一人生路径看起来，冯梦波很有可能成为一名他梦想中的画家。然而，在他自己看来，进入中央美术学院对他最大的意义是：可以更加系统地去学习艺术知识，尤其是对于中国传统艺术的学习。他认为就像国画从汉唐到明清再到如今是有着一套完整的艺术历史，所有的艺术都是有着这种传承的存在。如果一个人不知道这种传承，不能理解这种传承艺术中所蕴含的精神和审美观，那么他必然无法在艺术的道路上走得足够长远。
所以，他认为艺术是最需要知识积累的。即使是对于智慧的认识，他也将其定义为“智慧，就是学习的积累，知识的吸收”。所以，无论是他的朋友还是他的学生，总是能够从他的嘴里听到这样一句话：“如果一个人真心的热爱艺术，他就会发挥他全部的潜能来学习、来创作，绝对不要人为的把自己给限制住了。”
痴迷新媒体
正是因为冯梦波对于艺术源自知识积累的认识，他并没有徜徉在传统艺术的海洋中，忽视外面的世界。相反，他对于新事物、新媒介的关注，是当时少有艺术家能够做到的。就如同当计算机出现的时候，出于对机械和电子的酷爱，冯梦波在第一时间就开始关注电脑的发展。
当时间推移到1993年，冯梦波拥有了自己的第一台电脑。在17年前的那个时间，几乎很少有个人拥有电脑，即使听说过电脑的人也并不多。然而，即使面临着缺乏足够硬件、软件和资源的情况，即使面对着没有同行可以交流电脑这一新媒介的孤岛情况，冯梦波依然开始了新媒介艺术的探索。
最初，他只是由着自己的兴趣一点点琢磨，但他还是做出了自己的第一个新媒体艺术作品。这个作品是一个利用幻灯片制作的艺术形式。虽然这类幻灯片作品在今天看来，简单至极，然而对于彼时的冯梦波这确是他正式踏上新媒体道路的第一步。如果不是这些简单的幻灯片给了冯梦波足够的兴趣和信心，今天也就可能不会有一个新媒体艺术家叫作冯梦波，我们也就不会欣赏到今天他的那些奇异的作品。
当时间过去了三年，1996年冯梦波做出了他的第一个大型互动多媒体的作品。这个作品的名字被称为《私人照相簿》。因为冯梦波在一个今天看起来简单的幻灯片中，将自己一家三代的照片、声音、生活杂物进行了记录。这一作品的意义在于，冯梦波第一次将幻灯片做成了一个电子媒体。虽然，他最初的目的是将自己一家的生活记录下来，等到未来再来回首这一作品，重现自己的生活；但是这一个作品的制作过程，却让冯梦波坚定了做新媒体艺术的决心。
对艺术追根溯源
无论是对传统艺术的欣赏，还是对新媒体艺术的坚持。冯梦波都在琢磨一件事情，那就是艺术的精髓何在，源泉何在。
一次，冯梦波偶然将一幅中国书画艺术进行缩小，他发现这幅作品仍然保留着他原有的韵味；当他继续进行缩小，缩小到一比特的时候，他惊讶地发现，这幅已经缩小到一比特的作品仍然保有原作品的美学韵味。
一比特是电脑中最小的计量单位，将一幅书画作品缩小到一比特，换作其他任何人可能都会想到那将是一个美感不在的点，然而冯梦波却发现了这是一个多么大的理解错误。进而，冯梦波意识到这不正是他苦苦追寻的中国书法艺术的精髓和根源吗？他将这发现称为数字化的碑帖，无论是书法作品还是山水画作品，一旦被抽离推向极致，将其置之于可能与不可能的维系之间，超越了笔墨、纸张的限制，就能够 回到书法最根本的的艺术精髓中去。
在这一启发下，冯梦波随后推出了自己的作品《一比特》。如同他的发现一样，冯梦波从《芥子园画传》选出图案，然后用电脑处理成一比特大小，然后用厚厚的黑色油墨印刷在经过氧化变色处理的裱着银箔的木板上，进行展览。冯梦波说，这既是一个中国书画作品，也是一个新媒体艺术作品。但有一点始终是没有变化的，那就是它所体现的仍然是中国传统艺术的精髓所在。