暴力不是来自于某一场犯罪
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真正的态度应该是对生命的态度,这种暴力不是来自于某一场犯罪、某一个简单的行为,而可能来自于时间、来自于环境、来自于自身,以及很多不可抗拒的因素,人在它跟前几乎是无能为力,只能默默地承受结果。
“现在的画可能并不容易讨人喜欢。”尹朝阳这样评论自己的个展《正面》,“人在面对生活中苦难的或者让人心烦的东西时肯定有本能的抗拒。”
《正面》最有意思的在于,当你围着展厅转了一圈,艺术家的形象会在脑海里清晰地浮现。我很快在画册里找到了这样一个能与之呼应的人物,尹朝阳2002年创作的《怀疑者》,疑惑、怯弱、惶恐、不安、悲观、神经质……后来我问尹朝阳,《怀疑者》里是不是有自己的影子,他说,那就是他的自画像。
《正面》汇集了尹朝阳肖像题材创作的代表作品,同时,以文献方式展示这位新一代架上绘画代表人物的个人历程,以及这一历程与当代艺术整体语境的关联。本次展览的作品包含了油画、水彩和雕塑等不同的形式。其中,尹朝阳创作以来尺幅最大、人物最多、场面宏大的一件作品《大洪水》,将在展览中出现。
尹朝阳的肖像作品情绪激烈,毫无掩饰,每个人物的贪婪、愚蠢与衰败都最直接表现出来,观者与画面之间没有缓冲地带,所以尹朝阳会说他的画不容易讨人喜欢,但是与过去相比,尹朝阳这次已经收敛了很多,“以前就是一个愤青,采访中都可能跟人吵起来,现在‘愤中’了。”尹朝阳认为自己变的只是年纪,愤并没有变化,只是愤得更加隐蔽,“在这个时代没有点儿愤怒的人无异于行尸走肉。到40岁我才发现真正接近想要的状态,不再是以前愤青的状态,人很容易愤怒,但关键是愤怒之后能不能转化成力量。”
尹朝阳的绘画开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨,并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。他的绘画始终把宏大叙事置于人性反省的关照之中,进而对时代性的青春境遇进行了感性的概括。在上世纪90年代,以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”,重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种不同以往的实验性和思想深度,并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。
“人非常容易被残酷这个词误导,虽然说残酷的事情不少,但我觉得青春可以解读的太多了,残酷只是它的一部分。我没有去表现光鲜的一面,因为大部分可能还是庸碌无为的状态,这种状态就是人跟环境摩擦的必然结果。”
尹朝阳画笔下的人物总是如此伤痕累累、目光冷峻,强烈的顶光在脸庞上留下浓重的阴影,他们孤独地站在空荡的背景前,“我希望消除掉身份的差异,人实际上就是逐渐生长、衰老的过程,我要把他们还原到动植物这个基本的层面上去。”尹朝阳不希望他的作品是标签式的、脸谱化的,“我基本上做到有血有肉,像整个人一样,人一定是有很多面的,每一天的状态也有高低起伏,平静的、安详的、愤怒的,还有热情洋溢的,我希望我的作品就像一面镜子一样。”
“但这次似乎都是愤怒的?”
“那是因为你没看到我其他的作品。”尹朝阳很平静地回应道。
看过尹朝阳的绘画会不由自主联想到日本的暴力美学,但尹朝阳并不认为二者有什么联系。“我没有简单地把我的作品归结为暴力,我感兴趣的不是结果,而是过程。真正的态度应该是对生命的态度,这种暴力不是来自于某一场犯罪、某一个简单的行为,而可能来自于时间、来自于环境、来自于自身,以及很多不可抗拒的因素,人在它跟前几乎是无能为力,只能默默地承受结果。青春残酷只是人生活中一个非常小的节点,生活里面最重大的的命题是生存,是面对生存每个人给出的不同态度。”
40岁的尹朝阳认为,“伟大的东西一定跟悲剧结合在一起。”而他刚刚开始回应这个命题。
展览推荐
正面――尹朝阳个展
时间:2010年6月11日至2010年7月11日
地点:上海 上海美术馆
时间:2010年9月至2010年10月
地点:广州 广东美术馆
伊比利亚当代艺术中心于2010年隆重推出艺术家尹朝阳的最新个展“正面”。对于尹朝阳来说,这是一个他重新对绘画进行反思和拓展的集中展示,不仅仅是对以往创作的回应,同时也是对后金融时代自身创作的一次重新检视。展览《正面》5月至6月在北京伊比利亚当代艺术中心展出之后,将分别在上海美术馆、广东美术馆展出,是尹朝阳本年度最重要的全国性大型巡展。
蔡国强:农民达芬奇
时间:2010年5月4日至2010年7月25日
地点:上海 外滩美术馆
作为美术馆的开馆首展,《蔡国强:农民达芬奇》以当代艺术创作置换当年博物馆科学搜奇式的展示,呈现出历史文化的语境之下,中国现代化的一种民间力量的视野。作为展览的策划人、艺术家,也是农民发明物的收藏者,蔡国强展示的藏品包括飞机、直升机、飞碟、潜水艇、赛车和机器人等,此外艺术家还委托农民发明家,为此次展览制作了一艘巨型航空母舰,试图让不同的社会议题、媒介和元素重新组合,构造出另一巨大的时空装置。