中国水彩画艺术的发展状态
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水彩画起源于16世纪的欧洲，经过几百年的探索、演化形成了自己的艺术形式。由于水彩画在一定范围内既能表现出油画的丰富层次和色彩，又具有中国画浓淡相宜、泼墨挥洒的效果，所以颇受国人的喜爱与青睬。但由于水彩画在我国不过百余年的民展历史，和欧美相比实在是没有多少的辉煌可言。在此，回顾西洋水彩画的发展历程是十分必要的，这对于我们中国的水彩画艺术发展之路，即形成中国民族特色的水彩画体系有着深刻的启示意义。
一、西洋水彩画发展历程
水彩画在早期是因其简单的工具和快速的绘画方法而随着风景画兴起的。在传统水彩画中，英国水彩画堪称典范，其在发展过程中不拘泥于传统，展示出革新的品质。正是革新精神使水彩画不断发展壮大，使研习水彩画者观念不断创新，他们积极探索新的表现技法和表现形式，使水彩画逐渐成熟，逐步成为一个独立画种而独树一帜。
20世纪的水彩画伴随着多种风格流派的演化，体现出鲜明的时代特征，水彩画转向了多元化格局。现代科学技术的迅猛发展，也给水彩画提供了丰富的视觉经验和个人体验，使画家的思维与视野空间获得空前扩展。此时，美国水彩画逐渐引领世界水彩艺术。
二、中国当代水彩画的发展
1.中国水彩画如何继承、借鉴
回顾水彩画报发展历程，一方面是贯穿技法的发展史，同时也体现了审美观念的变化和发展；另一方面是一个民族历史沿袭下来的思想行为方式和艺术形态。对水彩画发展历史进行分析、研究，有助于我们了解水彩艺术的含义，而不至于在流光溢彩的世界里迷路。一个民族千百年来沿袭的民族性艺术精华，不一定完全适合其他民族继承、借鉴，这中间存在着不同的民族之间文化传统的差异问题。西洋水彩画艺术在继承传统的同时，融会了各自民族的艺术文化，不断大胆尝试，丰富了水彩画的艺术语言，使水彩艺术繁花似锦，创造出了多种艺术形态。然而，在东西方民族艺术文化存在较大差异的情况下，作为中的水彩画艺术又该如何继承西洋水彩画的传统呢？答案是，在继承西洋水彩画优秀传统的同时，不断融入东方的文化艺术传统，使之相融合。我们也不能脱离实际，不能不考虑到中国这块土壤移植什么才能成活，继承西洋水彩艺术的哪能些部分才能真正“洋为中用”，使之本土化。其实，与其说是继承西方水彩艺术的优秀传统，不如说是“取其精华，去其糟粕”为我所用。我们要使外来的水彩画艺术其精华部分纳入民族化的轨道，使水彩画民族化，即在水彩画创作的内容和形式上表现出比较稳定的带有中国地域特色的艺术倾向。
作为学习阶段，像一个人学习书法一样临帖是无可非议的，但是临得再好、再像，也不能说这是一件伟大的艺术作品。为了研究西方水彩画的一些绘制手法，临摹一些作品也是一种很好的学习方法。如果作为体现自己乃至一个民族、一个国家的观念、个性、情感的艺术作品是应该抹掉模仿的痕迹的。美国水彩画家怀斯之所以被人们称为水彩界的艺术大师，不仅仅是因为他继承了西洋水彩画精细写实的绘画传统，而是他的作品呈现给观者的美国精神和情感及其将现实主义与抽象格调揉和的画风。所以说对西洋传统水彩画的继承，不仅仅是在材料和技法等外在形式上进行继承，它应是传统与革新及东方与西方绘画传统之间纵横交错、融会贯通的过程。在这一过程中揉进中华民族文化的特色，这是水彩画与中国文化艺术相融合的一个渐变过程。
一切艺术形式都不应局限于狭窄的框框之中而拒绝借鉴其他艺术形式的优点和新的表现形式。固步自封、因循守旧，只会原地踏步很难达到一个新的高度，就更谈不到发展和创新了。当今已进入多元化、多媒体时代，水彩画艺术不只限于单一的表现形式，以往单一的表现形式也随时代的发展而发展，风格、技法等发展趋势更加趋向多样化。那么在这样时代背景下我们又该如何借鉴呢？借鉴外来的艺术文化，必须以现实需要为出发点，以生活为根基，以自我感受为灵魂，关键在于在外来的水彩艺术中发现适合我们现状的，适应这个时代的，合乎中国老百姓千百年来形成的审美心理、审美习惯的精髓，从而形成自己独特的艺术风貌。只有这样，我们才不至于盲目地照抄、照搬与拼凑。
没有突破就谈不到创新，中国的水彩艺术需要大胆的借鉴其他艺术形式和探索新的领域，这样才能显示出强大的艺术生命力并展现出广阔的发展前景。中国水彩画在继承西洋水彩画传统的同时，还应借鉴中国传统绘画的精髓，将其汲取到水彩画的创作中，形成独特的民族风格。强调意境和情趣的表现、墨色和空白的运用及笔法的追求，这些都应该被中国的水彩画吸收过来，充分发挥它们在塑造形体、渲染气氛、表达感情等方面的作用。中国水彩画不仅要取鉴于西洋水彩画和中国传统绘画的造型意识和表现手段，还应该融合其它多种艺术形式，在工具和材料上进行大胆的探索与创新，从而充分发挥不同画种的表现力，取长补短，创造出新的视觉效应，用来表现强烈的情感和想象，使水彩画创作能更畅快地抒发感情和表达个性。
中国水彩画艺术在对其它艺术形式借鉴融合的过程中，不仅要在形式和材料上进行借鉴，丰富水彩画的风格面貌，还要在探索的同时融会内在的审美精神，而非简单的嫁接。然而，我们在不断努力打破中国水彩画艺术相对固定的模式，逐步探索，逐渐走向成熟的同时，还要竭力保持水彩画独特的个性和艺术魅力及中华民族的艺术文化。如果完全抛弃其独特的艺术语言和文化特色，那么水彩画就会失去特点和长处，生命就会走向枯竭。
2.中国水彩画表现形式的创新和发展
笔者在这几年学习水彩画期间，观看了一些国家级水彩画展的获奖作品和入选作品，丰富多样的艺术风格和新颖奇特的表现手法给笔者留下了难忘的印象。比如说关维兴老师生动形象、水色淋漓的水彩人物画“乡情”；苏海青先生极具视觉冲击力、质量感的“世纪辉煌”系列；南方水彩代表画家柳毅先生那水色交融、轻快洒脱的江南水乡风景画“水随天去”和人物画；陶世虎先生笔致精微、气势雄浑的北方风景画及广东水彩画派厚重的水彩作品等等。从题材上看，这些水彩画作品涵盖了中国人现实生活的方方面面，既包括人们的社会生活，也包括人们的精神生活；从表现风格上看，既有传统的，又有超级写实、抽象表现等；从技巧上看，不仅有一般的传统技法，还运用了许多特殊技法进行处理。这些作品很多都借鉴了中国画的传统精髓。从形式上看，一些画家还吸收了其他画种的表现形式和创作方法，深入研究了各种物质材料的特点，并运用到水彩画的创作中，使“水”与“彩”这两个水彩画的基本要素不再平淡无味，使表现空间和内容大为拓展，将水彩画各种表现的可能性发挥得淋漓尽致，充分表现了水彩画语言的宽泛性和可变性，从而增强了中国水彩画的表现力和感染力。这正是中国水彩画艺术“继承、借鉴、发展”的体现。
中国水彩画已经进入蓬勃发展的新时期，在取得成绩的同时更要清醒地认识自身的不足，避免进入水彩画创作意识薄弱、题材相对僵化和表现手法单一的误区。在择优继承，大胆借鉴的同时，要不断努力探索，才能创造出具有深度、震撼人心代表中国水彩画水平及中华民族艺术文化的作品。
参考文献：
[1]孙志纯.中国当代水彩画优秀画家作品精选[M].福州:福建
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