论中国画的表现手法在陶瓷上的运用

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中国绘画在世界美术史上是独树一帜的。通过笔墨的运用达到形神兼备，气韵生动的效果。我们陶瓷绘画也是这样的，陶瓷绘画以中国画的技法和神韵来体现其独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美。

一、中国画和陶瓷绘画之间的共性

中国画和陶瓷绘画都是来自生活而高于生活的艺术。这二者之间都有着相同的艺术美和表现内容。都是通过线条、笔墨（料色）的运用来表现对象的精神意境从而打动欣赏者。

1、运用散点透视手法构图

无论是中国画还是陶瓷绘画，构图都是相当重要的。而二者都是运用了散点透视的手法来构图。散点透视就是在画面上不只有一个固定的点和一条明确的视平线。而我们学的素描西方绘画。焦点透视是通过一个点发散出去。正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到陶瓷中的各种器皿上，作者才可以在不同造型、不同体积大小的花瓶、瓷缸、茶具、餐具等等的瓷面上，从不同的角度和视点进行正面描绘。中国画的构图饱满均衡，充分利用了散点透视的表现手法，采用平面布局，虚实相间。

2、留白的艺术审美

中国画中有一个很重要的就是留白。留白是有其内涵的，它有着中国传统的儒家、道家思想依据。“知其白，守其黑”“朴素而天下莫能与之争美”。“留白”给了中国画无尽的想象空间，这是中国画特有的空间感。留白后来渐渐发展了，不仅仅是在山水的表现上，而且是人物、花鸟、工笔、写意等都注重留白。留白的意义是可以让画面意境深远。给了我们充分的想象空间，而留白运用在陶瓷绘画上更是恰到好处。留白处正好是陶瓷的釉面，可以与画作互相衬托，以达到相映生辉的独特艺术效果。

3、笔墨的运用

笔墨是中国画的主体。从字面上来看是有两个部分组成。一个是笔，一个是墨。所谓的“笔”就是：运用笔勾线条。笔的起落、顿挫、转折，我们要根据表现对象的不同而变化。线描是是中国画的造型基础，其目的是通过线条的变化使之所表现的对象传神写照。所谓的“墨”，是指墨色的层次，就是我们都知道的墨分五色。中国画的特点就是以墨色为基本色调。而对于用墨这方面，在陶瓷的运用中青花发展得最为明显。青花也是用单一的蓝色颜料作画，和中国画用墨一样，需要分出不同的浓淡、层次。我们陶瓷上的料性就好比国画中的用水用墨。

4、写意与传神

中国画艺术很注重传神，不像西方的绘画要力求逼真，我们的中国画是追求似与不似之间。从工笔画来说，虽然也追求逼真，但其追求的是气韵生动，关注的是描绘对象的神韵。而写意画用寥寥数笔达到传神。我们在陶瓷绘画上可以看到陶瓷绘画所追求的和中国画所追求的都是一样的，但是陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影响陶瓷绘画所表现出的气韵。不同于其他的绘画，比如我们熟悉的年画，陶瓷绘画更有深厚的文化底蕴和内涵。中国画在不同的时候都有创新和讲究学古，所以在笔墨上都很有古味，讲究淡雅自然。而陶瓷绘画从古至今我们都可以从中看出中国画的烙印。陶瓷绘画中的写意与传神正是受到了中国画的启发吧。

二、中国画对陶瓷绘画的影响

从早期出现的有中国画特点的陶瓷绘画，可以看出中国画中有一种文人画是不可或缺的，而这种文人画影响了清后期的陶瓷绘画，直至今日，并且还将延续下去。可以说只有中国画方有题字、落款、印章的做法，而文人画可以充分显示其诗书画印上的造诣和见解。题字和诗句可以提高一幅画的精神内涵，可以使观赏者更加了解画作和作者的情感与心境。同时还把这些一起与构图联系起来，使得构图更加丰富。而文人画更是可以看出作者的品格、审美和价值取向。

以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，吸纳西方艺术风格的国画大家层出不穷，徐悲鸿、齐白石、张大千等等。陶瓷艺术工作者在学习传统的技艺上不断突破创新。从国画大家中吸取养分，充分展现了陶瓷绘画的装饰美。加上时代的审美取向。有别于传统工艺装饰，冲破了传统的束缚。如王琦的粉彩人物瓷画汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，展现出潇洒奇特的效果。学西洋画技法，善用光影技法与中国传统的人物画和线描技法相结合。被称为“西洋头子”王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家，人物瓷像中吸收西方绘画的光影技法。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注入了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创“水点”技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制专用瓷。可以说中国画影响了陶瓷绘画的方方面面。

三、结语

从这些方面我们可以看出中国画对陶瓷绘画影响深远。二者都是中华民族的国粹艺术。我们作为当代陶瓷艺术工作者，必须在充分把握传统陶瓷工艺的基础上，广泛继承和吸收各种能够丰富自己画笔的艺术风格和技法，学习传统的技法，把西方的绘画手段和其他艺术门类的特点都融入进陶瓷美术当中。注重造型，注重写生。逐步形成有自己艺术面貌的陶瓷绘画。