安仁“米塑”艺术的文化提升
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【内容摘要】安仁“米塑”具有丰富的文化意蕴，是充满了人类智慧的积极创造性成果。安仁“米塑”艺术的再创造与发展对中国工艺美术事业将产生一定的影响，并在社会生活中发挥着独特的作用。文章从现代设计理念角度探讨了安仁米塑的传承及实际商业化应用的道路。
湖南省安仁“米塑”，俗称“琢鸡婆糕”，是千百年来安仁百姓为纪念炎帝而衍生出来的一种独特的民间风俗文化习俗，在当地已流传几千年，是一种集美学价值、人文价值、社会价值于一体的民间工艺美术。每逢元宵节，安仁百姓便将上等早稻米经特殊加工制成粉胚，然后捏塑成各种动植物模样，再用中草药制成的颜料点缀，蒸熟制成“米塑”。安仁“米塑”也是一种民间工艺美术，被称为“指尖上的舞蹈”。
安仁“米塑”艺术丰富的内容和绚丽多彩的形式决定了其在湘南民间美术领域中的重要地位。它的独特性使其具有许多“主流”“传统”艺术所不具备的社会价值和艺术价值。“元宵米塑”作为非物质文化遗产已被列入省级非物质文化遗产名录，对其在现代生活中艺术文化价值取向的研究，是现代设计师密切关注的问题。
一、安仁“米塑”艺术的再创造性
在日新月异的时代，民间艺术受到时代变迁的影响也悄然发生了变异。当下，把民间艺术转化为旅游对象已成为民间艺术生存与延续的方法之一。这样的转化，也使旅游产业拥有了一份极具艺术价值的文化资源，二者是相辅相成的。安仁“米塑”立足于本土的地域文化生活，是一种民间民俗文化，顺应时代变革的需要，将它转换为一种产业化的经济方式，作为旅游产品进行开发生产，这是保护民间艺术方案的新方法、新思路。
安仁“米塑”作为文化旅游品的发展使文化物质形式进入了商品渠道，极具民族特色与地域特色，同时也反映了湘南地区的传统文化和当地民族的审美心理。因此，开发安仁“米塑”产品，使其进入旅游市场，就需对该产品改进革新，进行产品创意开发，产品的再开发要立足于当地民间工艺美术独有的地域艺术性，提高产品进入旅游市场的纪念性与观赏性的艺术品位。提高适用性，要方便携带，要适合不同地点、不同时间、不同旅游者的需要，通过现代设计的一系列整体的策划，从广告、宣传到包装，用现代设计的理念来对传统的米塑进行包装，以此来吸引现代人的目光。宣传策划的前提是从安仁“米塑”的外部环境着手，保留其自身传统的原生态属性。从而让更多的人认识了解并喜欢上安仁“米塑”。当下，安仁“米塑”在品牌推广上没有形成规范性，存在着包装形象、宣传力度等方面的弱势，在宣传方面仅仅是每年的元宵节期间在当地举行民间“元宵米塑”大赛，只限于当地的文化传播，在宣传策划上都不具备整体性和新颖性，更重要的是不能从视觉的角度唤起人们的注意，起到宣传推广的作用。
当下的艺术时代，是一个追求设计、形象、策划的艺术时代，随着设计全球一体化的演变，人们的审美水平更加国际化。要使安仁“米塑”的旅游产品在种类繁多、形态各异的文化内涵性旅游文化产品中脱颖而出，就必须在包装设计上有充分的设计思想作为铺垫，使包装的外在视觉点以直接的方式、艺术化的形象诉诸人们的视觉，独特的文化内涵是安仁“米塑”固有的形象，能使安仁“米塑”在包装设计上提升自身价值，能够使其在市场竞争中立于不败之地。因此，安仁“米塑”的包装设计在满足现代人追求精致、时尚的审美情趣的同时，还必须立足于作为民间传统手工艺的独特性，这两者相互依存，不可分割，这正是安仁“米塑”的包装设计在时尚与传统两者之间寻求平衡的关键问题所在。
二、安仁“米塑”可以提升为现代艺术
2010年上海世博会中由设计师华沙WWAArchitects建筑设计事务所设计的波兰馆，就是民间文化参与到时尚生活中的一个成功案例。波兰馆的外观犹如折叠的纸张，在设计上融合了波兰传统民间剪纸艺术和现代时尚元素。从中可以看到，在现代化生活中，民间文化艺术并不是与其对立的，而是相互包容可以彼此共存的，在民间艺术中有许多内容衍生到当代设计，仍然具有很强的人文精神和生活功能。因此，从民间艺术中借鉴一些创意，既有中国特色，同时也能带给人们惊喜。相对而言，中国设计师对民间艺术在设计领域的运用就更加得心应手，使民间传统艺术在时尚中焕然新生。在时代的潮流中，民间艺术渐渐淡去，却恰恰增添了其不可替代的艺术价值，这就是传统与时尚之间的辩证关系。安仁“米塑”中有许多特征都和现代时尚所宣扬的美不谋而合，体现了传统和时尚之间的和谐与平衡。如安仁“米塑”的塑形工艺就是以抽象代替具象，以简代繁、以虚拟实、以神传型、以概括提炼的手法表达出动物的形态，这种简约的设计手法正是现代时尚一直努力追求的。如，玉田泥塑《花老虎》造型单纯简练，整体塑造采用了老虎形态上的高度概括，和西方绘画中所倡导的抽象意识形成了一定的共识，这种同一性正是中国传统文化与西方现代文化的一个契合点。
当下，民间木版年画、戏曲艺术等已经成为众多设计师融入现代时尚设计的重要题材之一，通过传统艺术与现代时尚设计相结合，营造出一种中西碰撞或新旧交汇的全新视觉盛宴，从而形成一种国际性质的符号语言，既能代表真正的中国文化，又能带领世界时尚文化。针对安仁“米塑”的再创造，同样可以运用多样性的表现手法进行设计创作。例如在“米塑”作品创作中加入各种装饰技艺，使其视觉效果凸显现代人的审美格调，可以运用在装饰画、家具设计、家居工艺品设计中；或者在产品包装中，配套制作米塑的材料工具，在欣赏米塑工艺品时也如同走进了一个小型的手工米塑作坊，在包装中附上产品说明书，使用者可以通过说明书清楚地了解安仁“米塑”手工制作工艺的方法；同时，自己也可参与其中，真正体验到创作的乐趣。（转第页）（接第页）使产品的衍生性具备极好的工艺操作性和想象空间。下面笔者以安仁“米塑”融入中国民间泥塑艺术为例展开说明。
1.融入中国民间泥塑的彩绘图形元素
中国民间泥塑的最后一道工序即是在泥胎上进行色彩的附着，很多是用彩绘图形来完成的，图形一般由创作者即兴创作，在中国传统文化的影响下极具象征性。将这种富有寓意、象征性的装饰图形应用在安仁“米塑”的图形设计中，也是将中国民间泥塑艺术的元素拓展到安仁“米塑”的创作中，使其具有了更广的创作空间。
2.融入中国民间泥塑的色彩元素
中国民间泥塑在色彩运用上素有“三分塑、七分彩”之说，其色彩讲究对比的强烈性。泥塑除了采用原形态上使用的色彩之外，还会依据其造型所赋予的象征性与色彩的寓意性进行创作，使其色彩的应用上具有中国传统文化特色。安仁“米塑”在色彩设计上也可运用借鉴的手法，把中国民间泥塑色彩元素融入创作中。当然，安仁“米塑”作为民间传统艺术品，在进行新的艺术融合时，首先应该考虑到当代人的审美需求与倾向，在色彩的应用上同样需要传统与现代相互融汇的色彩元素。
3.融入中国民间泥塑的造型元素
安仁“米塑”和中国民间泥塑两者具备相似的设计准则。安仁“米塑”在造型设计上讲究抽象、中庸、艺术性，而中国民间泥塑在造型设计上同样也具备夸张的艺术风格、较强的地域特征和民族个性，虽然二者在造型设计上已经形成统一的程式，但各自又具有不同的风格特征，在极具浓郁的东方色彩的装饰性和艺术性上，安仁“米塑”的造型设计恰恰也需要个性和夸张的表现，当然夸张和个性化的营造是需要多方位的，如果将两者联系起来看，安仁“米塑”造型设计的准则就是作品艺术化和个性化的共通点。
由上述案例可以看到：设计思想是与时俱进的，能够指导设计有新的表达方式，并创造出“未来之时”。而丰富的“创造力”是“设计”最重要的动力源泉，无论是针对环境设计、建筑设计、工业设计领域还是平面设计领域，都是当下最主要的“艺术形式”。设计是为人服务的，是社会大众的独有艺术，而安仁“米塑”源于民间艺术，是民间手工艺的一种，二者之间存在着许多相通之处，安仁“米塑”要找到一种新的艺术表达形式，重新设定自己新的生存环境，只有将两者紧密联系起来，才能在视觉语言世界里创造出新的天地。
总之，民间“米塑”艺术是值得当代人学习和借鉴的典范，它可谓是一部世俗文化的教科书，具有极其重要的人文价值，是中国民间文化的浓缩。
参考文献：
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作者单位：湖南郴州湘南学院