达人胡茅 第3期
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动作片惊险，刺激，极度刺激肾上腺素。这年头，谁都爱看。《变形金刚》、《阿凡达》、《功夫熊猫》中国每年的票房冠军几乎都是美国的动作大片，这就是最好的证据。
我相信，很多人肯定都想拍一部属于自己的动作大片，但无奈资金、技术资源有限。但其实普通家用DV就能帮你实现这个梦想。近几年DV的性能越来越好，为普通人拍摄“大片”提供了基础。硬件方面够用了，那“软件”方面呢？在这里我为大家分享一些DV拍摄的经验和技巧，希望可以帮助大家完成自己的“大片梦”。
我以自己的短片《蓝色药丸》为例，和大家说道说道。首先要有剧本，我的剧本是自己写的，请朋友帮忙改了一下，拍自己的故事心里会很踏实，因为想要什么效果自己脑子里已经成型了。接着就是要找演员、摄影等工作人员，我当时的演员一个是经常一起拍短片的朋友，他本身也是一名导演，另一个是一起合租的大学同学，虽是图方便，不过俩人气质和剧中人物还是挺贴合的。然后就是寻找拍摄地点，很多人都会挑选自己熟悉的地方取景拍摄，我也一样，片子里一段夜晚的抢劫戏就是在家附近的立交桥下面拍的。
一切就绪，就可以拿着机器去拍了。为了拍出大片儿范儿，我们要做的第一件事情就是要让画面稳稳的。
稳定的画面
无论我们拍摄什么，首先最重要的就是画面平稳，并不是每部电影都能像《谍影重重》那样，从头晃到尾而不让人反感。画面抖动得太厉害，一来会看不清拍摄物体，二来观众会被晃动分心甚至导致头晕、恶心。平稳的画面更符合人的视觉习惯，能让观众更投入到剧情中，也会让你的片子看着更专业。
完美的构图
当我们确保了画面的平稳之后，就可以更为从容地讨论拍摄的技巧了，首先要注意的就是构图。构图其实很简单，但因为其简单，也就成为很多人最容易忽视的重要因素之一。什么才是比较好的构图呢？首先，要尽量保证画面的整洁，避免杂乱的背景。背景杂乱会分散观众的注意力，使主体的吸引力下降。拍摄时应该尽量选择整洁、单一的背景来衬托出拍摄主体。其次，色彩的运用也可以很好地体现出构图的层次感来，尽量不要采用和被摄主体颜色相同的背景。当然，一些出乎意料、打破常规的构图有时候也会让人眼前一亮。有几个小技巧，只要熟练运用，一定可以为你带来满意的构图。
仰拍，俯拍
仰拍就是低角度向上拍摄，电影中为了表现房屋的高大和英雄人物的伟岸会大量使用仰拍。在我的片子中有一个神秘人，他在主角被歹徒追赶的时候突然杀出，凌空一脚飞踹，稳稳砸在歹徒胸口，解救了主角，神秘人凌空飞踹的这一脚用的就是仰拍。
俯拍就是高角度向下拍摄。拍摄大场面多使用俯拍，会给人以宏大场面的感觉, 同时俯拍人物会给人以矮小、贬低的感觉，所以也叫上帝视角。短片中的男主角被劫匪包围了。从这几张俯拍配图中可以看出他陷于困境之中，显得很无力很渺小。
黄金分割法
古希腊数学家发现一条美的规律，它就是黄金分割定律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为1:1.618。这种比例自古希腊至19世纪一直被认为最佳比例，被认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。
在构图中，运用黄金分割法则，主要表现在黄金分割点、线、面的运用中。黄金分割点，在全景构图中，多是主要表现对象，或是视觉中心所处的位置，在中、近景构图中，多是主要部位所处的位置。黄金分割线，多用作地平线、水平线、天际线所处的位置。
她的头处于一个黄金分割点，她的身体也处在一条竖向的黄金分割线，这是种非常实用的构图。
男主角的手处于左上的黄金分割点，他的手臂也是一条横向的黄金分割线。
超宽银幕裁剪
爱看电影的朋友一定会注意到，大部分的电影画面很宽，而电视剧的画面则相对窄一点，这是因为画面的宽高比不同造成的。电影一般是用胶片拍摄的，画面宽高比是2.35:1（也有少量电影是16:9的），电视剧一般是用高端的摄影机拍摄的，画面比例是16:9，这和DV拍摄的画面宽高比是一样的，为了达到大片的效果我们可以在后期制作的时候将DV的画面上下各裁剪大约10%。
裁剪前裁剪后
效果非常明显，因为16:9的画幅会把很多不和谐的东西拍进去，比如原图中最下面的那个护栏，视觉上显得比较生硬呆板，影响了构图，裁剪一下，瞬间变酷。
正确的透视关系
构图是将拍摄对象组合在画面中，而如何保证他们组合得合适与巧妙，那就要靠透视关系了。透视关系这个词来源于绘画，在影视作品的拍摄中可以简单理解为距离关系，即摄影机与被摄主体的距离不一样，画面形成的透视关系就不一样。配图是分别用广角、中焦、长焦拍摄的玫瑰花，三张照片玫瑰花在画面中的比例一样，也就是说构图基本一致，但是背景却不一样：
1.背景拍到了阳台，还有窗外的很多天空，有比较强的立体感。
2.背景是整个日历，和少部分天空，立体感减少
3.背景只有部分日历和更少的天空，明显感觉画面比较平，空间压缩了。
变形的广角
广角可以拍摄的内容更多，但是也会使画面在一定程度上产生一些畸形，这种画面特性使得广角具有一种独特的魅力，适合用来表现近身的激烈搏斗，或者内心挣扎的人物。这样的镜头也很好拍，直接把镜头放到演员面前，或者尽可能离你要拍摄的物体近一些。
配图中，主角从一场似梦非梦的情境中刚脱离出来，他以为那是梦，但是却在口袋里找到了梦中神秘人给他的蓝色药丸，陷入了深深的迷茫中，广角镜头恰如其分地把这种心理渲染了出来。
帅气的长焦
电影中有很多漂亮的背景虚化画面，这些基本上都是用长焦端拍摄的。使用DV的朋友，只要站远了把镜头推上去也可以得到这样的效果，还有种冷峻的距离感。
第一张，是一张长焦镜头拍摄的特写，人物背后有很漂亮的虚化效果，光斑也很迷人，视觉上很专业，帅气指数立马爆表。
第二张，这是一张用长焦端拍摄的远景，所有的人和景仿佛都被压缩在了一起，立体感消失了，取而代之的是一幅很平面的画，比起近距离拍两人走路，这种拍摄看着很深沉，更有意境。
合适的中焦
将DV的镜头稍微推出去一点点，这时候所拍摄到的画面在透视关系上与人眼比较一致，也就是说这样的画面视觉上好像是眼睛看到的画面一样，最容易得到视觉认同，所以大部分的镜头都可以用这个焦段拍摄。
这是两人在宜家逛的镜头，两人看着脸部正常，背后也没有虚化，是标准的中焦镜头。
其他拍摄秘笈
前面已经介绍了一些可以让镜头充满大片儿范儿的技巧，但是想要拍摄一部完整的大片儿，只有这些肯定是不够的。电影是由一个个镜头组成的，单个镜头相对于一部电影，就好比一句话相对于一部小说，想要写好这部“小说”我们还需要一些更高级的功夫。不管是什么样的动作大片都有对话的场景、打斗的场景以及漂亮的结尾镜头。下面跟大家介绍一些电影常见场景的拍摄小秘诀。
如何拍好对话场景
不论是什么样的电影都会有对话的场景，大家经常看到电影中的对话大多数是正反打镜头，两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换，这种镜头叫做正反打。反打镜头又分为内反打和外反打，内反打是不拍到另一个人，外反打是另一个人也有一点拍到，即半主观镜头。如图所示：
这场戏是两个人在肯德基吃东西，结果吵了起来。五个镜头分别对应着上面机位图的五个机位。
1号机位
3号机位 2号机位
5号机位 4号机位
拍摄的时候是分别把1、4、5号机位分别拍一遍，这样就可以得到足够用的素材，然后挑剧本中关键性的台词，分别拍摄2、3号机位镜头，做为上面镜头的补充。
如何拍好打斗场景动作镜头
动作场面是所有大片中不可缺少的部分，也是大家最爱看的部分，但绚丽火爆的镜头背后可是每分钟几万几十万的电影拍摄费用，在演员一拳一脚之间都被转移到了胶片上，这是不是意味着手持DV零预算的我们就不能拍精彩的动作场面了呢？当然不是！想要简单便宜的拍好动作大片有一条非常实用的秘诀：从不同角度拍一遍。大家回想一下所有记忆中精彩的动作场面，会发现它们都是由很多个角度不同的镜头构成的。在电影心理学上，当镜头数量增多时，观众对每个镜头的关注度会下降，但因为补全心理的作用，反而感觉镜头表达的内容增多了。多角度拍摄动作场景就是这个心理的完美实践。
《蓝色药丸》里也有一个简短的动作场景，给大家看看：
这样一个简单又激烈的动作场景就完成了，各位是不是很激动，跃跃欲试呢？
我们再分析一个来自《碟中谍4》的动作场景，看看真正的大片是怎么设计的。这个场景的故事是阿汤哥扮演的特工Ethan对由雷纳扮演的搭档Brandt的身份产生了怀疑，准备制服他，两人就过了一招，结果Brandt完胜，同时也暴露了自己不是个简单的文职人员，而是一名前特工。
01正面近距离拍摄阿汤哥准备抓住雷纳的脖子，企图控制他；
02从背面拍雷纳缩着脖子转身，逃过阿汤哥的控制；
03 回到正面拍摄阿汤哥抓到了雷纳别在背后的手枪；
04 外反打拍摄阿汤哥想举枪对着雷纳，却被他抓着手腕抢枪；
05 内反打雷纳成功抢回了手枪，双手握枪，指着阿汤哥。
短短五个镜头，就把两人争夺的激烈竞争和雷纳的深藏不露呈现了出来，这就是多角度拍摄的魅力，紧促，有节奏，而且还很酷。
有诚意的剪辑
在经过新奇而好玩，疲惫又兴奋的拍摄阶段后，我们就进入了炮制大片的最后一个阶段：剪辑。我一直是用自己的笔记本做剪辑的，配置是双核CPU、独立显卡、4G内存，这是一个现在很常见的配置，所以大家不用担心自己的电脑能不能胜任剪辑工作。剪辑软件推荐大家使用Premiere CS4或者更新版本的CS5，因为不管是索尼拍摄的MTS高清文件还是佳能拍摄的MP4高清文件都可以直接导入Premiere CS4中剪辑，而且Premiere CS4本身也是一款很专业但是上手很简单的剪辑软件。
提醒大家一点，因为高清文件体积很大，在剪辑的时候剪辑软件可能会偶尔出现假死机或者直接自动退出的情况，所以大家要记得每过几分钟保存一次剪辑项目。
日本著名导演黑泽明曾经说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。电影圈里也有句话叫：三分靠拍，七分靠剪，也就是说后期剪辑对整个电影的影响非常之大，相当于第二次创作。历史上有很多拍的不错，但因为剪辑糟糕而被观众骂的电影。比如刘德华主演的《大块头有大智慧》香港版的有93分钟，口碑非常不错，而内地版的只有85分钟，口碑却不怎么样。也有因为剪辑而化腐朽为神奇的例子，改编自传记小说的《社交网络》就是凭借天才般的剪辑技巧将一个流水账般的故事演绎成了出色的剧情片，更是获得了当年的奥斯卡最佳剪辑奖。所以我们得认认真真地对待剪辑这件大事儿，和拍摄一样，我在这里给大家介绍几个可以提升大片感的剪辑秘诀。
急促的打斗
讲解如何拍好打斗戏的时候已经说过，我们要多个角度拍摄，但是这么多角度的镜头在剪辑的时候该怎么处理呢？首先，我们按照动作发生的时间顺序将挑选好的素材排列在剪辑软件里，这个比较简单。接下来我们按照全景――中近景――特写这样的顺序将素材再整理一遍，这是一个经典的剪辑规律。最后就是最关键的地方――调整每个镜头的长度，还是以刚才阿汤哥和雷纳的那场戏为例，第一个镜头0.7秒，第二个镜头0.3秒，第三个镜头0.5秒，第四个镜头0.5秒，第五个镜头1.5秒。这些时长都是以每个镜头里的动作在整个动作戏的戏份比例而决定的，也就是说真正扭打部分的长度会长一点，而转身之类的承接上下关系的镜头可以相对于稍微短一点，整体为了突出打斗的部分，增强打斗的紧张感和节奏感。当然，这是针对打斗场景的时间分配方式，而且不是说所有的镜头都是越短越好，太短了可能观众看不出来那是在做什么。大家实践剪辑的时候可以先把每个镜头设计成3秒，播放一次后再逐个调整每个镜头的长度，再放一次，再调整，这样反复多次就可以确定每个镜头比较满意的长度了。
浪漫的慢镜头
慢镜头是一种常见的特效镜头，它拉长了时间，丰富镜头的表现力，可以用力刻画人物的内心。剪辑的时候只需要将素材的速度设置小于100%就能得到慢镜头的效果，50%的速度可以慢一倍，25%的速度可以慢四倍。一般我们可以在以下几个场景使用慢镜头：第一个就是坏人出场的时候，这时候坏人那些恶狠狠的表情和走路带风的步伐都会表现得淋漓尽致，十足坏人范儿（吴宇森的很多电影都有这个）；第二个就是英雄胜利归来的时候，你潇洒的笑容，举手投足之间都是饱满的自信和喜悦，在慢镜头之下被渲染和放大（最经典的就是《魔戒3国王归来》里的慢镜头了）；第三个就是最恶俗但是最好用的场景，男女主角互相看对眼的时候，再加上一个轻轻的爱情小曲儿，他们想不相爱都难（各种爱情电影、MV）。
大片范儿的配乐
配乐是电影中不可或缺的一部分，好的配乐可以给电影大大加分，比如《泰坦尼克号》的《My Heart Will Go On》、《加勒比海盗》的《He is a pirate》。这些经典的配乐都非常契合影片的气质和主题，并且广为流传，但是如果大家在自己的短片中使用这种已经烂大街的配乐，一定会被人鄙视的，所以实现大片儿范儿配乐的重点就是不要用特别广为流传的音乐作为配乐，而要寻找合适自己的音乐，激烈打斗时候可以配以快节奏的摇滚乐，情到浓处的时候可以配上温柔的弦乐，最后出字幕的时候可以用一首轻松欢快的流行歌曲作为你影片的结尾，简直完美了。
选择一台适合的DV
工欲善其事，必先利其器。一台好的DV可以提升拍摄的质量，还可以简化很多步骤。下面推荐几款DV给大家，让它帮助你完成大片梦。
索尼NEX-VG20EH
索尼NEX-VG20EH是面向摄像工作室和发烧友推出的一款可更换镜头的高清数码摄像机，它采用高像素大尺寸感光元件，便于拍摄浅景深画面，能帮助用户创作出电影般背景虚化的效果。灵活搭配各类E卡口、A卡口镜头，让摄像师可以尽情挥洒创意。在拍摄格式方面，1080/25P、1080/50P和RAW格式静态图片的加入，更大大延伸了动态和静态影像的后期处理的能力。
佳能双闪存摄像机LEGRIA HF M52
佳能双闪存摄像机LEGRIA HF M52属于定位时尚的高清摄像机系列产品，全新的“HD CMOS Pro”影像感应器在通过增大单位感光元件面积使画质得到显著提升的同时，利用装载改良后的微镜片部件及增加光电二极管数量实现了一流的高画质成像效果；软件功能方面，不仅强化了辅助拍摄的“自动化功能”，还提出了全新的“分享”功能，即DV拍摄不再局限于有线的数据传输，通过机身搭载WiFi技术实现DV与移动设备、显示设备的无线分享。
索尼高性能闪存式投影摄像机PJ580E
索尼最新款投影高清摄像机PJ580E采用1/3.91英寸约543万像素的最大像素Exmor R CMOS影像传感器，可在弱光条件下获得品质优异的影像画面，并且结合“快速AF”功能使拍摄事半功倍。搭载的26.8mm广角12倍光学变焦索尼G镜头，除了有出色的视频拍摄能力，索尼PJ580E还可拍摄约2040万像素静态图像。作为一款投影DV，索尼PJ580E的投影光源亮度增加了30%，即时在白天也能获得更加清晰明亮的投影效果，让分享更加便捷。