徐克style:炫技背后的江湖

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇徐克style:炫技背后的江湖范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

狄仁杰站在大理寺门前，目光紧盯着洛阳地图在他脑中幻化铺陈，继而一幅浩然的唐都盛景展现在银幕上；龙王庙里，狄仁杰与前来劫掳银睿姬的匪徒首次交手，一时问刀枪棍戟冲撞、暗器铺面而来，不少观众本能地左躲右闪……

宫殿楼宇、断壁险境、层峦叠嶂，水怪作乱、舰艇倾覆、策马厮杀，演员飞来飞去明枪暗箭齐发。在扑面而来的水花兵器里，徐克新作《狄仁杰之神都龙王》让不少观影者大呼过瘾。

数据统计，自9月28目正式公映，该片票房3日过亿，长假7天更是以3，1亿元票房占据同期全国电影市场6亿收入的过半份额，10月12日，票房5亿的庆功宴举行。而对于出钱购票的观众来说，“性价比高”是褒贬之外的共识。

《神都龙王》的高性价比首先来自精良的3D支撑，在国庆档6部3D片所引发的真假之辩中，作为亚洲首部水下3D，怪才徐克使包括摄影机搬下水的诸多尝试再获成功，成为同期竞争者中当之无愧的技术赢家。

商业电影商业做

在电影创作者心中，市场始终是解不开的那根弦；尤其对于徐克这位成长在香港高度商业化电影环境下的导演，票房保障能力是导演成熟的一大标志。

初涉武侠，第一部影片《蝶变》那可谓惨淡的市场反应曾给年轻的徐克敲响警钟，“剧本和故事本身并非一个商业的处理手法，最根本的原因在导演，因为他对商业电影不熟悉，没有理解最基本的商业电影做法。”若千年后反思，徐克一语中的地剖析了试水之作的症结，同时也表明了自己对于作品的市场表现所持的态度。

此后，徐克在形成自己武侠片风格的同时，一步步在市场中实现了稳扎稳打，在强化导演特色的同时，游刃有余地添加市场元素，练就了吸引票房的强大功力。

本次《狄仁杰之神都龙王》在国庆档的脱颖而出恰恰是徐克这一能力的再次彰显：3D技术的运用、新生代偶像演员的加盟、《狄仁杰之通天帝国》积累的人气与号召力，以及成为导演标签的玄幻武侠风格，多种元素的综合使得影片在宣传期就来势汹汹，加之公映后集聚的“高性价比”的口碑，为影片国庆档的大获全胜拉起了多重保险。

在众多元素中，特效的运用是徐克最擅长的。他对电影技术革新颇为热衷，纵观其作品谱系，模型特摄、数码特效、二维人物结合三维背景以及3D与IMAX的沿革，恰反映了华语电影技术发展的脉络。可以说，徐克做到了在每一次电影技术飞跃的转折点都有所作为，甚至引领潮流。特效的运用不仅令徐克成为国内电影技术领域的权威，更重要的是，它使得徐克能收放自如地展现心中瑰丽奇幻的场景，而后者成为徐氏武侠的―大标签。

此外，徐克还以独特的美学视角创造出了别具一格的画面、造型风格。以两部“狄仁杰”为例，不论是刘嘉玲扮演的剑眉武则天还是邓超饰演的“纯白”裴东来，以及此次冯绍峰红发蓝眼的尉迟真金扮相，都引起了极大的关注与争议。质疑所带来的话题性与标签效应也给票房乃至导演风格的形成起到了推动作用。

值得注意的是，早前创作了笑傲江湖、黄飞鸿系列的徐克早已经熟知系列片在市场中的影响力，此次稳定增长的票房更坚定了徐克再次打造“狄仁杰系列”的决心。他还表示，“希望把武则天作为一种基础、一个符号，就像007系列中的M女士。”

杂乱故事中的徐氏情结

“技术的革新对艺术表现方式的帮助很大，丰富了电影的艺术手法，使电影不断进步。但对电影而言，故事始终是第一位的，剧本是重中之重，技术永远是为内容服务的。”尽管徐克的武侠片常以画面绚美著称，但在导演心中“内容为王”始终是一片圣地。

不同于在技术精进上的有章可循，对于更多的导演来说讲好一个故事恰恰才是最大的不易，《狄仁杰之神都龙王》也是如此。

虽然在市场上收获了巨大的成功，但该片依旧面对不少批评之声，对剧情的吐槽、形炫神散的质疑不绝于耳。作为“狄仁杰系列”的第二部，影片讲述了唐朝高宗执政时期，青年狄仁杰前往大理寺报到任职时，卷入了水陉劫掳案，花魁银睿姬昔日情郎元镇成了破案的关键。狄仁杰协同尉迟真金、沙陀忠共同追查此案。查案过程中，城中皇族十之八九已身中蛊毒，面临毁家灭族的危险，最后狄仁杰查到了真凶，救众人于危难之中。

从故事情节来看，该片虽然依旧主打悬疑牌，但与此前的《通天帝国》相比，悬疑包袱的设计明显减弱了许多。此前一部，刘德华、邓超、李冰冰分别饰演的狄仁杰、裴东来、上宫静儿三人均智慧过人、亦文亦武，共同上演了一场缉拿真凶过程中的高手对决，故事情节环环相扣、跌宕起伏。而此次，由于悬疑不足，真凶在影片仅展开到三分之一处就通过受害者元镇之口浮出水面，使得其后的情节被割裂为单纯的拯救蛊毒、消灭水怪。剧情设置的割裂配以画面的形似，整部电影被分成了三个断裂的部分：三分之一的名侦探柯南、三分之一的人鬼情未了、以及三分之一的加勒比海盗。可以说，作为悬疑动作片，《神都龙王》在故事内容的把握上大不如前。

尽管如此，断言影片在风骨上尽失徐克之“气”是不够客观的。抛开导演谓之皮毛、血肉的特效与故事，徐克的创作与现实问若即若离的关系，他对人性与社会问题的思考仍然延续其中。在中国武侠电影史上，支撑徐克占据重要地位的人文理想并没有被丢弃。

如同此前电影中对人性和社会问题的思考，该片反映了国家政权官僚腐化、公平正义失散等现象，产生了诸如“官员吃的都是用人血培育出来的”一类能够引人深思的对白。

“创作并不是一种教育，不是一个供应答案的方式，而是表现他对时代的感受和强烈的情绪。”正是基于这种理解，徐克影片中对社会的关注处处渗入机理，不夺目却处处存在。这是徐克之所以为徐克的“魂”之所在，所幸《狄仁杰之神都龙王》没有丢失。

伴随着票房再创佳绩，徐克表示“狄仁杰系列”还将继续下去。不论他的下一部还是不是“狄仁杰”，我们都可以预期，徐克将在人文思考和票房市场的平衡中进行更多的尝试。