秀到博物馆的时装大片
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时尚易逝，风格永存。
—伊夫-圣·罗兰（Yves Saint Laurent）
6月14日，意大利著名奢侈品牌萨瓦托·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）在巴黎卢浮宫德农馆拱顶廊柱下了2013春度假系列菲拉格慕女装秀，菲拉格慕品牌的奢华风范与卢浮宫的古典品味相映成趣，这是卢浮宫首次在馆内举办时装秀。在这之前，卢浮宫也曾举办过时装会，比如路易·威登，但只是在卢浮宫的庭苑举行，菲拉格慕首次将Ｔ台搭建在卢浮宫内，这是历史近900年的古代宫殿首开先河。在长达120米的T台上，模特们鱼贯登场，展示设计师马西米兰诺·乔尼蒂（Massimiliano Giornetti）2013年早春系列新品。
菲拉格慕之所以能入驻卢浮宫，举办这次奢侈且轰动的时装展，不仅因为菲拉格慕是全球举足轻重、最富盛名的知名品牌，另一重要原因是该品牌是卢浮宫正在举办的“《圣安娜》，达芬奇最后的杰作”（Saint Anne, Leonardo Da Vinci’s Ultimate Masterpiece）这一展览的独家赞助商。该展是为了庆祝达芬奇油画作品《圣母、圣子与圣安娜》（The Virgin and Child with Saint Anne）修复完工而举行的，到目前为止，展览的参观人数已逾20万，是卢浮宫近年来最具影响力的展览之一。
菲拉格慕与卢浮宫联姻，举办画展的同时，也将时装大片演绎到了卢浮宫这座历史悠久的艺术殿堂内，艺术与时尚的结合，再次成为2012年的盛典之一，但这也并非独此一家，欧美各大博物馆的时装展在近年来不断登场。为何博物馆频频上演时装大片？博物馆的时装秀有什么特色？为博物馆和时装品牌带来怎样的效应？时装是艺术品吗？如何看待时装展？
跨越时空的默契：夏帕瑞丽与普拉达
由纽约大都会博物馆服装部策划的展览“夏帕瑞丽与普拉达：不可能的对话”（Schiaparelli and Prada：Impossible Conversations）在5月拉开序幕，展览将艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）和缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）两位意大利不同时代的重要女设计师联系在一起，上演一场“不可能的对话”。一位是超现实主义运动的顶级设计师，而另一位则是当代艺术的超级赞助人。大都会博物馆希望这次展出能延续2011年时装展“亚历山大·麦昆：野性之美”（Alexander McQueen: Savage Beauty）带来的巨大成功。在去年夏天，这一展览吸引了66万名参观者，成为该馆参观人数最多的展览之一。
“夏帕瑞丽与普拉达：不可能的对话”展出了夏帕瑞丽在19世纪20年代晚期至50年代早期设计的近百件（套）服装以及40多件饰品，普拉达从19世纪80年代至今主要代表性作品。这些展品不仅包括大都会博物馆服装部的藏品和普拉达工作室作出的服装，还包括其他机构及私人藏家收藏的作品。
20世纪30年代，Miguel Covarrubias曾为《名利场》（Vanity Fair）做过“不可能的采访”（Impossible Interviews）这一节目，受此影响，该展精心策划了这场“对话”，通过解读两位女设计师最具创造力的服装作品，向参观者全面展示了两个时代传奇女性的神奇之作。上世纪30年代，夏帕瑞丽的名字曾让自负的时装女王香奈儿也刮目相看，夏帕瑞丽学习过哲学、油画及雕塑，遍游欧洲各国，艺术家的修养与意大利人的性格，为当时巴黎时装界注入了清新的现代艺术魅力。她与杜尚等前卫艺术家们交往甚厚，经常将超现实主义、未来主义画家们的作品变为自己服装的装饰。完美的服装与Baz Luhrmann执导的夏帕瑞丽和普拉达的对话视频同步进行，展览集中于展示两位不同时代的女设计师是如何以各自不同的方式，在同一题材下设计出不同的作品。
大师中的大师：巴黎世家
与此同时，旧金山de Young Museum博物馆也在举办一场名为“巴黎世家与西班牙”（Balenciaga and Spain）的时装展。这场展出最早是在西班牙索菲娅王后学会举办，移师美国之后，展览增加了在美国收藏的部分藏品，著名时装编辑、策展人和时装收藏家哈密什·博尔斯（Hamish Bowles）策划了这次展出，西班牙王后索菲娅亲临纽约，主持开幕式。
“巴黎世家与西班牙”深层次地分析了大师克里斯托巴尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）的高级女装对西班牙深远持续的影响。其设计的作品受到西班牙文化、历史和传统的影响。在这次展出之前，多家博物馆和著名设计室都曾展出过巴黎世家的作品，博尔斯以一个新的角度重新审视大师作品，展览一方面全面展示了巴黎世家服装中不断使用的题材，又从6个部分来组织这次展出，主题分别是：西班牙艺术、宗教服装、西班牙王室、宗教生活和仪式、斗牛士和舞者。展出的作品分别来自于法国、西班牙和美国各大博物馆和私人收藏家之手，其中包括旧金山美术馆的藏品。
西班牙马德里国家美术馆有一幅戈雅1793至1794年创作的油画《Dona Tadea Arias》，画中女子身着粉红衬里的白色纱裙。该作直接或间接地启发了巴伦西亚加，在1948年秋冬季的服装中，他就设计了一条粉红衬里黑色蕾丝裙，但巴伦西亚加删繁就简，将服装设计为非常舒适、易于穿着的鸡尾酒裙。
西班牙公主裙也是巴伦西亚加最爱的题材之一。在巴黎卢浮宫收藏了一件委拉斯贵支的作品《年幼的玛格丽特（又名《宫娥》）》（Infanta Margarita），这是西班牙公主玛格丽特童年时期的画像。巴伦西亚加在其1939年冬季系列中，就根据西班牙公主裙的典范，设计出了一袭黑色天鹅绒滚边的象牙色丝绸晚装长裙，作品不仅充满雕塑感，更是现代简约主义的先锋之作，影响至今。
时尚顽童的狂想世界：让·保罗·高缇耶
2011年，加拿大蒙特利尔美术馆（the Montreal Museum of Fine Arts）举办“让·保罗·高缇耶的时尚世界：从街头到T台”（The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk）时装展，这一展览于今年移师美国拉斯耶美术馆（Dallas Museum of Art）。