死于青春期《白雨》品读

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我简单做了一个调查，儿童自杀的原因让人难以理解，可能是被诬蔑偷窃别人的一个橡皮，可能是要好的朋友背叛了他，，也可能是遭到暗恋女孩的拒绝，或是被家长辱骂。

如果平等地站在儿童的角度，我想，我们成年人看似不重要的事情，恰恰可能是这些成长阶段最重要的事情。这就是为什么每次我们看到有关儿童自杀的消息时，总是惊叹于那些自杀的消息时，总是惊叹那些自杀原因的简单或不可思议。

阿巴斯可以把一个小学生还作业本的事情排成一部电影，可见他的态度。不是故事无关痛痒，在儿童的世界当中，那天下午的这件小事，怕已经被当作了他们自己的生命历程遇到的最重要考验罢。

在电影中，我小心翼翼地去揣测他们生活中的爱情，亲情，友情。虽然这一切都发生地那么微弱，模糊和不足挂齿。然而就是我和我的电影的共同目的；应该用平等的视角看待儿童、尊重他们的思考。其实，无论是电影还是现实，这一点在如今的中国无疑是让人失望的。我定会把这种态度持续在接下来的电影作品当中。

――导演马翔

“导领作品”，是马翔自造的一个概念，《白雨》就是一部由他“导领”的电影作品。我也不清楚“导领”和“导演”的区别，看了电影后才明白，这是一部马翔又导又演的电影，并且是他的电影长片作。

2008年初，在网络上意外地看到了马翔的短片作品《儒林巷19号》，(该片人选2008年香立电影短片竞赛亚洲新力量单元)，从此我就与马翔这个艺术青年结缘，并在2008年底的重庆民间独立影像展上与他有过接触和交流。

记得初次看完《儒林巷19号》之后，曾异常兴奋地感叹，这应当算是这几年看过的国内水平最高的短片作品之一，影片通过一个封闭的房间，相隔几十年时间的几天，一位四川的奶奶，一位在人生成长中患得患失的男孩，从他的童年，少年，再到他长发飘飘的青年之时，奶奶年老离世。影片细腻的生活细节；浓郁而饱满的情感体验，再加上煽情的欧洲的交响乐，深刻地感染了我。

拥有转战欧洲几国学习歌剧两年的经验，音乐，尤其是歌剧，注定成为马翔电影个人风格的鲜艳标识。而在电影《白雨》里面，你不仅仅能看到马翔从歌剧唱到话剧，他还从现代诗歌唱到了秦腔悲曲，简直是叹为观止。但是，物极必反，优点即缺点，尤其是作为一部电影而言，100分钟的时间所能负载的东西过饱和之后，会造成观影体验的阻塞，用信息论的观点来说，就是信息量过饱和，观众接受信息之后的分析和反馈会受到影响和阻碍。但是就音乐表现手段的跨文化意义，《白雨》也是当今中国独立电影里少有的鲜活旗帜。

转而比较那些近年来，在国际电影节获奖的中国独立电影，马翔以自己独特的音乐造诣，用精致而充满想法的作品改变了当今中国独立电影苦海仇深的社会批判风貌，转向大社会背景下人物在自我成长的某一时期的内心困境和情绪表达，所以，他比那些获奖作品手法更细腻，电影理念的追求上走得更远。

而《白雨》这部电影无疑是短片《儒林巷19号》在题材和情感上的延续，而且你会更加明显地发现，这是马翔又一次用电影的方法对自我成长的深度剖析，他的童年，他的阴影，他的学生时代，他的热爱，他的缅怀，他的泪水，他所有的情感宣泄……你还可以看到《白雨》里出现了“儒林县长店”。电影里的这个细节，马翔设计的台词是多余的，他不该让孩子们在镜头前念出文字里包含的幽默，而应该让观众自己去发现。初次看片的时候我常常会意外地哈哈一笑，惊喜于《白雨》里出现的一些“幽默”的情节。这些也使得影片不像《儒林巷19号》那么沉闷和阴郁。这是马翔的进步。

从《白雨》的筹备后期到拍摄，再最后精剪，我都是一位关注他的旁观者。在2008年中，马翔带着一帮朋友，以5万块的经费，几经选址之后，来到了四川一个小镇，拍摄了这部电影，直到影片的FINAL CUT，前前后后近两年时间，影片制作的每一个环节，马翔都是精益求精。尽管这部电影里面有一些瑕疵和不足，比如个别镜头突兀的视角，但是，作为一位青年导演的独立长片作而言，《白雨》无疑是一部令人值得称道的马翔作品。

就电影视听本体的专业范畴，我不再另作评论。一部电影，于创作者和观众而言，技巧和形式都是可以忽略的，那样才是自由的。