唯美至上的意境提升

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从20世纪末至今，架上艺术经历了从消解到蜕变、再到繁荣的阶段，艺术思潮的变化光怪陆离，靳尚谊、杨飞云的艺术似乎游离于这种变化之外，始终如一地用自己的绘画语言表达着对人生的感知与体验，在延续着和谐、精致的唯美主义以外，又创造性地融入了本民族语言，以含蓄的语言创造着更具意境的美。

靳尚谊是中国当代画坛古典主义的领军人，一位致力于创造理想美的画家，但他的理想美绝不是对欧洲古典绘画的按部就班，而是在其间融入了中国传统文化的精髓，形成了意境悠长的唯美风。

《塔吉克新娘》是靳尚谊古典唯美风格的典型代表。画家从忠实于对象的樊篱中摆脱出来，加强了处理对象的主动性，以优雅的姿态、单纯的色调创造了宁静、和谐的美感。《果实》一画，去繁求简，把描绘的重心放到女孩五官的描绘，特别在眼神的刻画上，给人一种捉摸不定的青涩情愫，正如作品中青涩的果实。画家为观者展示了一位纯净、美丽的少女形象。总之，这些作品都深刻地体现了靳尚谊作为一位古典主义者的美学追求——“高贵的单纯、静穆的伟大”。

不仅如此，靳尚谊的作品还融入了传统绘画的精髓，使画面产生了一种悠长的意境美。

中国传统写意画追求虚实相生，这种“虚”与“实”的辩证促成了“意境”的产生。在靳尚谊的作品中，画家很好地实现了主体人物与中国画意境的巧妙结合。《青年女歌手》正是这一风格的典型代表，人物形象描绘单纯、简洁，有如蒙娜丽莎的典雅、优美和宁静，为使形象更能体现出中国女性特有的谦恭、内敛的意蕴，在背景处理上选用了北宋的青绿山水，山水画中人与自然和谐的美感，提升出一种空灵、悠然的意境，与人物形象相得益彰。

总之，靳尚谊的作品反映了东西方两种艺术的深度契合，西方古典艺术所追求的摹自然客观之形与中国传统艺术所崇尚的意蕴之营造，都在他的作品中自然融汇，使他的油画艺术独具个性与面貌。靳尚谊用古典艺术的形式表现了自己的审美理想和追求，无独有偶，其弟子杨飞云也有相似的艺术理念。

中国著名美术批评家邵大箴，曾这样评价杨飞云其人其作：“飞云是真心人，他关注艺术思潮的变化，但更是‘用志不纷乃凝于神’地深入研究绘画手艺，研究线、色彩、造型、构图的表现方法，研究他们在画面上的表现力。他巧妙地运用对比与和谐的辩证关系，使各种绘画因素综合成一种似乎离现实很近而又有相当距离的境界”。

永恒的理想美是杨飞云追求的目标。为了达到事物最高境界的美，他从画面形式、绘画语言、对象特质等方面深入探索古典油画语言，但同时杨飞云也是一位在中国传统文化的滋养中成长起来的艺术家，所以他的作品深深地蕴涵着欧洲古典绘画所不具备的独特的中国意蕴。这种独特优雅的东方意味，不仅是对中国人的形貌特征和具有浓郁中国风味的家居物品的描绘，更重要的是将中国传统中崇尚质朴、清新的文化品质融入到对象的描绘中，使笔下的艺术形象富有中国人含蓄、内敛的神情。

《大山水》一画中，在画面空间的处理上，画家姘弃了古典油画的深度空间描绘，采用了极具国人审美习惯的山水画这种二维形式来表现，使得作品流露出淡薄、清幽的审美意境。《花头巾》的人物形象采用中轴线构图，与地平线形成“十”字型结构，形成严谨有序的格调。同时，为破除硬性结构的刻板，杨飞云通过女孩双手持头巾高低不同的倾斜姿态来达到庄重而活泼的视觉体验，整幅作品流露出朴质、清新的品格。

杨飞云的绘画风格，正如梅墨生在《杨飞云和他的艺术品格》一文所做的评价：“杨飞云的油画品格，从外看是秩序和结构的完美，向内求是意蕴和境界的温馨。他的画弥散着温馨的情调，有一种“平常心即道”的基本心态，因而，其人文理念是实足的人性和人本的……杨飞云是少数中国油画家真正富有自己精神家园的人。”

总之，靳尚谊、杨飞云正是在深入研究并掌握了古典油画的语言形式之后，以中国文人的独特气质为古典油画渗入了中国文化的意境美，实现了唯美至上的意境提升。