论钢琴演奏中的情感表达

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[摘 要] 钢琴演奏中的情感表达，不仅受演奏者的思想主导，还与身体的动作有密切的关系，三者互相作用于彼此之间，形成一种微妙的平衡。

[关键词]钢琴演奏 情感表达 肢体动作

钢琴演奏是一种内在感受与外在听觉相结合的审美活动，它是连接音乐创作与音乐欣赏的桥梁。音乐不仅仅是声音，还有身体的表现动作。如舞蹈中，音乐不仅可以当作声音，还能当作运动和身体的张力。钢琴的演奏与声音之间的关系复杂而微妙，我们在头脑中想象要弹奏的声音，想象越是细致逼真，弹奏的效果则越好。另一种情况则是，演奏者对于弹奏时触键所发出声音的调控，客观地用听觉捕捉自己所弹奏的声音。有的人反对后者从身体的角度验证声音，他们更赞同借助理性、逻辑在大脑中设计出声音的效果，而在这个过程中，耳朵就成了验证结果的次要角色。

有时我们会发现，小时候学习的音乐反而在大脑中印象更加深刻，年龄越大时学习的音乐，记忆起来不仅困难，而且更容易忘掉。这一特点在音乐方面的表现与在文学或生活方面相比更为明显。最有效的记忆，总是那种在不知不觉中留下的，仿佛已经与你的思想融为一体，头脑中经常会浮现这些乐句、片段，并且挥之不去。当我们想先熟悉一下将来要接触到的曲目，一段时间之后，你将会很惊讶地发现，那些当时只读过几遍的曲子很快就会被你熟悉和掌握。这是因为我们的思想和身体能记住那些偶然之间的印象，之后又会慢慢浮现出来。

在我们刚开始学琴的时候，大概都会接受这样的教育，例如手指应该弯曲成拱形，手腕要平放，身体坐直，甚至琴凳的高度也有规定。但弹奏八度时手腕会高一些，并且手指可能需要伸直。笔者认为，弹琴时手的形状、身体的姿态都有其不同的作用，没有一成不变的最佳姿态，适合你所弹曲子的姿态就是最佳姿态。比如坐的位置低，则弹不出八度或大和弦强音恢宏的效果，但是却能驾驭迅疾的跑动乐段。在钢琴前的坐姿不仅会影响演奏风格和效果，甚至也对作曲家的作曲风格产生一定影响。这也解释了李斯特在写作双手弹奏八度时，如果坐姿太低，脊背和双臂的肌肉就很难协调完成。

纯粹的技术练习是无意识而且是习惯性的，在练习高难度技术的乐段时，有时要练习几十次或几百次，以此让身体与曲子融为一体。有人甚至一边看书一边练习，借此忘掉反复练习造成的枯燥感。练习纯粹的技巧完全是身体过程，所以只有当我们的记忆进入自然状态，手指自然而然地弹奏音符，不需要在技巧上花费过多的注意时，我们才能追求微妙的音乐效果，倾听自己的音乐，顾及到演奏的其他方面。

在钢琴上，身体与情感的表达有着更加亲密的关系。乐曲所表达的情感，会通过演奏者的动作和肌肉的紧张度表现出来。这种感觉很难抗拒。恢宏而产生强烈共鸣的曲子中，技术上略微困难的大跳和具有强烈冲击力的和弦，往往是为了丰富作品的表现力效果。最好的效果，就是通过音乐表达出气势的同时，勇气和自信也能通过肢体语言传递出来。有些演奏者发现，边弹边唱能带来灵感，仿佛张开嘴一唱，灵感便自动浮现。上述所说都可以证明，这种在身体上表现出的投入感，可以使我们对演奏感到更加满足。

当我们弹奏时，做出各种肢体动作，不仅可以通过这种戏剧感打动观众，对于我们自己来说，这种较自由的身体活动无疑可以缓解我们的紧张感。但是，有时夸张的动作也会妨碍到技巧的发挥，所以对于肢体动作的展示要适可而止。另外不得不说的一种情况是，演奏者弹琴时，从他的表情和动作上可以看出他似乎对作品的理解很深刻，但是却无法从声音上表现出这种丰富的情感。好像只是从视觉上告诉观众，演奏者此刻心中满怀深情，这种做法不但不能让听众深思、体会到作品本身的情思，反倒使自己取代了对音乐的演绎。变成了观众不是在听音乐，而是在看弹琴的人。

综上所述，在钢琴学习中，演奏作品时情感的表达不仅受演奏者的思想主导，还与身体的动作有密切的关系，三者互相作用于彼此之间，形成一种微妙的平衡。