小提琴常用练习曲教学辅导之一
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（承上期）
顿特（Jacob Dont，1815～1888），奥地利著名小提琴家、教育家、作曲家。1815年出生于一个音乐家庭，父亲瓦伦廷·顿特是一位著名的大提琴演奏家。
顿特自小随名师彪姆（约阿希姆与黑尔梅斯柏格的教师）学琴，1831年（16岁）参加布尔格剧院工作，1834年（19岁）进入皇家宫廷乐队，1873年后任维也纳音乐学院小提琴教授，奥尼及格莱戈罗维奇均出自他的门下。
顿特在一生中突出的贡献在于他为小提琴教学编写了许多教材，其中《小提琴随想曲二十四首》（作品35号），更是与《克莱采尔小提琴练习曲》、《罗德小提琴随想曲》并列为小提琴教学中的经典教材，是一部攀登高端演奏技巧的不朽之作。
《顿特小提琴随想曲》在演奏上的科学方法和教学上的创新意识突出地体现在合理的指法运用上，从而为小提琴演奏艺术的攀登引领了一条新的途径，事实上顿特已经成为在小提琴教学领域中令人瞩目的奠基人。
《顿特小提琴随想曲》早已成为专业院校小提琴学生向高端演奏技巧跃进的重点教材，如今在业余考级中同样有不少课目被列为应考内容，为此，我们对每首练习均给予适当的提示，并将不同版本作些比较，供老师教学中和学生练习中参考。
第一首
这是一首和弦的练习，要能做到每个和弦都有饱满的发音，并能从头至尾很好的连接，确有一定的难度。
练习时注意：
1. 三音和弦切忌刮奏与滚奏，运用下半弓，从弓根出弓，注意弓毛平面接触点在中间音，力度下沉，三音并出，每一个和弦的出弓都要有爆发力，不能平推，不能无力。
2. 为了辨别音准，可先将和弦分解练习，但落指要同步。20世纪60年代苏联版的乐谱，对此提供了几十种不同弓法的练习，学生们可从中选练几种最常用的和有利于辨别音准的弓法进行练习。
经过分解练习，慢练细听，然后再按和弦组合练习。
3. 要保证全曲在演奏中均有好的发音，必须注意小臂放松，手腕自如。若臂和腕均处于紧张与僵硬状态，必然不会有好的发音，且演奏会很累而无法持久。
4. 注意旋律分句，原则均为四小节分句，见谱例分句号（’）。
第二首
这是一首以分弓与跳弓相结合的快板，是对手指肌能训练和快速演奏技巧的提高不可多得的好教材。
练习时注意：
1. 运用中弓演奏，明确分弓与跳弓的变化与区别，切忌上手就快练，造成错音成堆不好改。
2. 由于全曲都是模进式由内转外的上行演奏，要特别注意小臂运弓的灵活和手腕换弦的自如。
3. 注意谱面的强弱要求，前一小节的重音在每一拍第一音上，而后一小节的重音在每拍第三音连弓上，弓法和力度的明显区别，即形成色彩上的变化。
4. 经过练习，达到准确熟练要求，对以后接触类似帕格尼尼随想曲这样的练习，就有了较好的技术准备。
第三首
这是一首饱满的分弓练习，认真读谱就会发现该首练习的每一小节均为下行与上行回旋的分解和弦。
练习时注意：
1. 中弓至上半弓演奏，要求运弓宽厚，弓速均匀。
2. 适当强调第一、第二拍的重音，由此使下行和上行的乐句分句明确，走向清晰。
3. 由于音程跳进，四弦转换，因此要注意大臂起落掌握平面，小臂运弓和手腕换弦的动作配合。
4. 严格音准，明确每个和弦的属性及其调性的转换。
5. 在上世纪六十年代的苏联版乐谱中，又提供了十二种弓法练习，下面我们例举七种，供学生们辅助练习：
第四首
这是一首在低声部伴奏音型保持下的和弦连接，其旋律线条又非常清晰，常见学生演奏中的问题：
1. 和弦的演奏方法不明确，分不清哪是该内双音后保持外单音旋律，哪是该内双音后保持外双音旋律，而是从头至尾一样的滚奏或一样的双音保持，演奏方法的不明确造成了演奏效果的误差。
2. 演奏中的断连弓法与弓段的安排不明确，从头至尾平拉平推，失去了乐曲应有的光彩和趣味。
下面为几个乐段不同演奏方法作些提示，供学生们练习时注意：
开始乐段：
这里十六分音的下弓，必须在弓尖踮出，然后上弓至弓根，接下来的演奏均先出内声部的双音（实际上起到低音伴奏的效果），再保持上声部旋律，无须将和弦与上声部旋律一起保持。有些版本乐曲开始从弓根用上弓开始，演奏方法并无区别。
第二乐段：
这里的和弦演奏，内声部的低音起到了辅助重音的效果，而上声部的双音必须力度均衡，弓尖部位的顿弓和弓根部位的和弦，弓段清晰，层次分明。顿弓短小有力，连弓饱满宽厚。
第三乐段：
这是一段抛弓演奏的分解和弦，首先要求找到最好的触弦点，弓根部位难以弹跳，弓尖部位细软无力，弓中部位笨拙不巧，而最好控制和最有效的弓位即弓中偏上的弓段，凭借弓根的自然弹力，小臂轻巧落弓，注意三连音的抛弓和后十六分音的时值要平均，并注意三连音要按照和弦演奏同步落指。
第四乐段：
这一乐段的四音和弦力度要求很强，在三音并出之后，保持上声部双音旋律并进，由渐慢渐强中推向高潮终止。
第五首
这是一首两条弦转换的练习，上下声部伴奏音型与旋律线条要分清楚。
练习时注意：
1. 上半弓演奏，手腕换弦，动作不宜过大，注意横向的感觉，切忌上下摇动。
2. 分清旋律与伴奏，演奏时脑子里要有旋律线条。
3. 部分越弦乐句，要注意大臂先行起落，掌握好运弓平面。
4. 凡标有（5）的指法系第四指扩张大二度。
第六首
这是一首强化四指肌能训练的颤指练习，通常学生们的第四指都不太灵活，缺乏颗粒性和持久力，成为演奏中的薄弱环节。为此，对该练习应分外重视。
练习时注意：
1. 打开指根关节，手指斜向触弦，起落要有伸张力，防止手指平面落弦和手腕扭动。
2. 颤指要有爆发力，音符时值平均，十六分音不宜过长，由此，每一拍的转换清晰可辨。
3. 严格音准和节拍，对高把位的音准，必须通过慢练，逐渐提高其准确性和把握性。
4. 该练习的演奏方法，均按照第一拍等同。
第七首
这是一首两弦转换的连弓练习，由于音程是跳进的，又多处于二、四把位，故给演奏带来了一定困难。
练习时注意：
1. 长弓运行，慢速练习，小臂放松，手腕自如，待熟练后再提原速。
2. 运弓力求减小跨度与平面，无论内外换弦都不要有顶撞与断跳动作，在听觉上要犹如一条弦上的流畅演奏。
3. 临时变音较多，要慢练细听，准确掌握好音程间距大小的不断变化。
4. 标有（5）的指法系第四指扩张大二度。
第八首
这是一首双音音阶式的三度练习，其旋律进行均是同弦的换把连接，而不是换弦连接。
练习时注意：
1. 三度的换把连接不要蹦跳和顶撞，要做到委婉流畅，必须注意：①上行时一、三指轻推二、四指，②下行时二、四指换把前轻拖一、三指。其目的一则为音准，二则为连贯自如，其中的媒介音不宜过慢过长，待换把动作熟练后自然隐去。
2. 双音连接中注意手指同步起落。
3. 认真按谱面指法练习，自始至终均在同弦上换把进行。
4. 开始慢练重在音准，可用两音一弓、四音一弓，待熟练后再按要求八音一弓。
第九首
这是一首和弦与颤音结合的练习，常见学生演奏中的问题是弓段不均匀，重音错位。
练习时注意：
1. 和弦不能滚奏，从弓根三音并出，要有爆发力。
2. 和弦和后三音一对三的弓段要相等，这就要求和弦弓速稍快，后三音弓速稍慢。
3. 和弦之后的重音不要错位到颤音上。
4. 颤音要敏锐灵巧，实际演奏效果为
第十首
这是一首运用弓根演奏的和弦练习。
练习时注意：
1. 大臂掌握平面，小臂运弓，手腕换弦，切忌臂、腕紧张与僵硬。
2. 运用弓根演奏，双音平均，弓稍离弦，出弓有力。
3. 先分弓练习，后再用两音相连的顿弓练习，这种分解和弦的弓根演奏，在乐曲《前奏与快板》等作品中均有很好的体现。
4. 注意每个和弦在转换中的手指保留。
第十一首
这是一首极好的双音练习，在固定的伴奏音型下，旋律上下交替，其结构规整，节奏严谨，为巴赫等作品的练习作了非常好的技术准备。
该练习曲被列入小提琴考级十级演奏的重点曲目，但常见学生在演奏中由于方法不当，而未能达到应有的效果。
练习时注意：
1. 认真读谱，明确上下声部不断交替的旋律与伴奏。
2. 起句后，和弦均从弓根开始，双音符杆朝下的由内向外，双音符杆朝上的由外向内。
3. 和弦演奏不要滚奏，在有力的双音出弓之后，保持单音旋律，使得和弦饱满，旋律清晰。常见不少学生将和弦与旋律音等同保持，致使旋律混浊，层次不清。
4. 中段的三音和弦
可按下弓上弓顺序演奏，也可全用下弓演奏，不管何种弓法，均由内向外，且要求尽可能三音并出，尤其要突出上声部旋律。
第十二首
这是一首三度六度结合的双音练习，旋律线条清晰，乐句走向分明，作为考级曲目之一很富有演奏效果。
练习时注意：
1. 乐句走向明确，每个乐句均为渐强而上，渐弱而下，犹如问答对话，富有鲜明的对比感。
2. 凡标有顿音的八分音和弦，出弓要短促有力，和随后的四分音双音，在演奏上要有明显区别，不能类同平推。
3. 三度六度双音，无论落指与换把均要同步，两弦运弓力度均衡。
（未完待续）
作者 国家一级演奏员 小提琴演奏家 指挥家