音乐产业的挣扎和转型
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音乐产业的发展繁荣，离不开音乐人和从业者的天分和努力，更得益于以开放的心态去学习，在交流中不断创新和进步
在中国说起音乐产业的发展，就没办法回避“盗版”这个话题，“盗版大国”俨然成为我们的“国际绰号”之一了，但这并不是我们就此停止交流、学习、创新脚步的理由。在全球化的背景之下，如果能够善用发达的互联网技术手段和产业转型的契机，我们的音乐产业也许就能挣脱“盗版的镣铐”，迎来新的发展机遇。
音乐“盗版大国”的困境
中国的音乐盗版有多厉害？IFPI（国际唱片工业协会）在2005年8月曾公布过音乐盗版情况最严重的10个国家，分别为：巴西、中国、印度、印尼、墨西哥、巴基斯坦、巴拉圭、俄罗斯、西班牙和乌克兰。IFPI的报告别提到了中国的情况，认为中国是全球最大的盗版音乐市场。
盗版对音乐产业的从业者无疑打击沉重。在传统的音乐产业链中，发行CD和相关音像制品理应是唱片公司最主要的利润来源。但是在中国，由于盗版的疯狂、音像市场的无序以及不习惯购买正版的消费者，导致这条最主要的利润链条几乎断裂。由于无法从唱片销售中收回投资，唱片公司自然不敢在制作宣传上投入太多的成本和资金，只好让歌手从其它渠道获得收益。有业内人士表示，在中国音乐产业的演出价值链变成了主要利润来源，因而音乐产业的发展呈现出畸形的盈利模式：歌手不靠唱片挣钱，而是靠拍广告、拍影视剧、走穴等来挣钱。唱片公司不靠唱片盈利，不能不说是对唱片业的巨大讽刺。而这样的后果是歌手“不务正业”，没法专心创作音乐，演唱水平越来越低，音乐水准大打折扣，这样子我们还能期待市场上能够出现更多好的音乐作品吗？长此以往，音乐产业就会失去其最核心的产品和最有价值的资产：音乐本身。而在国外，歌手演出、拍MTV、拍广告、拍电影最终是为销售唱片服务的，都是围绕着唱片销售进行的营销活动。因此，要实现中国音乐产业的良性发展，就必须严厉打击盗版，恢复音乐产业的完整产业链，把音乐产业从单一的、不良的、畸形的盈利模式导向良性、健康的盈利模式，这样才能营造出良好的音乐生态环境，激励音乐家和歌手创作出更多更好的音乐作品。
不过，对于严峻的盗版现状，也不全是悲观的声音。比如新浪音乐事业部总经理谢国民就曾在一次音乐产业论坛上乐观地指出，盗版在今后几年一定会得到有效控制， “创意产业已经成为政府的战略方向，解决版权问题是基础。举个例子，2008年在奥运会期间，所有跟奥运相关的音乐和视频几乎没有盗版在网上出现，而跟奥运无关的音乐和视频就到处都有，可见政府如果着力控制的话就能有很明显的效果。付费音乐的出现正面效果远远大于负面效果，正版数字音乐支付的费用不会大到让用户觉得支付不起，以我们目前的了解，用户对支付音乐费用抗拒性并不是很大。而且用户需要更高品质的音乐，随着3G的出现，人们获取音乐变得很方便，随时随地都可以通过3G网络下载歌曲，所以用户是有可能付费的。瞄准用户对音乐本身的需求才是数字音乐发展的关键。”
以开放的心态交流、学习和创新
即便音乐发展的整体生态环境不够好，但对于真正热爱音乐的创作人来说，也还是能找到“自救”的途径，尤其是在互联网技术如此发达，传播如此便捷的今天，“自制自销”也还是有门道信息的。
独立音乐人李志在点名时间的项目《2011李志跨年音乐会DVD剪辑制作发行》就是一个非常成功、也非常激励人心的案例。“Imagine-2011李志跨年音乐会”是一个2011年12月31日在南京举行的跨年音乐会。他们通过点名时间网站来做个类似预售的活动，目的是确定制作珍藏纪念的DVD/CD实体套装的数量，希望有意购买实体DVD的朋友能够支持他们。因为只有足够的数量，才能保证制作的良性循环。项目承诺在2012年3月启动，4、5月交付。项目很快就获得了网友们的积极反应。项目在上线后4天就募集到8万多元，超过项目的资金目标。而对项目支持的人，获得T恤、DVD、2012年音乐会免票邀请等各种回报。对于许多独立音乐人来说，这无疑是个好消息，也表明乐迷其实非常愿意支持自己喜欢的音乐人实现梦想，做出更好的音乐产品。据悉，在美国的众筹网站，音乐不论从项目数量还是募资金额上来说，总是占据数一数二的位置。可见，无论东西方，有特点、有个性的音乐人和他们的创作，总能找到支持者。
音乐产业的发展繁荣，离不开音乐人和从业者的天分和努力，更得益于以开放的心态去学习，在交流中不断创新和进步。在全球化的背景之下，国内的音乐人和乐迷有更多机会去接触和见识世界各种风格和流派的音乐，每年的“英国留声机奖”、“美国格莱美奖”和“法国MIDEM音乐博览会”（国际音乐产业最大的交易会）等，也能让人迅速了解来自业界和市场的各种潮流趋势和信息反馈。一直以来，西方音乐都想进入中国这一巨大的市场，中国也渴望将本土音乐、民族音乐推向世界，只有中西方更多地交流和学习，才能共同促进全球音乐产业的发展。而随着网络技术的发展，音乐产业正发生着革命性的变化，促进了数字音乐产业的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸。唱片业受到盗版和数字音乐的双面夹击，正日益没落，但这并不意味着音乐产业本身走向衰退，而是其面临着产业转型的新契机。有专家指出，如何在新型产业中规范合理地促进中西方音乐文化交流、促进原创音乐发展、保护著作权、促进音乐与品牌的整合营销等，是摆在音乐产业面前的重大问题，也是世界音乐界人士共同关心的话题。我们无法准确预测音乐产业未来可能产生多少新的发展型态和模式，但只要持续交流、学习和创新，音乐就将拥有永恒的魅力和鲜活的生命力。