新课程理念下小学音乐课的创新教学
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近年来，新一笼教育改革的到来给中小学各学科教学提出了挑战，《音乐新课标》中把美育列为教育内容之一，音乐教育改革刻不容缓。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革在此形势下就正式进行了。
创新是人类社会发展与进步的永恒主题，创新也是教育的灵魂，创新的根本就是依靠教育和人才。音乐学科在实施素质教育“以学生发展为本，培养学生的创新精神与创造能力”方面具有独特的优势。科学的发现、艺术的创作，都需要具有创新求异的思维、积极探究问题的心理倾向，以及创造性的人格品质。而以“创新”为主题的音乐教育模式更应该是鼓励学生在音乐学习中，主动去探索和创新。根据新课程标准在各方面的变化，结合实际的教学情况我认为这些变化可以归结为三点，并据此对小学音乐教育的创新提出一些自己的理解。
1 从重视思想形成走向人格养成
著名教育家苏霍姆林斯基早就指出：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此我们的着眼点应是全体学生，要使每个学生的艺术兴趣和爱好都得到发展，每个学生的情操都得到陶冶,每个学生的审美能力都得到提高。因为义务教育不是“精英教育”，它是面向每一个学生，着眼于全体学生发展的，不再是过去的“育才”，而是今天的“育人”。
所以，我试着在教学中把学生能力的培养作为一个重要的教学任务。
首先，是积极培养学生的思维能力
音乐是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。在课前5分钟我设计通过视唱、欣赏音乐、节奏练习，提高学生的视觉、听觉、及乐感能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。我们的音乐课堂上是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，我还强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
其次，是积极培养学生的感知能力
“以人为本”的音乐教育观在淡化音乐技能的同时，更为注重学生在音乐的感受与体验过程中所反映出来的生活态度、对人、对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格等诸方面。
要注重听觉能力的培养。通过对教学中音调、音色、力度、时值知识的体会，让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。在发声练习、视唱中我让学生视谱歌唱、视奏，做到“ 一目几行”。要特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
还有，是积极培养学生的表现能力
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式、调性、曲式、作品风格等，以提高学生的理解能力。同时，我还特别培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌曲所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
再有，是积极培养学生的欣赏能力
在音乐教学中，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。如：分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求，为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
2 从重视音乐理解走向理解基础上的音乐“创作”
在音乐教学中，我们普遍存在的问题是：教师唱“独角戏”，学生参与的较少，往往只是成为被动的听者和机械的模仿者。随着时间的推移，学生会丧失自主的学习心理，对音乐失去趣。 在课堂实践中，我善于运用“以趣激学”的方法，引导学生积极地参与到音乐实践当中来，促使他们积极思考和表达，最终实现对音乐的理解，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。在教学过程中，我还适当地设定一些生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景。利用低年级学生的想像力，可以组织让学生回到当时的情景，试当角色，找出创作原因，尽情发挥学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，使学生的想象能在这种情景中自由发挥。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。对高年级的学生提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发他们对音乐的好奇心和探究愿望，引导他们进行即兴式自由发挥为主的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
学生能对音乐有自己独立的、不同于别人的见解和感受，应该是我们音乐教学所要追求的、希望达到的一种理想效果。所以在音乐学习中我鼓励学生有自己不同的见解，我耐心倾听他们的意见，尊重、爱护他们对音乐的独立感受，这种做法使得学生的自信心大大增强。
3 从学习民族音乐走向民族音乐基础上的多元文化
长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式的教育，这种教育使学生习惯于一种线性、单一的思维方式，使得本应完整的经验在学生头脑中成为支离破碎的零散知识，极不利于学生的综合发展。所以音乐教学不应该把这门学科孤立起来单独教学，应该以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
我们倡导学科综合，音乐这门学科同样与各门学科尤其是人文学科有着千丝万缕的联系，如：歌曲的文学因素，音乐作品中的历史背景、地域风情等都包含着其他学科的知识。因此，我在备课的时候就做好充分的准备工作。将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
通过自己对作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等的讲解，让学生了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。我还要让他们认识音乐与姊妹艺术的关系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。对高年级的学生，我让他们聆听中国民族民间音乐，知道本地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
音乐就像绵长醇香的“酒”，需要你我不断地体味、珍视，寻找出具有艺术特色的教学方法。