傅榆翔:扔掉条条框框

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傅榆翔很早就成为职业艺术家，但他真正“走红”，则是在他的作品越来越简练，直到仅剩两三种颜色和大量留白之时。

大约20年前，傅榆翔偶遇他的“上师”，从此进入佛法的奥妙世界，他拒绝别人称呼他“宗教画家”，但他的艺术却日益和宗教产生了某种神秘的契合，尤其是站在他大尺幅的原作前，观众会感到自己被一种宁静、肃穆的氛围所笼罩。

试图用油画技法模仿中国画的画家并不少，然而多模仿的只是个空壳，真正画出中国画意境的，傅榆翔算是难得的—个。

BM=BIZMoDE

F=傅榆翔

BM：你的油画作品呈现出强烈的中国画的风格，是什么原因让你产生这种审美取向？

F：实际上我没有学过国画，也不是科班出身，我想我的画是我的生活观和人生经验，以及我的信仰所产生的结果。其实更准确地理解我的作品，与其说是中国画风格，不如说呈现的是某种大东方文化的内在能量。

BM：中国画的哪些精髓对你启发最大？

F：应该说有两个方面的影响。一是形式上的影响，中国的山水画不是站着看的，而是走着看的，是流动的艺术。我们站在一个固定的点就要受这个点的禁钢和约束，但我们跳出这个点看世界看图像就都不一样了。

我的绘画中的留白和灰白色调是来自中国画写意的痕迹，特别是留白，在我的作品中非常明显地体现出了纵深的空间和对画面意识的延伸。还有就是叙事上的影响。

BM：你怎样在油画技法和中国画意境之间寻找平衡？

F：我虽然注重油画的写实，但是我的创作中的人、物、景都只是一种单纯的载体，它们的意义是通过一种诗意而诙谐的组合来完成我对作品的诠释，同时展开我的思想。所以我的作品中中国画的意境是我表达的语法，而油画的技法是我的词组。自己把握好“度”就可以，没必要被技法的条条框框束缚。

BM：你皈依佛门多久了？信仰对于你的艺术产生了什么影响？

F：大约有20年了，因为巧遇了我的上师，这个已经是最大的机缘。信仰是生命最本质的支撑，所以不光影响我的艺术，事实上更影响我整个人。当然佛教那种对生命的敬畏、对现在未来的眺望和阐释也是我作品中时常向世人表达的核心。

BM：你以前的作品中经常出现植物、动物、天空，你为什么对这些意象情有独钟？

F：天空是所有生命的布景，土地是所有生命回归的终点。植物对于佛教徒来说象征着感受较少的非有情众生，动物相对而言象征着有情众生的万物。3000多年前，释迦牟尼说“众生平等”。3000多年以后，科学家发现人类的DNA和黑猩猩的DNA相似度达到98%以上。人就是动物，动物也是人。

BM：你近两年的作品又为什么开始关注人物？

F：人物是众生相中最变幻莫测的。作为人类，我还是希望认识自身，了解自身。我选择的人物没有指向性，是随意的，比如翻开本杂志会随机选定一个人物的特定形象，只要他（她）符合我言说画意的逻辑和趣味即可。

BM：你曾说过自己的风格是阶段性的，不可复制的，那么在你从艺以来有没有什么隐性或显性的主线是从未改变过的？

F：这个应该说是我的艺术和其他艺术家不同的地方，很多艺术家的作品会在内在线索上一致甚至是形式上相似，我的创作则容易“放下”。并不纠缠于任何象，象是多变的。要说我的艺术的隐性的线索那就是信仰没变。

BM：你的作品并不紧跟中国当下的语境，那么你作品的当代性体现在哪里？

F：当代性的体现并不是要紧扣着当代出现的某种具体的问题，他可以是当代人思考中最只言片语的某些部分和因素，有时是通过多层提炼的一个结果。

BM：哪些事物会激发你的创作欲望，让你“有话想说”？

F：很多，比如一本书，件普通的物品，一次偶遇等等，都可以激发我想表达的灵感。我的日常生活除了在画室画画之外，一个是看文字，一个就是看图像。基本上国内能买到、能看到的书籍包括时尚杂志都在我的观看和收集范围之内，所以我的作品呈现的信息量特别多，跨度也特别广。

BM：你身上那种悲悯的情怀和高处的眼光是天生的还是有些什么原因？

F：应该说是天生的，否则我就很难与佛结缘。

BM：你的画是比较“出世”的，但是作为艺术家，你不排斥参与—些商业活动，甚至在艺术和商业的结合上很有心得，对此你是怎么想的？

F：这个原因我个人的理解是，出世只是一种状态，佛教中有句话叫作“以出世之心，做入世之事”，这样就更能放下诸象的纠缠而达到升华和高瞻远瞩。

BM：你的作品看起来很淡然，但你似乎是个很活跃的人，并不特别矜持和内向。

F：这个我是否可以解释为外修和内修的关系？外表和内在是靠不同的方式去呈现和体会的。