写景的境界
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景入画、景入诗、景入文，沁人肺腑；景入目、景入耳、景入心，写景，无非写人。
景可以作为文章的点缀，有时或烘托渲染，或借景抒情，和文章主要内容交相辉映；有时或比喻，或象征，在文中点石成金。景还可独立成文，或写景抒情，或托物言志。人在景中，景是人的参照物，是人的一面镜子，能照见我们的喜怒哀乐、情意志趣，照见我们的思想性灵。
如何练就写景的功夫？功夫当然在“诗”外。
笔者认为，写景有四层境界：
第一层境界：“入”的境界――“身体”观察，进入情境。
无论是定点观察还是移步换景，都要求充分发挥视、听、嗅、触、味等的功能。只用眼观察，往往达不到好的效果，你必须全方位地发挥眼耳鼻口舌等的功能，用你的“身体”全方位去采集。静下心来，随意地进入观察的境界。它要求充分发挥右脑的功能，对感兴趣的情境瞬间成像，保存在记忆的镜像站里，需要时再提取出来，按文章主题自如剪辑，按时空顺序写出层次感。观察时用心，写作时进入情境，写景做到生动形象就不难了。比如王安石的“春风又绿江南岸”，读时让你顷刻间会心于春风涂抹出江南底色；会心于春风母亲般温柔的呵护；会猜想春风和江南岸的不期而遇或相约有期。读着这样的诗，春风在你的耳畔，绿意在你的眼前……
细心的观察和注意力的介入，为写景的生动形象提供了保障，接下来的问题就是语言表达方面的历练了。你手中的笔是否能表达你心中所想?你是否能通过文字的媒介来很好地再现心中的情境?要老练到王安石那样“以一当十”的境界，肯定要坐多年的“冷板凳”。
观察和进人情境的功夫是写景的基石，没有这两种功夫，写景就成了无源之水；没有了这两种功夫，写文章只不过是玩玩花拳绣腿而已。
第二层境界：“情”的境界――情景交融，景随情迁。
好的文章写景，似乎是信手拈来，却与文章主题浑然天成。文章剪裁不仅是一种技巧，更依赖于思想和情感的深度来抉择。写什么景，状什么物，大都由“情”择取，不管是缘景生情，还是景随情迁。一切景语皆情语，文章如果没有了情味，就是一潭死水。朱自清的《春》写得绘声绘色，极具感染力，这源于朱自清内心对春深深的喜爱。譬如写野花，“野花遍地是”，此言虽简朴，却有如数家珍般的自豪，作者仿佛置身遍地野花中，尽情地享受野花的无限情趣。“杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”有人赞叹这两个比喻妙，但如果没有那种对野花的深深眷爱，是造不出这样美妙的比喻来的。即使想出两个喻体，也是生硬的，不可能有“有名字的，没名字的，散在草丛里”“还眨呀眨的”这般情味。有了情味，野花可人的情状才会在这两个比喻中尽情的绽放。像这样真情自然流露的语句，不是为文造情能够牵强得来的。因此，写景的时候一定要有情的积淀。情积淀越深，景就会越生动感人。
第三层境界：“悟”的境界――形神兼备，参透玄机。
“随风潜入夜，润物细无声”成为默默奉献的生动优美写照，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”概括着人生的某些境地。“海日生残夜，江春入旧年”让人联想到新旧事物的交替，旧事物中孕育着新事物。
大自然最能启迪人的灵性。景物的意象不仅和人的心境息息相关，而且景物的特征、景物所构成的意境往往和人的品性、形象、精神、气质、胸怀、气度之间常常有着相似的关联，甚至和人的思想之间产生相似性，常常构成某种哲理趣味。品性、形象、精神、气质、胸怀气度、哲理趣味等是人们长期修身养性、博学精思的结果。如诗词的大气磅礴，展现的是一代伟人的襟怀；如《观书有感》展现了朱熹平时对做学问进行的探索。
不可能每个人都成为大家，但一个人成就不了“大我”，还可以成就“真我”；成不了伟人，一样可以心忧天下；成不了思想家，一样可以做一根有思想的芦苇。景可以启迪人们的心智，一个有胸怀有抱负有思想的人，也更能在景中得到陶冶。风景就在身边，不一定要去远方，关键是看有没有一颗能够欣赏风景的心。我们要做的是努力成为一个有志气、有思想、有情趣的人，然后，投身到景的怀抱去体悟、捕捉那些和人情感、性灵、思想息息相关的元素，去做天马行空般的联想和想象，还景以生命，给景以哲理和艺术的升华。
做人，是写作的基石。景的境界，便是做人的境界。“悟”不过是发现表达这种境界的手段。你可以“独善其身”“宁可食无肉，不可居无竹。”你也可以“兼济天下”“到中流击水，流遏飞舟。”总之，景中凸现着人的精、气、神。做人到哪种境界，景就能写到哪种境界。
第四层境界：“忘”的境界――天人合一，物我两忘。
人是自然之子，从自然中来，最终回归到自然中去。人原本就是和大自然合二为一的。人从大自然中独立出来，但在对大自然投入的情感体验中，往往又会产生最原始的皈依，达到天人合一的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，便是人向自然的皈依，成为大自然一部分的随意、自由、欢愉。陶渊明能够在喧闹的人世全身心地投入到大自然的体验中，和大自然融为一体，得到心灵的宁静和愉悦。是难能可贵的，所以陶渊明的诗也是难能可贵的。读曹操笔下的《观沧海》，“沧海”分明就是曹操，曹操分明就是“沧海”。沧海能够吞吐日月星辰，曹操也有包容日月星辰般的襟怀壮志。“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”于谦是在写“石灰”还是在写自己?连于谦都忘了。李汉荣在《山中访友》中有一段直接写他进入了景物角色：“我靠在一棵树上，静静地，以树的眼睛看周围的树。我发现每一株树都在看我。我闭上眼睛，我真的变成了一株树，脚长出根须，深深扎进泥土和岩层，呼吸地层深处的元气，我的头发长成树冠，我的手变成树枝，我的思想变成树汁，在年轮里旋转、流淌，最后长出树籽，被鸟儿衔向远山远水。”忘了我是我，物是物，在和景最专注的礼拜中，会有最灵性的启迪。这时，我们要做的只是让它在笔端自然地流露。忘我的投入，物我两忘，才能更好地借物抒情、托物言志。
由写得生动形象到写出情味，折射理趣，透出性灵之美，四层境界由浅入深，相互影响。了解写景的四层境界，才好去做足“诗外”的功夫。“诗外”的功夫下得深了，“诗内”的功夫如何难得倒你?