彩瓷之“平”与刻瓷之“立”

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摘要：在绚烂多姿的瓷器世界里共生着彩瓷和刻瓷两朵奇葩。彩瓷是瓷器的一支而刻瓷更像是瓷器的再加工；彩瓷绚丽多彩，刻瓷清新淡雅；彩瓷注重对生活的抽象反映，刻瓷注重意境的高度表达；彩瓷呈现了一场色彩盛宴，刻瓷设置了层层叠嶂；彩瓷善于平面性的装饰，刻瓷重视立体化的表现。

关键词：彩瓷 刻瓷 平面 层次 立体

中图分类号：TQ174.72文献标识码： A 文章编号：

中国素以瓷器蜚声世界，以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界艺术丛林中独树一帜。在绚烂多姿的瓷器世界里共生着彩瓷和刻瓷两朵奇葩。彩瓷是瓷器的一支而刻瓷更像是瓷器的再加工；彩瓷绚丽多彩，刻瓷清新淡雅；彩瓷注重对生活的抽象反映，刻瓷注重意境的高度表达；彩瓷呈现了一场色彩盛宴，刻瓷设置了层层叠嶂；彩瓷善于平面性的装饰，刻瓷重视立体化的表现。

彩瓷也叫陶瓷绘画，它是人们将在生产之初偶然出现不规则的痕迹转变为刻意的、有规律的纹饰的产物。这些纹饰在时间的长河中日益成熟，最终成为我们现在所熟知的装饰纹样，并成为彩瓷的标志。

刻瓷是用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案。刻瓷艺术将书法、绘画、篆刻等多种艺术揉合并形成自己的风格。上世纪初，刻瓷被广泛的流传起来，这个时期的刻瓷多以文字或简单的白描画为主。作品清秀高雅，但画面直白单调缺少层次感和立体感。改革开放以后，西方绘画观念和绘画工艺传入中国，刻瓷家吸收了西方绘画中追求点、线、面平衡的观念，又从油画、版画中获得启发，并与中国画的笔墨、气韵相结合，才有了今天多姿多彩的刻瓷世界。

彩瓷对颜色高度崇拜，倾向于强调色相的变化和统一，而并不特别注重图案与图案之间的虚实关系和层次。彩瓷对颜色的目的是发挥其装饰性的特点，并且依靠色相的变化来使得画面更加的绚丽丰满，而不只是单纯的依靠对色彩明度以及纯度的变化控制来表达物体的远近关系和虚实关系。这样的色彩使用手法使得彩瓷在层次关系上倾向于平面化。

刻瓷则是通过色彩的变化来更好的表达图案与图案之间的层次关系。刻瓷不仅仅依靠色相的丰富画面的内容，也利用色彩的明度、纯度来处理画面的层次关系。刻瓷的制作工序为作品本身带来相当丰富的层次关系，当一幅作品雕刻完成后，先给作品上底色，再根据画面的色彩和纹理的需要一层一层的上颜色。颜料相互叠加、相互融合，颜色的多次的覆盖使作品的立体感更强，而这种多层次的颜色又是位于凹凸不平的纹理之上的，所以刻瓷相较于彩瓷而言，其最终产生的画面立体感更强，层次更为丰富。

彩瓷采用的装饰图案通常以中国传统的装饰纹样为主，比如龙凤呈祥图案、苏鹤延年图案等。它们注重反映或描绘人们现实生活的场景或表达人们对美好生活的向往。传统装饰纹样以平铺为主，不注重物与物之间、场景与场景之间的前后关系和虚实关系。所以将中国传统装饰纹样用毛笔绘于瓷器之上只能为彩瓷带来斑斓的色彩，美丽的图案，却不能带来层次之间的对比和距离之间的差异。

刻瓷的取材广泛而多样，其中多以中国画中以描写山川自然景色为主体的山水画为主，如清明上河图。山水风景本身就是一个立体的场景，本身具有虚实远近关系。而中国画侧重笔墨神韵，善于表达意境。它依靠浓墨淡漠的变化来表达明暗关系，笔触或紧凑或松散的排列来表达空间关系，线条的曲直、轻重、粗细的转换来表达疏密关系。通过色彩、笔触，以虚带实，使自然风光之美欣然跃于纸上，气韵清逸。

彩瓷是用毛笔将各种颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的图案。一般分为釉上彩和釉下彩两大类，上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。釉下彩是在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷这是向彩绘装饰的开创性迈出了一步在陶瓷装饰设计上史上有重要意义。在制作过程中要把握两点：第一，掌握各种颜料的显色规律。第二，瓷器的胎体必须经过高温焙烧，才能使釉质绽放光彩。彩瓷一般用毛笔将颜色平铺于瓷器上，就工具本身而言，并不擅长立体化的塑造。加之在整个制作过程中侧重颜色和温度的把握使得彩瓷的图案、纹饰平面性特别强，缺少层次和深度。

刻瓷是用高碳钢和金刚钻石制成的刀具在平滑的瓷器表面篆刻图案或文字。这种特质的刀具一面厚实圆润便于敲打一面扁薄锋利便于刻凿。依据瓷器上的草稿用锤子均匀的敲击刻刀圆柱状一面，使扁状锋利一面在瓷器表面能够形成大小、疏密、深浅不同的点，这些点随着刀的移动排列、堆积成画面或字体。刻瓷的工艺有捻、转、跳等多种雕刻技法，通过锤击刀凿的变幻来表现线条笔墨和情趣神韵。最后用油画颜料、发光油或陶瓷釉上色，根据瓷器的固有色和画面需要上色。就工具而言，刻刀具有很好的塑造立体感的能力。在整个制作过程中通过运刀方向的不同，快慢的衔接，力度的变化，疏密的结合，形成不同的节奏，不同的节奏又产生不同的艺术效果。这种工具和制作过程的结合使得刻瓷所塑造的形象更有立体感。

彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花齐放，绚丽多姿起来。比如唐代瓷器所彰显的激扬慷慨、瑰丽多姿、恢宏雄俊的格调，宋代瓷器所显露的俊丽清新、秀雅端庄、温婉秀丽的色泽。彩瓷通过线条的或纵或收、或粗或细、或刚或柔的，笔墨的枯润、浓淡以及装饰形式的相互衬托、互为补充来表达庄重浑厚或典雅清新或富丽堂煌。无论其精美的装饰图案、五彩缤纷的色彩还是灵活多样的装饰形式都是我国当之无愧的文化艺术瑰宝。

刻瓷在单色的瓷器上用特制的刀具雕刻文字或图案。刀迹的错落、深浅、疏密，形成或刚劲、或粗犷、或柔美，或飘逸的不同风格。刀刻的痕迹与光洁的瓷面交相辉映，画面生动、意境高远，“观有笔墨、触有手感”，成为陶瓷艺术中一朵绽放的奇葩。

无论是宣扬色彩、强调装饰的彩瓷，还是侧重空间、重于层次的刻瓷，它们都以其独特魅力立于瓷器家族之中，而这种独特性的保持和宣扬使我们的瓷器向着更高层次发展。

参考文献

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