高鹏:让艺术展开社会关怀的怀抱

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鲠在现代人喉咙里的东西太多了，金钱、奋斗、道德、恐惧，这些东西随便哪一样拿出来都重于泰山，将他们统统称作“责任”可能更确切一些。艺术的圈子里有太多身份，艺术家、经纪人、画廊、美术馆，每个身份的责任都值千斤，高鹏这个今日美术馆的副馆长看待艺术圈的事儿却最轻松，每个艺术家背后都还有一个身份，像程大鹏就是建筑师，他们在坚守自己道德和审美底线的前提下创作，艺术自然是有社会感的。建立一种秩序让艺术圈的价值观统一化正是高鹏给自己的责任。

艺术成为一个时代

在今日美术馆偌大的空间里，高鹏总是跑上跑下，用他自己的话说就是“忙叨”，每天都太多事情要忙，在采访短短的一个小时之内就接了五六通电话，有太多事情需要他来处理。他身上散发着年轻的活力，也有一个艺术工作者的洞察力。

艺术这个词似乎只存在与某一部分人的世界中，艺术品的市场价值让它昂贵、让它遥远。高鹏从小接触艺术，从启蒙教育开始，艺术便逐渐深入他的血液，5岁便进入少年宫进行专业的绘画训练，8岁被选拔赴北京为亚运会献画，从16岁起就只身赴英国、德国、日本、韩国、挪威、捷克、以色列等国家参加展览，探访艺术家，探寻他心目中真正的艺术，18岁放弃移民选择读中央美术学院，22岁被选拔至北京奥组委文化活动部工作，28岁成为伦敦艺术大学最年轻的博士访问学者，现在算是国内美术馆最年轻的副馆长。如此傲人精彩的简历和经历，却让高鹏一度迷茫在艺术的追求中，他不断的向艺术的本源发问。

“人为什么要做艺术？艺术是宿命的吗？”

高鹏从小家境殷实，常被父母带去一些饭局，可他并不喜欢这些。小小的他有时候会想，如果自己既不从政、也不经商，是不是就很失败呢？“评判一个人的价值标准不只有一个，艺术需要脱离经济、政治之外得到独立的尊重，这也是我坚持从事艺术行业的根本原因。如果你是一个亿万富翁，我是一个穷光蛋，但是当我在跟你谈艺术的时候，我们是平等的；如果你是一个总理，我只是一个乞丐，当我在和你谈艺术的时候，我跟你也是平等的。如果社会只有一个评价标准，比如金钱，你有1亿，我有10万，那是不是我就一定是个失败者？比如你是上级，我是下级，那我就处处不如你吗？社会需要更多的价值标准，我很希望通过我自己的言行和所做的事情让别人更加的尊重和理解艺术，坚信正能量的积极作用。”

其实这个理想是源于高鹏特别小的时候，当时他去台湾一个现代的美术馆看展览，印象很深的是韩国一位艺术家的影像艺术展，还有另外一个抽象艺术家的个展，当时对高鹏的触动很大，觉得这个也能叫艺术吗？从小画画，一直以为应该画得像才是画的好，艺术可以这么做吗？当时还有很多台湾本地家长推着童车，领着不懂事的孩子看现当代艺术展。高鹏当时就想，如果这些小朋友很小的时候就可以看到多种类型的艺术，那么他们长大后见到任何类型的艺术都见怪不怪了，就不会说这些不是艺术了。至今高鹏身边很多朋友，看到很多艺术品的第一反应并不是说去欣赏它，而是表示看不懂就全盘否定艺术。“如果你很小的时候就不断的接触各种类型的艺术，那么长大之后他就会发现艺术的多种可能性，人人都可以成为艺术家，每个人都有自己的想法，都可以用各种方式来表达，也许最终是否成为艺术家是他本人的职业选择，但是他并不会说我不懂艺术、我不理解艺术、我不明白艺术。 其实这就是我心目中的当代艺术教育。”

今日美术馆附近有很多社区，美术馆几乎每周末都有新的展览开幕，社区的小朋友可以经常来看展览，也许他们长大后，会有很多人成为艺术家，艺术的资助者，甚至美术馆的建造者。即便他们不从事艺术相关行业，美术馆所营造的艺术氛围也会潜移默化的影响他们。

艺术彩虹颜色越多越美

高鹏每天要接触各种各样的艺术题材和艺术形式，为今日美术馆选择和安排展览。在高鹏看来，一个当代艺术馆最重要的作用就是推广当代艺术，不仅要推广知名的艺术家，更重要的是让美术馆的参观者了解当代艺术的多样性和丰富性。

高鹏曾经的理想是想成为一个纯粹的艺术家或一名大学美术教师，一个偶然的机会让他从事美术馆工作，也开拓了他对艺术领域的理解。“艺术其实是人内心本心的一件事情，只要有想法就要表达。”这次程大鹏的个展特别触动高鹏，他是一个建筑师，这么多年的建筑经历导致他做的很多东西跟其他的当代艺术家不一样，包括他呈现方式的成熟度，这也是高鹏选择他展览的原因之一。今日美术馆也做过很多年轻的艺术家，有些艺术家像明星一样在包装自己，他们可能不是那种学术的，但却无可否认的代表了一种艺术家的类型。其实程大鹏也可以代表了一种类型的艺术家，他的作品很多在于社会关怀，反映很多城市的问题。

中国当代艺术的历史并不长，很多人说“85新潮”中国才开始了真正意义上的中国当代艺术，这一说法学术界还在争论。发展到今天有人说好、有人说混乱，这都是必然的，因为它的历史就这么短。就像随着改革开放带来的问题一样，有很多年轻的艺术家急速想成名，甚至想特别急功近利的创造财富。“很多人都说当代艺术有很多泡沫，但是又不得不泡沫，这种急速发展的过程当中也让很多年轻人想成为泡沫的一部分，我觉得这就是现状。它就需要更多的公益性的美术馆来做一些正确的引导。”

现在国家大力支持民营美术馆，美术馆这种非营利性组织的作用就在于不受到任何画廊、拍卖行、艺术市场的左右和影响，从欣赏的角度来评判艺术，甚至来书写艺术史，在这种情况下很多年轻人的作品并没有得到市场的认定，但是它一定可以得到这些公益性美术馆学术上的认定，对艺术家是很大的鼓励。

艺术明确生存意义

艺术家的人文关怀在展览中传递给观者，通过作品给人们带来一些启迪，当代艺术的多元素就需要这样不断的进入，否则我们看到的永远都是同一类型的艺术，那艺术也就枯萎了。

当建筑和城市发生关系的时候，做建筑的人更有敏感性，他所表达出来的东西不是无病，是他真的在做人和建筑本身、建筑和自然本身所产生的关系。这次展览的大型机械装置，高鹏作为观众被深深触动，“它像一些异族生物一样切入到这个空间，有点像未来世界，你可以认为它是美的，你可以认为它是恶心的，你可以认为它是特别酷的，你甚至可以认为它是危险的......他把自己想表达的表达了，用他所熟悉或者他能运用到极致的语言去表达他的作品，作为观者来说，我们在看这些作品的时候，在心理上、生理上跟它产生互动，所以它是跟人发生了一个很实质性的关系。”

站在美术馆的角度，这些人文关怀尤其重要，艺术有几个亘古不变最吸引人的主题，在那些表达政治、性等态度的时候最容易抓住人的眼球，在表达社会、人文关怀的时候，其实不容易做好，而且很多人也不愿意去做，他们觉得这种事情做完了没有市场。高鹏的年度展览计划里，有很多是关于纯学术，纯公益，支持扶植年轻艺术家展览项目。“回到艺术本身，如果我们发现真的有艺术家在做人文关怀，那美术馆是义无反顾一定要支持的，我感觉做一个公益行为这件事它本身就是艺术的主题，所有的语言都围绕着这个主题在做的时候，它没有那么做作，也许在很多语言上还可以更加完善，但是美术馆作为一个公益性平台，必须责无旁贷的去支持，美术馆要为公众负责，也让观众了解和知道艺术其实有很多种表现形式。”

高鹏刚刚31岁，之所以有勇气做这么多事，正是因为他希望通过自己的言行去证明、去影响身边的人，无论跟谁都无所畏惧。他每天跟很多商界、政界的人打交道，当他们在谈论艺术的时候是自由的，他希望把这个想法跟很多艺术家、很多将来想从事艺术的年轻人去分享，让艺术得到更多的尊重。