与苏新平老师谈艺术

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摘 要：当一样东西能够影响人的思维，影响人的行为时就可以把它拿出来，这个举动可能会启发其他人，一般当代艺术的价值都体现在这方面。启发今天的人，启发人的未来。说得常态点，作为艺术家基本的要求很简单，就是一定要建立自己的主体性、个性还有语言的独特性。通过所画的每一笔都能够传达出，是沧桑的苦难经历还是轻松愉快的生存体验，其实在那里面都已经有了。艺术家一定要不断追问自身。就是因为你有那样的经历和那样的基因，你面对这个世界的时候你有不同的感受，这个感受非常特别，当然特别当中也有普遍性。

关键词：艺术的语言；独特性；追问；自身

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0026-02

艺术是什么？这个问题恐怕不太好回答。按贡布里希的说法大写的艺术Art从来不曾存在，存在的只有艺术家。不论一万五千年前的岩洞壁画还是当代艺术，它们的指向并非作为艺术品而是具有某种功能，别忘了，艺术曾经一度为巫术。艺术家们对艺术抱有信仰，这是从久远劫来一直延续的。2012年底，相约艺术家和中央美术学院造型学院院长苏新平老师，探讨当代艺术和艺术创作。

“以感觉为标准来评判当代艺术比较难，最好还是从它的概念说话。”苏老师认为，当一样东西能够影响人的思维，影响人的行为时就可以把它拿出来，这个举动可能会启发其他人，一般当代艺术的价值都体现在这方面。启发今天的人，启发人的未来。这都是了不起的，这都是观念。至于作品具体的形态是没办法预测的，现在艺术家出的都是奇招、新招，这东西谁也不知道，没办法预测，但它可能影射政治经济文化，它一定有促进人思维的参与，有时候是行为的参与。说的常态点，作为艺术家基本的要求很简单，就是一定要建立自己的主体性、个性还有语言的独特性。所谓语言的独特性，就是你做的艺术、你的思想能够自圆其说，与艺术史上其他艺术家不论国内国外都不同，那就是你的价值，能进入美术史的价值也在这。人不是都希望能留名青史吗？所谓留名青史，独特性才能留，可不是说画得好做的好。所谓艺术的语言可不是技术，技术只是个基础，艺术的语言还包括思维、性格、经历。通过所画的每一笔都能够传达出，是沧桑的苦难经历还是轻松愉快的生存体验，其实在那里面都已经有了。比如说画一片雾，什么也没有，不是说非得画一个内容。物质社会，人都陷入物欲当中的时候，你提出庄子理念中一个课题，这就是针对当代社会，这就其实有当代性了。所谓当代艺术，当代性一定是针对今天此时此刻的一些问题，生发出来的一些思想或者作品。我始终觉得艺术家是那样一定要不断追问自己。我们从上学到毕业到做艺术家都被模式化了，比如写实的、具象的，这个东西都是模式，内容也受这样那样概念的影响，现在我认为艺术家最终还是要回到自身，这是一个核心。从你一出生，甚至从你没出生前的一种追问，都要问到，都要清楚。你的祖上是什么，因为他带给你是什么样的基因。然后你来到这个世界上的体验是什么。你搞艺术或者搞文学都会影响你的语言形成、工作方法、思维模式。这个是非常核心的东西，就是因为你有那样的经历和那样的基因，你面对这个世界的时候你有不同的感受，这个感受非常特别，当然特别当中也有普遍性。这是综合因素，画画的就从这个因素里延伸出个人的语言、方法，包括技术，技术也是其中一部分，包括你的基因你的所有的体验和经历共同构成了艺术的语言。你如果是这样生成的语言，那就是独特性的，那肯定是有意思的，有价值的。比如搞文学的，一回事，为什么莫言、贾章柯一谈到他的艺术的时候他一定要回到最初，小时候的经历，你注意一下就知道了，虽然文学有文学的语言，电影有电影的语言，这个语言一定是他们个人创造出来的语言方式和语言模式，这个东西一定是从自身的经历产生才能有那样的特点。从别人的概念图解一个是立不住的。我们绘画是揭示最多的。或者是别人有直接经验，你挪用过来，都跟你没关系，都立不住。你可以一时成名，一时成立，但是长期来说他是没有位置的，没有价值的，等于模仿别人。艺术一定是创造性的。创造什么呢？那是艺术的语言啦，独特性的体现才行呢。

艺术与商业划等号肯定是伤害艺术了，这都是病态社会下的病态结果。每个时代有每个时代的艺术，所谓当代艺术是今天人应该做的。五百年前古典主义盛行因为那个时候人只能做那样的东西，跟他的生活环境、经济发展水平、思想意识发展的程度都是相关的。现代主义时期是工业化的时期，也只能产生那样的艺术。今天是一个信息时代，跟过去的时代完全不同，当代艺术不是孤立的，它跟政治经济文化整体发展密切相关，今天对年轻人来说是一个虚拟社会，都很不真实了，很多当代艺术是有针对性的，或者由社会发展引申出来很多概念、观念、理论、思想，都不是凭空而来的。包括感情，不管做艺术或是任何东西，没有感情就跟人没关系了，人首先是有感情的。人人都说自己是艺术家，好像已经泛滥、平面化、世俗化、庸俗化了，而其实艺术家是有标准的。

对于苏老师油画风景里的平远构图，他这样说道：我们过去多少年的学习甚至毕业以后，西方的模式无意中还是影响着你，不光是写实，写实里还有透视、塑造、解剖结构，它是一个固定的模式，根深蒂固的影响我，但我毕竟是中国人，到一定的时候，会认识到我到底是谁，所以说不断的追问自身嘛。在这个文化成长起来，很多的思想意识和日常行为方方面面其实跟西方有一定的冲突和矛盾，非要用西方传递给你的模式来表现你所看到的，这样的所思所想其实是有问题的，另外，作为一个这样文化背景下熏陶出来的人，希望用自身的语言和方法，至少是东方的。我是这样一个文化环境下生长的，用我的文化背景熏陶出来的一种个人的方式方法，包括思维来体现我的艺术，这才让我感到踏实。人通过一代一代人自身的存在传递下来，外在消失了，只是有些东西从记忆里面抹掉了，但是根上还在内心，还在血液里面传递了下来，世世代代的延续，这个东西是永远丢不掉的。中国人的这种随心所欲，从来就建立不起来理性的这种习惯、思维、行为方式，其实应该跟艺术是统一的。西方的那一套极其严密，极其理性，我们学的是那一套模式，好像做艺术必须按那一套才能成立，这就是个问题了。就像书写一样，随心所欲。通过一笔一画就表现出来了，表现得不是现实的准确，而是精神的准确，它已经都达到了，那是一种境界，我们为什么要丢掉它呢？那是我们常态的一个东西，不要拿很遥远的东西来限定。

苏老师平实的语言体现了一位艺术家真实的心态。在中央美术学院的学习和以后的创作中，正是这种真实让我触摸到了艺术的灵魂。