标志设计中的篆刻之美

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摘要：篆刻艺术是我国几千年文化宝库中一颗璀璨的明珠，具有无比厚重和悠久的历史。它不仅丰富了我国的文化内涵，同时作为一种视觉艺术形式存在于中国艺术格局之中，对视觉传达设计产生了深远影响，也为现代的设计提供了更为广阔和独特的思维，。本文通过分析篆刻艺术的文字美、结构美以及意境美这三个主要特点在标志设计中的传承和运用，体现篆刻艺术在标志设计中的重要意义，进而使这门古老的艺术能更契合当今的时代，尤其是在标志设计中，创造出更独具特色的视觉形象。

关键词：篆刻艺术、标志设计、文字美、结构美、意境美

篆刻艺术是中国传统文化的代表，有着数千年的悠久历史，它由最初的凭证作用到后来的艺术特质这一漫长的发展过程中，无不折射出我国古代的政治、经济、军事和文化方面的发展和特征。它也是我国书法和雕刻相结合所得的独有的工艺美术，在字里行间中充满着古朴浑厚的审美特质，充分展示了中华民族内在的质朴和含蓄的审美心理，是我国最能体现中华民族传统文化内涵的艺术形式之一。同时篆刻艺术也是一门浓缩的艺术，它将文字以及所要表达的所有情感全置于这小小的石面之上，可谓方寸之间，呈现大千世界。

而人们所熟识的标志设计则是一种大众传媒符号，它以精炼的形式语言表达一定的含义，引导人们通过对这一符号的识别和联想，来传达特定的信息。由此可见，篆刻艺术与标志设计，天生就有着不解之缘。早在北宋时期，也就是标志设计的最早起源时期，有一家专门制造“功夫细针”的刘家针铺，为了让消费者能准确快速的认准自家的品牌，便使用铜版印将“白兔”图案印于包装细针的纸上，并刻着“认门前白兔儿为记”等字样来提醒消费者，从而“白兔”这一形象便成了刘家针铺的代表，也就形成了现代企业的标志效应，其中图文混排的方式以及使用篆刻作为主要的表现手法，便是最早的篆刻艺术与标志设计相结合的最佳典范。因此，将古代篆刻艺术的精髓与现代标志设计的完美结合，不仅能有效地弘扬和壮大中华民族的传统文化，同时使企业和产品更具有地域特征，为促进本土设计话语体系的构建有着至关重要的作用。

一、文字美

文字是篆刻艺术中最为重要的因素，对文字的形态设计在篆刻艺术中也尤为重要。众所周知，早期的中国印章是人们身份地位的象征，是作为权利和凭证的信物，因此文字的字体选择便与时下通用的文字一样，如战国时期，大部分印章上的文字均采用当时各国普遍使用的大篆。但随着千百年来的发展和演变，中国的篆刻艺术除了权势象征以外还具有了丰富的艺术性，其文字的字体和书写上都更加的复杂多变，如秦汉以后，出现了鸟虫篆等多种篆体，发展到隋唐，则不仅沿袭使用篆体类文字，同时还将隶、楷等字体都吸收进来，使得篆刻步入更高的艺术殿堂，使人们获得更多美的享受。与此同时，除了字体和形式多变以外，文字的线条所流露出的丰富艺术情感也是篆刻艺术的重大优点，并以此引起观者对作品无限的想象，就如直线所呈现的坚挺和平静，斜线所表达的飘动空灵以及曲线带来的委婉之感等等，都让人从这笔画之中感到意味深长。

标志设计中的文字也需要靠自己所独有的字体以及线条的组合和变化体现其自身的特色。成功的标志设计不仅有利于提高受众对企业标志的识别及记忆，同时也能清晰准确的将企业的形象、理念以及精神赋予其中一并传达给受众，使这一标志成为企业的形象代表，从而达到宣传效果，提升企业的文化内涵。而篆刻艺术对文字的字体和线条甚至是图形化的设计和考量都与标志设计中对文字的设计不谋而合，同时篆刻的表现形式也为标志设计注入了新的题材。就如，吉美制卡的标志设计，标志的主体是“吉美”二字，其中文字的横划全集中于图形上半部分，显得干净利落，而“美”字的撇捺两笔则使用了曲线，不仅使图形的重量得到了均衡，同时在单调而干脆的横划中增添了温柔和流动之感，使得整个标志设计展现出和谐之美。

二、结构美

篆刻艺术的结构美首先要提的便是其外部形态的多样化，而这些形态也会配合文字一同运用于标志设计中，使标志设计呈现出不同的感彩。在我国传统的篆刻艺术中，方形印的使用最为普遍，数量也最为庞大，稳定坚实的方形，给人以强烈的平衡、对称、稳重以及可信任感，因此很多讲求诚信和稳定的企业都乐于使用这一形式作为企业的形象。与此同时，圆形在我国的传统篆刻艺术中也较为多见，尤其在随形印和闲文印以及斋馆印中更为常见，其中，大致有椭圆形、半圆形、圆形这几种形态，若是将这样的形态设计于标志中，给人的视觉感受便会是随和而有动感，饱满而充满力量，在柔和中兼具稳重，有很强的生命力和无限发展的空间和潜力，完美而优雅。如徽府房地产的标志设计，以不规则椭圆作为标志的主要图形，内嵌传统图案，并搭配浑圆厚实的字体，体现出房地产所售房屋并非是摩登大厦，而是带着一些古意的优雅小镇。

三、意境美

将书写极力压缩于方寸的石头上来创造无限大的意境是篆刻艺术中的一大特点，同样在标志设计中也是借用一个图形来传达企业所有的精神之所在。究其原因，主要有两个方面。

其一便是文字和图形相结合的表现方式所传递的意境美。在中国篆刻艺术中，这一表现形式，并不仅仅是简单概念上的文字和图形的拼凑，而是把文字和图形的设计从形态结构到内涵表达上高度统一起来，它是文字理性表述和图形感性传达的一次完美结合，使观者能懂其意、感其情，从而留下一种和谐的意境美。这样一种图形和文字相结合的表现形式也经常使用于现代标志设计中，这样不仅强调了设计所要表述的意思，同时也能赋予设计更新的意义。就如知味轩的标志设计，标志整体是一个方形印章的形态，以人物和烹调用品以及古朴的屋子为表现主体，位于左上方“知味轩”三个字则与这一图形遥相呼应，不仅清晰明了的传达了该品牌名称，直观而形象的表现了生产的场景，为人们展现了一种平和宁静的意境美，同时也在消费者心里营造了一个文明诚信、历史悠久的企业形象。

其二，便是虚实对比所呈现的意境美。虚与实是对全印面有无文字笔画来说的，文字笔画所占之地是实，所空之地是虚，在印章中，空灵往往借助于虚，浑厚则借助于实，虚虚实实，点点块块之间的映照对比的关系，便形成了错综复杂的氛围。标志设计亦是如此，经常使用篆刻笔画中所特有的虚实效果，来体现苍茫大气和悠久古典的质感。好比国窖标志的设计，整个设计以“国窖”二字为主体，在文字的笔画上做了残缺的处理，呈现了篆刻艺术中的虚实之感，不仅使得标准的宋体字变得更为特别，有利于消费者的识别和记忆，同时，这样一种仿古的做法，也揭示了产品的文化底蕴，营造了一个大气磅礴的意境。

其实，篆刻与标志设计同属于艺术，他们之间有着密切的联系和许多共通之处，篆刻艺术中所蕴含的对文字、结构以及意境的研究都是标志设计的一种途径、一种手段。我们应积极的将篆刻这一古老的传统艺术与现代标志设计的理念和方式进行总结、归纳和分析，从而有效合理的融合在一起，如此不仅能使传统艺术焕发新时代的光辉，也有助于我国设计师能充分利用传统文化的资源，设计出更多更好的具有本土文化特征的作品。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考书目：

[1][中]叶一苇著；《中国篆刻的艺术与技巧》，中国青年出版社，2005.1；

[2][中]王冬龄著；《书法篆刻》，中国美术学院出版社，2003.10；

[3][中]郭振山、李翔著；《标志设计》，天津大学出版社，2009.4