哥特范暗夜幽灵

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她想通过自己微弱的力量让大众体会到传统意义的美之外，还有更为广泛的万物之美，丑陋之美、暗淡之美、畸形之美……美不是唯一的。

2011年6月10日至7月20日，位于北京时尚地标三里屯Village北区的杨画廊为年轻的时装设计师周褐褐举办了个展“狂热者 2012”。展厅的玻璃幕墙都用黑色天鹅绒帷幔遮蔽了起来，把室内空间调成了暗色调，只有橘黄色的光芒打在一樽樽身着哥特式风格服装的外星人骨架上。

黑色给我安全感

这些玻璃钢外星人模特是周褐褐为了与她展示的服装风格相匹配，花费一年时间设计和亲手制作的。她很喜欢骷髅，着迷于它流露出的或惊悚或哀伤的神秘感和戏剧效果，她喜欢这类幽闭暗黑的事物。她的服装作品风格也是如此，选取的天鹅绒、丝绸和棉麻材料都是不同色调和深浅的暗色系。其中不少用料都不是现成品，颜色和花纹都是自己调配、设计和染色的。她说黑色能带给她心理上的安全感，让她感到自在，不会受到伤害。她说这也许和童年时与妈妈在德国卡塞尔度过的一段时光有关。那里冬长夏短，虽然大部分时间很阴冷，但常常能看到层层叠叠的乌云里闪烁着奇幻的光芒。周褐褐设计的服装除了在整体视觉感受上会让你一震，精细繁复的编织、刚柔并济的流苏、使阴暗诡异气质软化却又更加丝丝入扣的薄纱打褶……许多值得细细品味的精彩细节让你不由得凑近欣赏。

我是艺二代

开幕现场，四川口音的问候寒暄不绝于耳，中国当代艺术圈中的川籍艺术家来了不少，连批评家栗宪庭夫妇和艺术家岳敏君也到场祝贺。毫无疑问，大家都是来见证艺术家周春芽爱女的成长。周褐褐并不介意别人提到自己无法回避的“艺二代”身份。她庆幸自己热爱的愿为之付出并以此维生的行业是服装设计，而不是当代艺术。“很多人来现场看了我的作品，就会发现这根本不是我爸爸能帮得了的。”周褐褐自信满满地说。让人有些意外的是，周褐褐毫不讳言自己跟父亲周春芽平日里很少沟通，从小也很少管她，就连这次个展都是在布展期间才第一次看到她留学四年的成果。可是周褐褐的语气中没有一丝埋怨，她把这种父女间独特的相处方式归结为父亲对她成熟度和为人处事能力的绝对信任。正是这种信任既导致了她24岁才开始明白自己目标的 “晚熟”，也让她在日本完全凭借个人实力取得了骄人成绩。爸爸对她的唯一要求就是坚持自己的内心选择。

学服装因为爱音乐

周褐褐说当初自己从川美平面设计专业毕业后，选择去日本东京文化服装学院成衣设计系从大一重新开始，都源于自己对日本视觉系乐队音乐的痴迷。larc-en-ciel、HYDE、luna sea、kagrra、malice mizer、Dir-en-grey……她对这些乐队的名字及其曲目如数家珍，去日本的初衷就是为了能学好语言与他们近距离接触。她坚称自己不是肤浅地喜欢他们帅气的外表和光鲜的装扮，而是从灵魂深处对他们的音乐有所感应。虽然从小学习钢琴、就读川音附中的她因为手小，最终放弃了音乐家之路，但并不妨碍她狂热地要 “与音乐共存亡”。她把对音乐的感悟也带到了服装设计中，“音符组成的粗细旋律、节奏组成的高低快慢都能在我眼前显现出一段故事，故事略看有属于它的年代、季节、风景和人物，细看有属于它的气味、色调、温度和湿度。通过舒心或痛苦的思考我的服装就成为了这些音乐的实体再现。”

她选择这所世界著名服装学院的原因，并非是这里成就了高田贤三、三宅一生、山本耀司、田山淳郎、津森千里、渡边淳弥、高桥盾等等国际时装界如雷贯耳的名字，而是为了有朝一日能为乐手做出与他们音乐相衬的服装。加上入学面谈时的老师一再强调学业压力无比沉重，反而刺激了她一丝丝自虐的冲动。全系有三个班，她所在的班有六十多人，学生以亚洲国家为主。课程进度很快，从穿针引线开始的一个月后就要能缝制衬衣。不少发觉自己不适合这一专业或者跟不上进度的同学就会在这一阶段退出。周褐褐说课业的严苛和繁重可以用“殚精竭虑”来形容，这种辛苦的付出不是靠休息能补回来的，而是有一去不复返的感觉，如同她从视觉系音乐中感受到的那样。“不过，从我身上释放出的能量并没有消失，而是注入了我的作品里。”周褐褐言语间显示出超越年龄的成熟和坚定。她说自己对作品的要求并非仅仅是应付作业而已，而是一定要被放到玻璃柜里展出。她喜欢去东京的vintage店淘维多利亚时代的衬衣，那些手工缝制的结构和蕾丝花边给了她对那个年代的人和生活场景的想象。她平时穿着的衣服也大多是价格便宜的古着。日式混搭的不按理出牌让她学会用包容的眼光看世界，见怪不怪。平常交往的朋友也是清一色的视觉系爱好者，在学校里是很惹眼的一群，与日本女生普遍甜美可爱、平易近人的穿衣风格有明显区别。外表的光鲜、专业上的绝对强势和凭借获奖与出展次数，以及接受无数东京留学生报刊采访报道赢得的公众认知度，让她理所当然成为留学生学生会主席。

大三那年，其毕业设计在东京代官山知名艺术空间PANGEA举办的全市选拔赛中脱颖而出，得以在这个昂贵的闹市地段举办个展，并登上东京时装杂志 《装苑》的专题介绍，并参与去年2月6日NHK电视台周六晚间节目 《东京卡哇伊TV》的节目录制，几天以后当红视觉系乐队 “彩冷える”的经纪人及乐队队长インテツ先生和她进行了公开杂谈。于是，她的毕业作品毫无悬念地获得了去年该校的 “设计创意奖”。

美不是唯一的

在这次个展之后，周褐褐不久还将参加两个群展。她对自己未来信心十足，在日本学到的最重要的体会就是―只做自己能力范围内的事情。她不追逐奢侈品，除了自己做的，穿的都是二手衣，平时呆在家里做衣服都很少出门，更愿意把精力投入在精神世界的富足里，因此花销很少。她未来想开店，经营自己感兴趣的服装、鞋子、包包、配饰，甚至是家具；也设想可以做电影或者乐手的服装设计。她相信这些看起来超出普通人实用范围的服装，总有爱它懂它撑得起它的人能穿着的场合。她相信生活是多元化的，并不能因教科书上没有或者没见过就否绝一切可能性，当它们不存在，总有一些事物是颠覆常人想象的。如同展览海报上的背景―树藤，干瘪无叶，却能开出娇艳的花朵，展现出勃勃生机。她想通过自己微弱的力量让大众体会到传统意义的美之外，还有更为广泛的万物之美、丑陋之美、暗淡之美、畸形之美……美不是唯一的。