甄子丹:让大家对甄版孙悟空产生共鸣

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《大闹天宫》即将上映，每个人心中都有一个“孙悟空”，甄子丹此次挑战出演，颠覆其以往塑造的众多形象，令人难辨“甄容”。全身心投入“东方超级英雄”角色的甄子丹，将解密孙悟空塑造全过程。

研读经典、搜集资料、偷师儿子

“大家一说孙悟空就都会想到六小龄童，那我就每天去研究他演得孙悟空的所有细节。同时我也研究这几年比较成功的例子，比如周星驰在《大话西游》中的演法，然后对这两者也做了比较分析，设想我自己要怎么演绎孙悟空。”甄子丹搜集很多历史录像、纪录片、故事片、卡通片来作参考，“我甚至去动物园观察猴子的动态，看不同猴子的眼神、表情、四肢等身体语言。西方国家的猴子角色，我也会当作参考，老外多数会演成一个猩猩，甚至是猿，《人猿星球》是最近比较成功的一部。中外所有资料，我都先搜集好，用了一年去分析学习，思考我自己要怎么演绎。”

“一开始孙悟空是石猴，比较单纯、表面，然后他慢慢向‘人’的方向成长，心理状态就越来越多，层次也就越来越复杂。我向小儿子学习孙悟空最初的状态，小朋友很单纯也很爱玩，有次在家正好看到他从这个沙发跳到那个沙发，玩得很放松随意。他自然抒发出来的那种感觉，令我就明白这就是孙悟空，就是这种心态。”

“甄版”孙悟空“8到80岁都喜欢”

“孙悟空的整个经历就是一个动物学习怎么做人，从演员的角度来讲，只要找到兽性与人性的平衡点就很成功了。我觉得有些地方不是像周星驰那样的颠覆，而是在原著基础上，根据孙悟空的性格添加了很多有趣的情节。猴子本身是很放纵、没有道德观念的，电影中那些好玩的情节都是可以想象孙悟空做得出的，我演的时候会找到一个中间点，不会太过火。”

“我要考虑到我演的孙悟空，不仅看京剧的老一派喜欢，年轻人也得喜欢才好。我在思考将年轻人广泛的喜好集中放到孙悟空这个角色中来，让大家对甄子丹版孙悟空产生共鸣。比如我参考了一些美国的卡通片，他们伸舌头翻眼睛的夸张动态表情，我希望大家特别是小孩看见这个孙悟空的时候，能有漫画般的感觉。我想保持原来经典孙悟空的演出，同时希望能够加入自己的东西作为突破，为此我也想了很多不同的处理方法，但很困难，因为不仅需要创作空间上的大胆表现，同时还有身体语言。孙悟空是一只灵敏的猴子，爆发力很厉害充满了力量，很幸运这是我本身功夫底子就具有的，再加上一些动作设计，结合了西方的东西。我觉得作为一个表演者，他需要很放得开的态度，要放得开自己，太理智的话会束缚自己的表演空间。”

心理、体能挑战性很大 习惯特效表演

和预想的情况非常不同，甄子丹每天仅特效化妆的时间就长达五个小时之久，“那个妆很难控制表情，做所有动作的力度都和上妆前有所不同，需要慢慢去调校适应。因此开始拍摄的前两三个礼拜，我都是在适应阶段。根据我收集的资料分析，猴子整个身体的运动频率非常快，除非睡觉不然每时每刻都停不下来。我功底比较厚有这个爆发力，但上妆之后，穿着漂亮有质感同时也很厚重的盔甲，在整个演戏过程都要精神集中保持兴奋状态，从身体到眼神都需要瞬间的爆发力，各种心理、身体负担挑战性很大。”

为了电影逼真效果，孙悟空贴身打底的肌肉装非常紧身，光穿上就需要半个小时。为了不弄破衣服，穿的时候需要不停的拍打。拍戏的时候他出汗比较厉害，汗多立马又脱衣服擦干汗重新再穿一遍。一整天下来，甄子丹的指甲都被勒到发紫，而且上了妆之后嘴巴旁边都是毛，甄子丹没办法吃东西，连喝水都要用吸管。

甄子丹参考美国大片用最先进的器材拍摄电影，就是要把大家心目中孙悟空的形象展现出来，“孙悟空七十二变有一个过程，我们想通过身体语言配合最先进的高科技设备以及后期特效将其呈现在观众面前。我觉得最难的还是演戏过程，因为没有真实的环境让你参考，一切只能靠想象。我演弼马温的时候需要跟马讲话，现场都是蓝幕，只有习惯这个表演环境，才可以把自己释放出来。”

“我们的剧情是讲孙悟空从石头蹦出来，来到花果山水帘洞，想做神仙而去拜师学艺，之后上天宫偷桃等等。他有一个成长的过程，从一个全身毛的石猴，到师傅给他衣服，再到他想做人的这样一个心理变化。好几个不同阶段都要演，在石猴阶段我还没穿衣服，四肢在爬，走路、翻跟头都是爬，需要非常大的体能。然后就慢慢去学艺，学会怎么穿衣服。孙悟空天资聪慧，最终他慢慢成长为齐天大圣。”