《钟爱一生》:流行与经典相融合的成功尝试

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当今的世界，传统古典音乐、严肃音乐的市场受到严峻的挑战。对于唱片业（包括国际著名唱片公司）来说，纯古典音乐产品市场的滑坡已是无法掩饰的现实。于是，唱片公司和制作者意识到，经典传统的高雅音乐与通俗流行的大众音乐进一步渗透融合，让雅俗共赏的创新之路进一步拓宽，或许能重见曙光。

国内唱片业有一句时髦的口号：“古典音乐流行化，流行音乐经典化，民族音乐国际化。”无论从理论到实践，这个提法都很在行。问题是，各唱片公司和他们的创编班子到底在这些方面下了多大的功力？说是雅俗共赏，实际上急功近利，低档浅陋的出版物仍然占据了唱片市场不小的领地。

然而，工夫总是不负有心人的。由瑞鸣唱片创制、太平洋影音公司出版的最新专辑《钟爱一生》（片号：PCD-6391），有理由列为低门槛、高品味的成功尝试之一。从这个专辑曲目的遴选上看，它走的是通俗流行之路。但从创意、编配、制作等各个环节审视，又确是高起点，高标准，高投入。真可谓在“流行音乐经典化”方面下了大功夫。

专辑的领衔“主演”是著名小提琴家吕思清。据吕思清自己讲，十年前，当他与爱妻羊羊（旅美华人歌唱家）相识，就萌生了两人合做一个专辑的想法。无独有偶，该专辑的出品人出于对一些华人经典老歌的感念，构想用小提琴、人声与精选的器乐以及新颖精良的编配来再现这些老歌，从而带给人们以“出乎意料的惊喜听感”，而且想请吕思清出任专辑的主奏。经创意制作者与吕思清交流商讨，制作意念一拍即合。

内容定为“流行曲”的这张专辑，品质的定位真称得上是“高端产品”。因为除了吕思清夫妇联袂出演外，演录班子的所有参与者、录音制作等，在人材、硬件软件的选择投入上，都没来半点应付含糊。吕思清用他那把维尼亚夫斯基曾使用过的1742年“瓜奈利”名琴参与录音。编曲请的是毕业于中央音乐学院作曲系指挥系，原中国歌舞剧院指挥、著名音乐人史志有；乐队成员请来了“国交”、“中国爱乐”和东方歌舞团的大提琴、双簧管、圆号、竖琴、吉他等多位首席，以及“国交”、“中国爱乐”的24位弦乐演奏家。同时还请来了钢琴、古筝、箫、笛、外国民族打击乐等演奏家。录音和美术指导则分别由李小沛、巴根那担任；专辑的录音大部分在中国中央电视台480平方米录音棚，采用了全亚洲最先进的模拟录音设备录制，部分录音则选择在美国intermedia post录音棚；而专辑的母盘及CD的制作，则选定在日本。所以说，这个专辑被称为“中美日三地倾力打造的深情天碟”。

这张专辑实际聆赏的感受如何？我虽不敢妄言它们在演、录上已臻化境，但起码，它是我欣赏过的国产流行类CD中难得的好产品。专辑的12首乐曲不必一一述及，有几点感受却是印象最深的：

一是选曲上的考究。要从纷繁浩淼的情歌靓曲中，选采一张专辑的几首十几首选曲当然是难事。专辑上标出的是“情歌十二”，但实际上选编者首先考虑了所选作品流行的广泛性，也并不囿于“情歌”的范畴。专辑中既有如邓丽君演唱过的“原乡人”、“再见，我的爱人”和蔡琴演唱过的“最后一夜”，也有李泰祥的“欢颜”、罗大佑的“滚滚红尘”，还有电影插曲“绒花”、新疆民歌“可爱的一朵玫瑰花”等。在编排上却是器乐曲与演唱曲兼顾，无论从内容和形式上都突出了“钟爱一生”的主题。

二是这些参演这些“小品”的艺术家那么多，编曲配器上自然是下足了功夫。专辑中的每一首乐曲既突出了吕思清的小提琴，也尽量让每一件乐器展示自己的特色。领奏、重奏、华彩、复调的运用，主题的反复、延伸、发展、再现等写得精彩巧妙。其中那些风轻云淡的点缀与浓墨重彩的烘托，形成鲜明生动的对比，给听者留下深刻印象。如“原乡人”、“一剪梅”中的中国民族乐器古筝、竹笛、箫、鼓等与小提琴的交替配合，“极尽缠绵的中国式哀怨”；“可爱的一朵玫瑰花”中弦乐器的拨奏和非洲、印度、尼泊尔鼓，为独奏小提琴起到绝妙的烘云托月作用；此外“欢颜”中的双簧管、“新月”中的钢琴、“水上人”中的木吉他、“泪的小雨”中的圆号等等，都为小提琴或人声作出了绝妙的铺垫，也与小提琴组成了令人惊艳的多层次的音色组合。尤其需要提到的是乐曲“绒花”。这首歌曲出自上世纪80年代初的电影《小花》，虽然歌曲本身是一首颂歌不是一首情歌，但是它的曲调实在动听，以致流传至今，成了人们最难忘也最爱听的经典。这个专辑所附的乐曲解说中盛赞它的“唯美气质”，认为“那种静谧又温暖的感染力量美到令人震颤”。开始的竖琴如淙淙山泉，由远而近，引出小提琴万般迷人的柔情倾诉。其后，小提琴的华彩与弦乐的铺垫，以及其他乐器的穿插交织，使乐曲发展引伸出更加深沉广博的气势。在聆赏者耳里，这首熟悉的老歌听起来已变成了一首精致的小提琴曲、甚至成了一部优美的交响诗。乐曲再现的“唯美”甚至远远超过了电影音乐，给人的全新感受真是震撼性的！

三是专辑最富人性化的特征――它是吕思清和羊羊这对伉俪的爱情二重唱。而且，羊羊是带着五月身孕走进录音棚的。拿吕思清的话说来，“还有什么礼物比这张专辑更完美更有意义呢？”虽然羊羊在专辑里的演唱只安排4首，占整个专辑的三分之一，但这对伉俪是用整个身心和爱心在演绎。我过去无缘听到羊羊的演唱，她在这款专辑中亮出了清澈甜美的嗓音，每首歌曲都演唱得那么声情并茂，其中的“最后一夜”，也是专辑中的最后一曲，在钢琴在伴奏下，小提琴和女声的窃窃私语是那样缠绵迷恋，这样默契亲和的配合，似乎只有全心投入的艺人伉俪才能演绎得出来。

诚然，专辑追求唯美，但也不可能完美无瑕，首先在选曲上众口难调，不可能让所有聆赏者完全满意。专辑的文案工作尽管已作得够细，但仍有小的疏漏（如作曲家王酩写成了王铭）。这方面还有待琢磨提高。专辑的配器上已相当不错，然而乐曲本身以及小提琴声部的编排技巧上，对于吕思清来讲可能是太简单了些。当然，深情的表白不一定需要那么复杂的技巧。

当这张经过无数艺术家和制作者通力合作的专辑问世后，吕思清听后自己也深受感动，难怪他亲笔写出发自内心的感慨：“感谢上天对我的厚爱，感谢我的妻子和家！感谢所有的亲人朋友……感谢编曲史志有，录音师李小沛及所有的音乐家，你们让这张专辑如此出色！”

无论怎么说，专辑为无限接近完美而殚精竭虑、勇于探索的精神值得充分肯定。