现代视觉设计的形式美探析
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摘 要：形式美是一种重要的美学范畴，设计美的产生必须经过艺术的形式美表达出来，正如英国克莱夫・贝尔所定义的那样，即“有意味的形式”。从古至今艺术领域所反映的形式美就与人们有着密切的联系，人们能够从具有形式美的作品中获得精神和心理上的轻松与快乐，并使心灵得到升华。随着社会的发展和科学技术的进步，形式美与人们生活的各个层面结合得就更为紧密，它适合于人们的审美需求并且影响着人们的审美标准。
现代视觉设计的形式，是设计者将特定的视觉经验外化为视觉形象的组织，在有序的条理中传递出设计者的观念、并与接受者的思维与情感产生互动。在当今日趋多极化发展的世界格局中，国家的整体精神决定民族文化的自主方向。现代视觉设计的终极问题，最终还是文化问题，中国现代视觉设计的发展，也应当归于民族心灵历史演进的逻辑道路。
何为形式美，即客观事物和艺术形象在形式上的美。也就是说在艺术设计的过程中所表现出的那部分外在的而人们能够通过视觉、触觉、听觉等感觉器官所获取，并能够产生心理上的快乐和心灵上的感动的东西。现代视觉设计的形式美，主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则。它包括色彩、线条、形体等因素也包括对称均衡、对比调和、变化统一等形式法则。
1 形式美的特点及审美因素
世间万物，都有其存在的形态，而这些事物所呈现出的无数形态必定使人产生不同的心理感受。从美学的角度去审视，可以认为事物有美与不美之分，而人们的心理感受是带有主观性的，每个人都会有不同的认识，所以对于形式美的认识也就会存在不同的理解。对于一幅设计作品的好坏有不同的看法，归根到底还是对于美特别是形式美的认识不统一造成的。作为设计者要想成功地创作出好的作品，首先应该明确形式美自身所具有的特点。首先形式美具有客观实在的特点，美虽然是人们的主观感受，但是它必须以某一客观形式做载体，只有形式的存在让人们能够直观地感受到，才有可能让人们产生对于美的领悟，使之最终判定是美的还是不美的。其次形式美具有主观上被接受的特点，事物的形式是客观的，但是对美的认识的主体，即人的认识却是主观的。人们从事物的客观形式中获取一定的信息，并通过自身的审美标准加以选择接收，从而最终给出评判，所接受的信息是美的还是不美的。因此，对特别是形式美认识的不统一性也就会随之出现，这些归根到底还是人们对美的认识差异所造成的。
要成功把握形式美，作为设计者必须能够准确把握大众的审美观，一般来说影响人审美心理的因素是多方面的。通常有地域的影响、他人的影晌、传统的影响等多方面的因素，归集起来它们应属于环境因素。在艺术创作过程中，如果艺术作品最终被它的服务对象接受，那么艺术作品本身就可被认为是成功的，艺术作品所呈现的形式美才可以被认为是美的。
2 现代视觉设计的形式美与表现性
许多优秀的视觉设计作品都特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在一起。现代视觉设计不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味，也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式来传达和表现它一定的情绪、气氛、格调和意味。
北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”的设计，就是将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。设计中凝结了中华民族优秀传统文化的神韵，也体现了奥林匹克精神，表达了中国人民对奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚。现代视觉设计艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。
3 现代视觉设计形式美的依赖性与独立性
事物的形式与内容有着密切的联系，内容是事物的内在诸要素的总和，形式则是内容的存在形式，是内容的结构和组织。没有无形式的内容也没有无内容的形式。在内容与形式这一对矛盾之中，内容决定形式，形式依赖于内容，并随着内容的发展而变化。但形式又反作用于内容，并影响内容。当形式适合于内容时它对内容的发展起着有力的促进作用，反之就起着严重阻碍作用。
从形式与内容的辨证关系中可知，世间万物所表现出的形式实质上都取决于其本质，即事物的内容。在对现代视觉设计过程中，设计所表达的形式必须符合艺术作品的精神内涵，如果说内容与精神内涵是设计作品的骨架，形式美则赋予设计作品以血肉。正是形式具有它自身的独立性，反过来又能影响艺术作品的内容，才使视觉设计作品变得更具生命感，也正是形式独立性的存在，才能感受到不同的视觉艺术形象，欣赏到不同的视觉设计风格。
4 现代视觉设计形式的民族性回归
现代视觉设计作为一种文化符号的体现，是人与文化相连接的中介，所以必须体现它的民族性，大多有特色的设计总是具有一定民族文化的体现，最民族的也是最世界的。在设计时设计者往往会将自己的民族文化自觉与不自觉地运用到自己奇思妙想的设计之中。
就西方现代视觉设计的本质而言，它直接就是经济效益与技术进步推动的产物，“国际式”的风格一直缺乏统一的标准，只是一种呈现于视觉的技术性特征。西方各国与东亚发达国家在突破视觉设计的技术局限时，都在实现视觉设计形式的民族回归，其中更突出了本民族的视觉经验，将之纳入已发生潜在转移的当代民族思维。由此而论，平面设计形式的“国际性”内容不是单一的、苍白的，而应当是丰富的。如美国的图式并不能取代德国的图式，更不能取代日本的、中国的图式，因为各民族都有历史继承性极强的独特视觉经验。所以，“国际性”这种理论预设的图式，应当是多种民族视觉图式的互生与共存。
5 中国现代视觉设计形式体系的再创造
中国现代视觉设计形式体系的发展道路，应当在吸收西方相关基础学科研究成果的平台上，让承载传统生活观念、情感的以及现代生活形式的中国民族的视觉图式，得到更为灿烂的发挥。而这种理想实现的途径，首先是基于中国文化固有的传承性与开放性，对中国民族思维与视觉经验的特质进行深入研究，发挥应用于民族当代的设计，同时形成一种有效吸收和兼容外来设计文化的机制，即对外来设计文化不是简单盲目地模仿与复制，而是根据实际需要，对外来设计文化进行选择、改造和综合创新，使之成为中国当代设计文化的有机组成部分。
作为设计中的主要创作和表现手段的形式美的意义也在发生大的变化，中国现代视觉设计的本质与核心精神，是对民族现代生活情感的视觉写照，是以规范的视觉语言参与对现代生活形式的创造，并融入世界其他民族的设计形式，让传统的设计体系在时代的演进中与“国际性”这一设计词汇语境交融显出无穷丰富的意义。探索新的形式美，对推动设计水平的提高极端重要，根本的途径是以民族现代的设计形式与转型中的传统思维产生互为推动的巨大效应为出发点，是技术与艺术，形式与内容的大胆有机结合。
参考文献：
[1]夏燕靖.中国艺术设计史[M].南京艺术学院出版社，2002.
[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
[3]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.