刘毅,极端实验

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去年上海100％设计展上，您和富美家合作了系列的产品，大众印象里您是位艺术家而非设计师，您自己是怎么看这个问题的呢?

其实我的本职是老师。我在设计学院教综合设计，在美术学院教公共艺术的课程。对于艺术家和设计师这两个称谓，我觉得自己更多的是点混搭的意味，但重点不是到底是什么家，只是想要去做些东西表达我的想法。

能谈谈100％设计展上您的那些产品吗，以及怎么和富美家达成合作的?

那些产品是我个人对家具产品的第一次尝试，而且可能是唯一的一件，所以都是以艺术品的代价去制作的。我把它称作补丁系列，你可以看到的是我利用

些老旧破损的家具，通过介入我的想法使用新材料及新技术，赋予它们新的生命。

这也算是机缘。一方面我师从丁乙，他有个凹凸库，专门用来搜集老旧家具然后进行修补他本人也很喜欢ART DECO风格(这点在学校就影响到我了)，另一方面，我喜欢亮丽的材料，对波普艺术的东西也特别的有感觉。正好，富美家之前的不自然展是和丁乙老师合作的，我当时是他的助手。从那时就在接触它的材料，这些亮丽的材料契合了我的一些想法。于是就开始了我的极端实验。

这一系列产品正好展现了我的两种性格。一种是冷，你可以看到板块椅，它就是采用几何板块倾倒等方式得到的，完全没有多余的色彩；一种是炫，你可以看到彩光塔的衣架，它保留了衣架原始的器形(ARTDECO整体的对称的几何线条)，同时采用丰富的色彩。它们都显示了一种力量，反应着我想要的冲突的、契合的这样的一些观点。也有朋友戏称我的“补丁系列”更像是“不插电的多媒体，我觉得这就是我想要的实验，我想要的突破。

那么，在这些观念之下，您所理解的产品设计是什么样的?

产品设计在满足使用功能的前提下，也需要满足精神功能。我提倡的不是所谓产品以人为本的情感功能，而是一种人与物之间的关系。除了人感受到的物，更多的是种物自身的物理反映。最近，我正在做的一个温度家具的实验，把一杯热茶放到桌上，桌子表面就会变色。把茶拿开，它也会慢慢变色。这样桌子本身就像是一位朋友，对你的行为有所反应。

对于材料方面，您有什么心得?

可以这么说，技术是反应材料的，想法是反应创造的。我更希望能有一些材料上的突破，比如邀请些生物材料学家(甚至是非英雄主义人士)的合作。但目前，国内对于材料这方面的信息实在是很少，我们也都是自己去寻找一些信息。对于产品的商业化，您又是怎么来看的呢?

我们现在做的应该还算是实验性，探寻一种可能性。当然也有人真的来问过我“补丁系列”的价格，产品做出量了才有可能商业化，这个是谁也不知道的事情。

接下来您的一些计划是什么?

继续一些可能性的实验，我对化学材料(颜色的变化)、服装面料以及金属都有兴趣。我想做一些“好玩”的小东西，像是“假领子”之类的首饰什么的。另外，我最近还想做的是“茶盘”，我希望它是可以在未来生活方面带来些改变的。再有，就是6月，我策划在莫干山的一场“不成熟设计”(暂未定主题)的展览，邀请些非商业化的产品设计师发挥产品设计的极致，思考产品设计的无限可能性。